Annie Clarki heliloojana leidlikkuse mõistmiseks aitab see lähemalt kuulata tema värskeima sooloalbumi Strange Mercy esimest singlit. Nominaalse muusikaauhinna all, St Vincenti alt ilmunud “Kirurg” avaneb sõnadeta vokaalidega, mis harmoneeruvad hällilaulu meloodial püsivas süntesaatori akordis, tuues kuulaja puhkusele meeleheitliku noore naise meeleollu. “Veetsin suve selili, ” ütles ta.
Sellest loost
[×] SULETUD
Tähtsündmused inspireerivalt õhtult, kus on kõik auhinnasaajad
Video: 2013. aasta Ameerika leidlikkuse auhindade õhtusöögi video kokkuvõte
[×] SULETUD
Indie-rock-liikumisse keeruka kompositsiooni toomisega on St. Vincent loonud uut tüüpi muusika, mis võrgutab käsitöö ja hammustab üllatusega. (Alessandra Petlin) 
Kammerrokk puhkpillidele: Püha Vincent ja David Byrne esinevad Barcelonas oma 2013. aasta tuuril Love This Giant . (JF / Fotonline) 
Püha Vincent astub lavale Dallases. (Alessandra Petlin) 
Pildigalerii
Kui laul oma koori jõuab, jookseb anoodne meeleolu, justkui mõistab noor unistaja, et see ei ole viis nooruse veetmiseks. Akordid muutuvad duurist väiksemaks; süntees nihkub rahustavalt rämpsuks ja laulja kuulutab: “Parim, parim kirurg; tulge lõika mind lahti. ”Laul langeb jälle uimase jutustaja ümber mähitud võrgutavatesse kõrvaküünlajagudesse, kuid iga kord, kui koor tagasi jõuab, on agitatsioon aina nõudlikum. soolo nii terav, et see võib olla kirurgi nuga. See on justkui kuulaja ka rahustatud ja viilutatud.
Muidugi on järsult üleminek rahustavalt abrasiivseks, magusast ebaviisakaks kiviks. Kuid see, mis Clarki nii põnevaks teeb, on koostisosade kvaliteet, mida ta nende kontrastide jaoks tarnib. Kui ta soovib kuulajat unistustemaale meelitada, ei toetu ta mitte lavastuse trikkidele, vaid akordidele, mis on sama meeldivad kui ka narkootilised. Kui ta soovib kuulaja uuesti ärkvel klõbistada, ei vaja ta helitugevuse nupu kiiret keeramist, sest Kilter-offi harmoonia ja rütmi häiriv kvaliteet on piisavalt ahvatlev. Indie-rock-liikumisse keeruka kompositsiooni toomisel on Clark loonud uut tüüpi muusika, mis võrgutab käsitöö ja hammustab üllatusega.
"Nende siledate ja karmide elementide kokku panemine tundub mulle väga loomulik, " rääkis Clark mulle Lõuna-Ameerika restoranis Dallases oma lehtkapsasalati kohta. Ta on kauaaegne brünett, kuid sel augustipäeval keerdusid tema halli tviidiga pesapalli mütsi alt välja lokkis blondid juuksed. “See on minu jaoks täiesti mõistlik, sest ma tunnen seda kontrasti isiklikult. Minus eksisteerivad rahulik rahulikkus ja harjastav agressioon, nii et on mõistlik neid oma muusikasse panna; Üritan nende kahega abielluda. ”
Clark peab korterit Manhattani kesklinnas (kus ta kohtus 2012. aasta LP Love This Giant kaastöötaja David Byrne'iga). Kuid ta sündis Tulsa kandis ja veetis suurema osa oma lapsepõlvest Dallase piirkonnas, kus Foxi koomiksisaates “Mäe kuningas” oli satiriseeritud grillimis-ja-niitmismiljöö miljöö. Ta viibis oma ema majas Richardsonis., lähedal Dallase äärelinnas, kui ta salvestas oma neljandat sooloalbumit.
Böömimaa ja äärelinna kaks poolust kujundasid tema kasvatust ja õhutasid tema muusikat, kuid erinevalt nii paljudest noortest artistidest tunnistab ta hõlpsalt võrrandi teist poolt. Ta naudib endiselt ema juures viibimist ja läheduses asuvate kahe õe külastamist. Tema muusika vaiksemad ja uhkemad osad poleks nii vaimustavad, kui tal poleks tõelist kiindumust äärelinna ideaalide rahulikkuse ja ilu vastu ning tema muusikategemise hoolikas käsitöö poleks arenenud ilma tavapärase tööeetikata. .
"Lähenen oma tööle nii, nagu oleksin päevatöö, " rääkis ta mulle. “Kui sa oled kirjanik, pead kirjutama. Kui sa oled muusik, pead sa muusikat tegema. Kirjutasin palju sellest uuest plaadist Lõuna-Austinis sõbra maja taga asuvas kuuris. Ma käiksin seal igal hommikul nagu tööl. Tahtsin minna kuskile kirjutama, et see polnud New York. Oli veebruar ja tahtsin kuskil soojas olla. Kui kirjutasin [2011. aastal ilmunud] Strange Mercy, tegin midagi sarnast Seattle'is. ”
Ta töötas üksi sõbra helistuudios. Ta mäletab, et ta oli veetnud tunde akordide mängimisel salmi meloodiaga “Kirurgi” jaoks, mille ta oli kirjutanud juba 15-aastaselt. Kuid ta ei saanud aru, mida muusikaga peale hakata, kuni ta luges Marilyn Monroe ajakirjast Vanity Fair lugu. "Ma lugesin seda rida, " Parim, parim kirurg, tulge lõigake mind lahti, "" meenutab ta. (See viitab Monroe näitleja mentorile Lee Strasbergile.) “Süntaks oli kummaline, kuid kõik on seda tundnud kohati, nagu nad soovivad, et keegi võiks neist valu lõigata. Läksin tagasi stuudiosse ja kirjutasin koori. Siis leidsin muusika, mis sellele sobib. Et toetada seda voodis lebamise pilti, ei suuda püsti tõusta, post kuhjub ... muusika pidi kõlama hägune ja fookusest väljas, nagu oleks see pärit tühja pillide lisandiga ajust. Mõnikord toob muusika välja just see, kuidas sõnad kõlavad. ”
Isegi oma tööeetika osas tõmbub Clark siiski boheemlaste eksperimenteerimise poole. Tema tuntumal numbril nagu “Cheerleader” võib olla pop-meisterlikke elemente, erinevalt Carole Kingi lauludest, mida Clark laulis keskmise õpetlasena, kuid see uhkeldab ka omamoodi pooleldi kägistatud hääle ja löökpillidega, mida ta enda peal kuulis. lemmik Talking Heads ja Gang of Four. Kui ta kasvas üles äärelinnas, kust tuli see boheemlaslik mõju? Tema sotsiaaltöötaja ema ja taksofirma isa polnud suured muusikafännid, kuid nad ostsid talle esimese kitarri 12-aastaselt ja viisid ta kitarritundidele. Nagu paljud 80-ndate aastate alguses sündinud äärelinnalased (ta sündis 1982. aastal), kuulas ta ka indie-rocki ikonoklaste, nagu Radiohead, Sleater-Kinney ja PJ Harvey. Kuid erinevalt paljudest 15-aastastest tüdrukutest, kes unistavad parajalt muusikukarjäärist, oli Clarkil käepärast professionaalne muusik - ema vend Tuck Andress, kes koos oma naise Patti Cathcartiga moodustas jazziduo Tuck & Patti.
"Kui ma olin 15-aastane, pidasid onu ja tädi minu jaoks Californias nende kodus paganliku vanuse saabumise tseremoonia, " meenutab Clark. “Nad lülitasid kõik tuled maha ja mängisid John Coltrane'i“ A Love Supreme ”minu jaoks. See tundus nagu tseremoniaalne võidmine. ”Mõnda aega tahtis ta olla džässmuusik, “ aga mõistsin peagi, et mulle meeldib liiga palju meloodiaid korrata. ”Tuck ja Patti pakkusid õetütrele veel ühe väärtusliku võimaluse, kutsudes ta tuurile abiteeks. mänedžer ja Clarki vanemad ostsid oma 15-aastasele tütrele lennupileti San Franciscosse. See kogemus hajutas romantilisi arusaamu professionaalse muusiku elust.
Pärast Lake Highlandsi keskkooli lõpetamist 2001. aastal läks Clark õppima Bostoni muusikakõrgkooli Berklee, kus üks tema klassikaaslastest oli Esperanza Spalding (eelmise aasta lavakunstikooli Ameerika leidlikkuse auhinna võitja). Seal oli rõhk teie karbonaadi arendamisel punktini, kus teid palgati külgmeheks ja töötasite edasi kuni ansamblijuhini. Kuid Clark tahtis kirjutada oma laule ja juhtida oma bändi, nii et ta langes välja.
Ta naasis Dallasesse ja iroonilisel kombel palgati ta küljekaaslaseks, esmalt Tim DeLaughteri rock-n-roll-bigbändis Polyphonic Spree ja hiljem koos vinge rahva-rokkari Sufjan Stevensiga. Sel ajal, kui Clark tuuritas nende kahe näitlejatööga, töötas ta lugude kallal, millest 2007. aastal saaks tema esimene sooloalbum Marry Me . Et eristada oma era- ja avalikku mina, andis ta projekti välja nimega St. Vincent pärast New Yorgi haiglat, kus luuletaja Dylan Thomas 1953. aastal suri.
Marry Me'le järgnesid näitleja 2009. aastal ja Strange Mercy 2011. aastal. Teine album äratas meedia suurt tähelepanu ja kolmas maandus Billboardi albumitabeli 20 parima hulka. Clark tutvustas Strange Mercy haruldase kontserdiga Denduri templi toas New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis.
Võõrasemad olid ikkagi teated, mida David Byrne oma Manhattani showdel näitas. "Kui ma esimest korda Anniat kuulsin ja nägin, " meenutas Byrne, "võisin näha, et ta oskab kirjutada meeldejääva ja ilusa meloodia - midagi, millest paljud nooremad kunstnikud eemale peletavad, tahtlikult või mitte. Nii et ma tundsin, et ta on selle muusikaosa heaks kiitnud - osa, mis on meid kui publiku liikmeid tervitav ja kutsuv. Siis aga karastab ta seda ägeda kitarrimänguga ning sageli tumedaid ja perversseid laulusõnu, mis edastatakse mõjutatult. See on tõesti üsna häiriv, kuid heas mõttes. Ma tajusin, et Annie surus oma piirest kaugemale ja proovis uusi asju - lisab oma kirjutamisele uusi tekstuure, instrumente ja ideid. "
Kaks laulukirjutajat kohtusid lõpuks 2009. aastal ja paar päeva hiljem tegutsesid SoHo Housing Worksi raamatupoes, kus Björk ja Dirty Projectors tegid ühekordset koostööd. Korraldajad küsisid Byrne'ilt, kas ta tahaks Clarkiga midagi sarnast teha. Jah, ta tahaks, aga mis kuju see võtaks?
"Otsustasime piirata seaded puhkpilliorkestriga, " rääkis Byrne. “Kui me sellesse tsementeerisime, oli iga kord, kui me mõne looga alustasime, selline tunne:“ Mis siin pasunat mängima hakkab? Mida tuba mängima hakkab? ' See aitas meil keskenduda küsimustele, millele proovida vastata .... Veel üks otsus, mille tegime, oli see, et me kavatseme teha poplaule. Nii et me teadsime, et meil on albumi jaoks vaja 11 või 12 laulu. Ja me teadsime, et kui me oleks möödunud kolm või neli minutit, peaksime ütlema: "Kas see ei peaks läbi saama?" "
Need otsused viisid armastan seda hiiglast . Iga laul on seatud puhkpilliorkestri koosseisu ja kuigi leidub vihjeid džässi, salsa, R&B ja New Orleansi paraadimuusikast, ei kuulu album nendesse kategooriatesse, vaid kujuneb puhkpillide jaoks omamoodi kammerrockiks . See oli mõlemale partnerile vabastav: Clark suutis tõestada, et tema laulukirjutamine oli piisavalt tugev, et areneda väljaspool kitarril põhinevat rokki, ja Byrne võis vabaneda oma maine kaare, peaaju irooniast ja uurida uuesti kauneid poplaule.
"Ainult nii saate kasvada, " ütleb Clark. Kui "teid lükatakse välja oma mugavustsoonist, kui peate proovima midagi, mida te pole varem teinud, olete sunnitud tegema ülevaate oma tugevatest ja nõrkadest külgedest ning uurima, kas saate neid värskendada ..." Üks mu elu suurt põnevust oli laval seismine, kus David mängis [Talking Heads] 'See peab olema koht. Kui ma oleksin oma 17-aastasele endale öelnud, et see juhtub, oleks ta muretsenud palju vähem. "
