Kunagi, värvi, kivi ja lõuendiga, tundus see nii lihtne.
Seotud sisu
- See interaktiivne installatsioon laseb vaatajatel luuletuse maha panna
- Namson Paiku uued teosed on avastatud Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis
- Demaking Halo, Remaking Art: 'Halo 2600' arendaja arutab videomängude lubadust
Kunst aga muutus aja jooksul, nagu ka materjalid. Ja tänu filmide, videote ja arvutite plahvatuslikule suurenemisele eelmisel sajandil on kunstnikel olnud uusi elavaid, elektroonilisi väljendusmeetodeid.
Kümned näited Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi kogudest vilguvad, loopivad, suhtlevad ja kiirgavad praegusel näitusel “Vaata seda! Ilmutused meediumikunstis. ”
Kui uuenduslikud on kunstnikud selle uue areeniga kohanemisel muutunud? Üks omab tarkvara, mis võimaldas tal töötada. Camille Utterbacki ja Romy Achituvi interaktiivses 1999. aasta Tekst vihmas saavad vaatajad osa kunstiteosest. Nende pildid ilmuvad ekraanile, kuhu vaatajad saavad jõuda, et proovida ja õlgadele või kätele kinni püüda langevat tähtede kaskaadi. Rohkem kui vaba salm, luuletuse üksikute tähtede - antud juhul Evan Zimrothi “Talk You” - piserdamine koguneb mööduja peegelpildile, olenemata sellest, kas nad seda teavad või mitte. Utterbacki patenteeritud videoseire süsteem võimaldab tähtedel maanduda igale pildile, mis on teatud lävest tumedam. Kui see lävi on eemaldatud, jätkavad tähed laskumist ekraanilt alla ja välja. Kunstnikud arendasid selle iseseisva installatsioonina New Yorgi ülikooli interaktiivse telekommunikatsiooni programmis, kus Utterback oli sel ajal teadur.
Muuseumi filmi- ja meediakunstide kuraator Michael Mansfield, kes korraldas rohkem kui 70 aastat kestnud näituse, ütleb, et lisaks patendi saamisele paljastab Utterback ka midagi uut meie kogemustest tehnoloogia alal. "Kuid lisab ta, see pole mitte ainult meie kogemused tehnoloogiaga, vaid ka midagi kaugelt kaugemat, mis võib-olla rohkem paljastab. ”
Ta jälgib, et “Vaadake seda!” Segab erinevate ajastute teoseid vabalt, et lasta neil üksteist kommenteerida. "Üks asi, millega ma sellel näitusel väga ettevaatlikult tegelesin, oli luua järjestikune innovatsiooni ja leiutise kronoloogia."
Nii et projektorite vanemad elemendid pruunistuvad arvutiekraanide kõige moodsamate esemetega. Ja Ed Fries 'Halo 2600 puhul kujutas ta ümber iidsete Atari süsteemide kaasaegset videomängu Halo.
"Ta vaatleb mänguplatvorme, mis jõudsid temast kaugemale, ja näeb piiranguid, mida need leiutised kujutasid videomängu loomiseks probleemide loovaks lahendamiseks, " räägib Mansfield Friesist, kes on Microsofti mängude kirjastamise endine asepresident., kes juhtis Xboxi mängukonsooli esimese versiooni loonud meeskonda.
Ja selleks, ütleb ta, "peab ta välja uurima terve programmeerimisarheoloogia".
Friesi teos on ka interaktiivne: vaatajad saavad seda mängida - nii nagu nad saavad teha virtuaalseid tuulepuhkuse kroonlehti disainer Jenova Cheni ja Kellee Santiago sürreaalses videomängus Flower . Vaatajad saavad võtta juhtnupud ja puhuda lille kroonlehte läbi põneva maastiku, pannes rohulaine ja muude lillede õitsema mitte millegi muu kui puhta naudingu saamiseks.
Mõlemad on ühed esimestest videomängudest, mille Ameerika Ühendriikide kunstimuuseum ostis, ja neid näidati 2012. aastal Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi murrangulisel näitusel “Videomängude kunst”.
Näituse 44 tükist 30 on esmakordselt näitusel, sealhulgas Hans Brederi 1964. aastal valminud op-skulptuur Kaks kuut triibulisel pinnal, mis on kaasas tema stop-motion animatsiooniga Quanta .
Mõnda „Vaadake seda!” Tehnilist uuendust saab tasuta jagada, näiteks arvutikood, mis annab Cory Arcangeli teose pealkirja: Photoshop CS: 50x50 tolli, 300 DPI, RGB, ruutpikslid, vaikimisi kalle „Sinine”, Kollane, sinine ”, nihutatud y = 2000 x = 1500, hiire y = 9350 x = 1650; tööriist “Wand”, valige y = 5000, x = 2000, tolerants = 32, külgnev = väljas; vaikimisi gradient “Spectrum”, peidetud y = 8 050 x = 8700, hiire y = 3600 x = 5050
(Kasutades neid samm-sammult juhiseid arvuti Photoshopi tarkvaraprogrammis, saate pildi, mis sarnaneb Archangeli paralleelselt vooderdatud abstraktse tükiga saates, mis on saadud tema Photoshop Gradient Demonstratsioonide seeriast).
Videokunsti isa Nam June Paiku filmis “Vaata seda” on rohkem kui paar tükki, sealhulgas tema teleka kella teravad jooned - unustatud teos, mis taasavastati kunstniku arhiivides. See tükk muudab 11 Philco telerit kellaks või päikesekellaks, kusjuures igal ekraanil on joon, mis jäljendab käe nurka, mis pühib ketast.
2009. aastal sai muuseum koduks 2006. aastal surnud viljaka kunstniku arhiividele. Samal korrusel on püsinäitusel kaks suurt Paiku teost - neoonvoodriga elektrooniline superkiirtee: USA mandriosa, Alaska, Hawaii ja ergas Megatron / Maatriks, mis pulseerib oma 215 telerimonitori hulgast otse ajutise saate "Vaata seda!" Sissepääsu juures
Uusim teos on Arkangeli kromogeenne trükis arusaamatu arvutikoodi pealkirjaga; vanim neist on Dwinell Granti „ Contrathemix”, hiljuti restaureeritud 1941. aasta animatsioon, mille ta tegi virnast abstraktseid jooniseid, mis vormid elule annavad. See mängib tagasi Raphael Montauez Ortizi 1957. aasta golfile, mis on leitud duffide film, mis on augustatud augustiga käsitsi ja loob valgete, nii suurte kui ka väikeste ringide üldise kommentaari. Teine kokkuvõtlik teos on Tekeshi Murata 2005. aasta video Monster Movie, mis on täis sellist digitaalset kubismi, mida võite näha, kui teie kaabel vilgub. Smithsoniani pressiteade nimetab seda andmete häbistamiseks.
Näituse reklaamimiseks kasutatud pilt on Kota Ezawa LYAM 3D pilt, digitaalne animatsiooniklipp aastast 2008, mis võtab stseenid Alain Resnais'i 1961. aasta klassikast Eelmine aasta Marienbadis, lamendab need graafilisteks piltideks ja esitleb 3D-vormingus (klaasid kaasas) .
Veel ühe kinemaatilise kogemuse pakub Eve Sussmani valgevalge: algorithmicnoir, mõistatuslik film pidevalt ümberkujundatud stseenidest, luues veidralt segatud narratiivi, mis ei korda kunagi midagi (arvutikood, mis ajab ümberringi asuval ekraanil mõistatuslikult rullimisrulle).
Komplekt Sussmani filmist - Nõukogude kosmonaudi Juri Gargarini kabineti üksikasjalik koopia pole mitte ainult näituse suurim installatsioon, vaid üks väheseid, mida ekraanil pole. (Sellegipoolest on filmiprotsessist mõningane ülevaade - toolid on erineva suurusega, nii et need näevad filmil sarnased).
Kuna meediumikunsti tõus tuli suurte sotsiaalsete muutuste ajal, kajastub osa sellest ka tükkides, alates Martha Rosleri 1975. aasta köögi semiootikas keetvast feministlikust raevusest kuni Rico Gatsoni 2001. aasta peegeldatud popivägivalla segunemiseni. Püssimäng .
Mõnedel on valdava suletud ringtelevisiooni ajastul lisaresonants, näiteks Bill Beirne'i 1976. aasta kahekanaliline ristviide, milles kaamerad osutasid linna möödujatele ristteele. Teine suletud ahelaga teos on mängulisem: näib, et Bucky Schwartzi maalitud projektsioon paneb vaatajad geomeetrilisse kasti.
Mõlemad kuuluvad mitmete teoste hulka, millele on lisatud dokumentatsioon, süžeeskeemid ja märkmed, kirjavahetus ja skeemid, nagu näiteks Pilvemuusika vaate- ja helisüntees, 1970. aastate lõpul David Behrmani, Bob Diamondi ja Robert Wattsi koostöös valminud seadistus, mis kiirgab elektroonilisi helisid statsionaarse videokaamera jäädvustatud pilvedest, mis mööduvad lähedal asuvast aknast.
Paar tööd on pärit järjekordsest suurest videokunsti vahemälust - 460 kunstniku videost Rahvuskapitali poolt Kunstide arhiivi arhiivide jaoks aastatel 1968–1996, kui programmi ei tehtud.
Sellest kogust tuli Christian Marclay video “Plaadimängijad”, milles ta demonstreerib muid viise, kuidas pikkade albumitega mängimine võib lisaks fonograafile ka müra tekitada (sealhulgas sõrmede küünega kraapimine, nende kokku hõõrumine ja lõpuks purustamine).
"Peaaegu kõigis vaadeldavates töödes, " räägib Mansfield, "on tunne, nagu kunstnikud kas puudutaksid neile eelnenud leiutisi või leiutaksid neid otse ja töötaksid nende kallal oma ateljees." Pole ime, et nad näivad nii kodus olevat muuseumis, mis asus Washingtoni vanas patendiameti hoones, rahva pealinnas esimeses föderaalses näitusesaalis, mida kunagi nimetati leiutamistempliks.
Vaadake seda! Ilmutused meediumikunstis jätkuvad 7. septembrini 2015 Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis, 8. ja F Streets NW, Washington, DC
UUENDATUD 12. mai: Selle artikli eelmine versioon omistas Buky Schwartzi kunstiteose " Painted Projection" valesti Hans Brederile . Me kahetseme viga.
