Enamiku dinosauruste nohikute jaoks pole need paleontoloogia külge haakunud luuvalgete koljude või puruksfossiilide piltide järgi. See on kõik need T. rexi fantastilised maalid, mis rikuvad iguanodoonide torkeid, eelajaloolistest džunglitest libisevad pterodaktüülid ja pika kaelaga titanosaurused, mis libisevad tonni taimestikku.
Selgub, et sellele mõttelenduvate piltide žanrile on nimi: Paleoart. Tascheni uues raamatus „ Paleoart: visioonid eelajaloolisest minevikust“ uurib kirjanik ja kunstiajaloolane Zoë Lescaze umbes 200 aastat tagasi alguse saanud kunstivormi ajalugu ning sellest on kujunenud paleontoloogilise maailma kriitiline osa.
Ajalugu oli Lescaze'i ja kunstniku Walton Fordi ajulaps, kes panustab edasi ja kelle maalid on sageli imelikud, satiirilised 19. sajandi loodusteadlaste maalid. Lescaze veetis peaaegu neli aastat Ameerika Ühendriikide ja Euroopa reisil, jälitades paleoartide ajalugu, mille oli 1830. aastal tahtmatult välja töötanud Briti geoloogiakeskuse asutaja teadlane Henry Thomas De la Beche. Beche sõber ja naaber fossiilikütt Mary Anning tegi uskumatuid leide, sealhulgas esimese täieliku Plesiosauruse, kuid oma soo, vaesuse ja hariduse puudumise tõttu pälvis ta vähe tunnustust. Anningule tähelepanu juhtimiseks maalis Beche akvarelli "Duria Antiquior - veel iidsemat korsetti", mis illustreerib tema leide. Kujutise prindid said bestselleriks.
See populaarne maal pani paika kogu žanri. Alguses, seletas Lescaze, piirdusid teosed suuresti teaduslike tekstidega. Kuid 1854. aastal näitas Briti loodusteadlane ja kunstnik Benjamin Waterhouse Hawkins Londoni kaguosas Sydenhamis asuvas Crystal Palace'is elusuuruses dinosauruste skulptuure, tutvustades dinosauruseid massipublikule. Ka ameeriklased püüdsid dinosauruste vikat kinni ja väljasurnud loomade illustratsioonid tungisid peagi akadeemilisse ja rahva ajakirjandusse ning muutusid loodusloomuuseumides levinud.
Tänapäeval kontrollitakse selliseid illustratsioone hoolikalt ja toodetakse peaaegu fotoreaalses stiilis. Kuid paleoartsi esimese 150 aasta jooksul oli kunstnikel palju vähem teavet, millega töötada, võttes oma subjektidega huvitavaid vabadusi ja muutes neid sageli päeva stiilis, olgu see siis uusimpressionism, juugend või isegi sotsiaalne realism.
"Paleoart läks just sellisest nišilisest kahemõõtmelisest vormingust, et võtta endale kõik mõeldavad vormid, " räägib Lescaze. „Minu uurimistöö üks kõrghetki oli Moskvasse minek ja tohutu nõgusa mosaiigi leidmine, mis tornib teie kohal mitukümmend jalga, mis oli klaasitud keraamikal sadade loomadega lihtsalt suurepärane. Samas muuseumis on teil seinamaaling, mis on kuldne ja pastelne nagu Monet vesiroosid. Nii et see kulges väikestest mõõtmetest nende monumentaalsete avalduste ja kõige vahepealse poole. See teeb žanri minu jaoks nii huvitavaks. "
Palusime Lescaze'il anda meile veel ülevaade dino-kunsti tähelepanuta jäetud ajaloost.
Kust te kõik need uskumatud pildid leidsite?
Paleoart on laialivalguv žanr, mis ulatub Suurbritanniasse, Euroopasse ja Ameerika Ühendriikidesse. Uurimistööst sai põnev protsess nende ebamäärasemate tööde ja laulmata kunstnike leidmiseks. Ülikooli arhiivides ja loodusmuuseumides leidus nii palju teoseid - õlimaalid, mis olid paigutatud mõõgahammastega tiigrikolpide riiulite vahele, mis olid lihtsalt ilusad tükid, mida polnud kunagi reprodutseeritud ega olnud vaid üks kord vananenud teadusraamatus. Seega oli tõeliselt hea meel mõnda neist teostest päevavalgele tuua ja ehk tutvustada publikule žanrit, millega nad ehk tuttavad pole.
Kas need asjad peaksid olema kunstimuuseumides või on need lihtsalt uudishimud paleontoloogia minevikust?
Ma arvan, et nad on äärmiselt väärtuslikud ja nende väärtus ulatub kaugemale nende algsest teaduslikust eesmärgist. Nad hõivavad selle häguse niši teadusliku illustratsiooni ja kujutava kunsti vahel. Need ei ole kujutava kunsti teosed, paljud neist on didaktilised ja mõeldud teabe edastamiseks. Kuna tegemist on piltidega asjadest, mida ükski inimene pole kunagi näinud, võib paleoarti teose ära visata viisil, mis minu arvates ei kujutaks endast kullide ja harilike hanede pilte. Neid peetakse teaduslikult vananenuks, milleks neid siis hoida?
Ma hakkasin hindama paleoarti teoseid, kuna suutsin meile rääkida palju nende loomise ajast, poliitilisest ja kultuurilisest kontekstist. Nõukogude Venemaal maalitud dinosaurus näeb välja palju teistsugune kui okupeeritud Prantsusmaal või kullatud ajastu Ameerikas maalitud dinosaurus. Seetõttu tasub nad üles riputada ja kui see raamat mõjutab loodusloomuuseume ja muid institutsioone paleoarteri vananenud teoste säilitamisel, oleksin põnev.
Kas paleoart on meie arvamust eelajaloolistest olenditest viltu pööranud?
Ma arvan, et eriti žanri alguses oli paleoart tõesti vaieldav. Mõned teadlased ei uskunud, et seda tuleks teha paljudes olukordades. [Näiteks], L abyrinthodont, oli liik, mille Benjamin Waterhouse Hawkins skulptureeris, ja ta tegi sellest omamoodi väga vinge välimusega konna. Vahetult pärast seda leiti rohkem isendeid ja teadlased muutsid oma ideed, kuidas see välja nägi. Kuid [Hawkinsi] vorm kordub kõikjal. [Juhtiv ameerika paleontoloog] Othniel Charles Marsh oli nagu, lihtsalt vaadake seda snafu, ärgem tehkem neid rohkem.
Neid ideid on raske kustutada, kui nad on inimeste mõttesse sattunud. Seda on huvitav nüüd arvestada. Teadlastel on juba mõnda aega olnud tõendeid, et paljudel dinosaurustel olid suled. Kuid uus Jurassic Parki film tuleb välja ja ühelgi neist pole sulgi. Inimesed on abielus mõttega, et dinosaurustel on see krokodilli, nahkjas, ketendav ja roomav nahk. See on nende piltide jõud.
Kas teil on lemmik paleoartist?
Jah! Konstantin Konstantinovitš Flyorov, see vene kunstnik, keda ma isegi ei teadnud, kui ma seda projekti alustasin. Vaatamata sellele, et ta oli ise teadlane ja töötas nõukogude ajal Venemaal, mängis ta seda tõesti kiiresti ja fossiilsete tõenditega, kohandades dinosaurused ja eelajaloolised imetajad omaenda esteetilistele eesmärkidele. Ilmselt oli tal maal maalitegevuse läbi nii palju nalja ja loomulikult oli see ajal, mil korralikud kaunid kunstnikud olid üsna range riigi kontrolli all, nii et tal oli tahtmatult peaaegu rohkem ruumi mängimiseks maalides. teadusareen. Näete neid loomi värvitud lilla ja saialille tooni ning neid suuri ekspressiivseid pintslitõmbeid. Neid ei kujutata sõna otseses mõttes teaduslikena ega mingil hariduslikul viisil eriti abistavatena. Need on lihtsalt uhked maalid ja ma arvan, et nad on suurepärased.
