Sacramentos asuvas Crockeri kunstimuuseumis eksponeeritud tuttavate Wayne Thiebaud-maalide hulgas - kummitusmasinate ja volüümsete pagaritoodete natüürmordid, säravalt riietatud, kaine näoga figuurid, San Francisco linnamaastikud koos nende julmade kaldega - oli üks salapärane pilt, erinevalt millestki muust näitusel. See oli tumeda koomiksiga mees ülikonnas ülikonnas inimesele riputatud leheta puu otsast, tema kohver heitis allpool olevale rohule. Kesklinna tänav paistis väikese pargi taga, kus see mõistatuslik draama välja mängis. Kas mees üritas üles või alla ronida? Ja miks ta seal oli? Thiebaud püüab selgitada: „Põhimõtteliselt on see seotud linna atmosfääri ja vajadusega sellest pääseda.” Kuid inimene puus illustreerib midagi muud. Seina sildil olev kuupäev “1978-2010” on Thiebaud'i väsimatu püüdlus maalikunsti väljakutse poole - sel juhul 32-aastane kestus, mille jooksul ta pildi alustas, peatus ja vaatas seda uuesti ja uuesti, uurides seda selle vormid ja värvid, valgus ja varjud, isegi siis, kui ta tundis end puusse kinni olevat.
Sellest loost
[×] SULETUD
Kunstnik arutleb selle üle, kuhu sobib tema looming maalikunsti paljude žanrite hulka
Video: Thiebaud popkunstnikuks olemise kohta
[×] SULETUD
Ta pani endale nime saiakeste ja muude igapäevaste esemete maalimiseks, kuid tema muud tööd - koomiksid ja linnapildid - näitavad tema annete ulatust
Video: Wayne Thiebaud: väljaspool kooke
Seotud sisu
- Willem de Kooning ikka pimestab
Thiebaud (hääldatud tee-vibu) võib olla kõige kõvem kunstnik Ameerikas. Crockeri möödunud sügisel tehtud retrospektiiv „Wayne Thiebaud: Homecoming” austas kauaaegset elanikku ja langes kokku verstapostiga - ta sai novembris 90-aastaseks. Kuid maalikunstnik näib mitu aastat noorem. Legendaarne õpetaja läheduses asuv Davise ülikooli California ülikoolis läks ta pensionile 70-aastaselt, kuid on jätkanud oma tohutult populaarseid tunde emeriitprofessorina. Sõbrad väidavad, et tema energia pole lipu alla sõitnud. Tõepoolest, ta joonistab või maalib peaaegu iga päev ja mängib tennist umbes kolm korda nädalas.
Kaasaegses kunstimaailmas, mis on vaimustatud sellistest trikidest nagu Damien Hirsti teemandiga kaetud kolju, on Thiebaud imeliselt ungimmaatiline. Ta kuulub rohkem klassikalisse maalimistraditsiooni kui pop-revolutsiooni, mis ajendas teda 1960. aastatel esmakordselt riikliku tähelepanu alla. Siis nägid tema koogi ja pirukapiltide magus argipäev välja nagu Andy Warholi supipurkide nõod. Kuid seal, kus Warhol oli lahe ja irooniline, oli Thiebaud soe ja õrnalt koomiline, mängides kollektiivset nostalgiat just sentimentaalsuse sellel poolel. Ta tõmbas end maalikunstnikuks - eksperimenteerides pintslitõmmete, värvi, kompositsiooni, valguse ja varjuga. Silindrilised koogid ja jäätisekoonused võlgnesid rohkem natüürmordi meistritele nagu 18. sajandi prantsuse maalikunstnikule Chardinile või 20. sajandi itaallasele Giorgio Morandile, nagu kriitikud on märkinud, kui tolleaegsetele kunstisuundumustele.
Aastate jooksul on Thiebaud korduvalt käsitlenud samu teemasid - mitte valemi täiustamiseks, vaid maalide ametlike võimaluste uurimiseks. “Millist erinevat valgust võib teil ühes maalil olla?” Küsib ta. “Otsene pilkupüüdev valgus, siis hajuvalgus, siis roheline kuma. See on väga keeruline väljakutse. ”Me seisame 1996. aastal, kolm aastakümmet pärast seda, kui tema New Yorgis toimunud esimesel õnnestunud galeriinäitusel pakuti küpsetisi, Crockeri vaikses toas Bakery Case ees, mis on maalitud 1996. aastal.
Pooltühja jäätisega sõõrikute, pirukate ja piduliku pulmakoogiga pagaritoodete kohvik kutsub viiteid sellistele mõjukatele kunstnikele nagu Bonnard ja Matisse, aga ka Josef Albersi värviteooriale, et ümbritsevat ümbritsevad värvid muudavad värvi tajumise seda. Kui Thiebaud maalib eseme või vormi, ümbritseb ta seda kuulsalt mitme värvitooniga, sageli triibude või joontega, võrdse intensiivsusega, et tekitada haloefekt - ehkki võite seda mitte märgata, kui te just ei vaata. "Nad võitlevad positsiooni nimel, " räägib ta värvidest. "See paneb nad vibreerima, kui panete nad üksteise kõrvale."
Thiebaudi töödest kõige tuntumad koogid ja pirukad on maalitud tema kujutlusvõimest ning pagarite ja söögikohtade ammustest mälestustest. Kuid maalib ka elust. Ta osutab lühikese seeliku naisele oma kahes istuvas figuuris (1965). "Need on palju nagu Rubensi põlved!" Ütleb ta. Talle meeldib öelda, et varastab parimatelt. Roosakas Amoritaoliste põlvedega naine on tema lemmikmuusa, tema 51-aastane naine Betty Jean. Muud saates olevad pildid kajastavad nende kooselu: stseenid Laguna rannast, kus neil on teine kodu; San Francisco tänavamaastikud, kus tal oli 1970ndatel stuudio; paar ilusat joonistust nende kahest pojast kui väikestest poistest. (Thiebaudul on kaks varasemast abielust pärit tütart.) Galeriide kaudu liikudes hakkame koguma umbes kümmekond muuseumikülastajat, kes on üllatunud, kui avastavad kuulsa kunstniku enda näituse keskel. Nad kuulavad iga tema minijuhendi sõna ja kaks teevad oma mobiiltelefonidega pilti.
"Nüüd on siin see jama, " ütleb Thiebaud tüüpilise enesemõistva huumoriga, kui liigume mitme maastikumaaliga seina poole. Need esindavad uut suunda tema töös, mis algas umbes 15 aastat tagasi ja on inspireeritud lähedal asuva maakoha peaaegu unustatud nurgast. Sacramentost lõuna pool ja Interstaadist välja pöörates on vana riigitee, mis võib viia inimese ajas tagasi, näiteks “Videviku tsooni” episoodina Californiasse, mis eksisteeris kaua enne 21. sajandi vahetust. Kuna tee lookleb mööda Sacramento jõe delta kohal kõrgel asuvat tasapinda, on kaldad täpitud funky kalapüügi jaamade ja sööda-ja lahendada kauplustes; majapaadid on sildunud krigisevate dokkide juurde; viljapuuaiad ja põllupõllud on laiali nagu vastaspangad hõbedase vee mõlemal küljel. Thiebaud tuleb siia visandama, naaseb siis oma stuudiosse maalima.
Metsikult muutuvate vaatenurkade ja teravate kõverate ning kõvade servade tekitatud geomeetriliste mustritega meenutavad deltamaalingud tema vertikaalseid San Francisco linnamaastikke. Need näevad välja nagu vaated õhust - seal pole peaaegu üldse taevast ega horisondi joont, kuid vaatepunkte on mitu. Brown Riveris (2002) on mõned põllud maalitud traditsioonilises perspektiivis, teised aga kalduvad ebakindlalt, nagu vaade mägrast. Thiebaud värvib mõnikord põldude plaastreid ootamatutes toonides - kristalliseerunud roosaks või helesiniseks -, nende servade ääres on pisikesed puisalused ja mänguasjataolised talumajad.
"Minu rõõm nende maalimisel on olla nii paljudel erinevatel tasanditel, kui tundub, et mustril on mõistlik, " ütleb ta. “Sarnase sarja kohta on huvitav näha, kui palju erinevaid aastaaegu saate kasutada, mitu erinevat kellaaega, kui palju erinevaid valgusallikaid.” Kui ta 1990ndate keskel deltamaalinguid avalikustas, olid paljud tema austajad kratsisid pead. Kuid Briti filosoof ja kriitik Richard Wollheim oli varajane meister. "Need maalid on keerukad, " kirjutas ta 1999. aastal Kunstifoorumis, "ja ennekõike vanameisterliku detaili viljelemise täiesti raudselt ilma kavatsuseta, mida kunstis pole Pollocki tilgamaalide või kuulsad hilised Braque'i ateljeed. ”
Kell on varahommikul lehes Sacramento naabruses ja Thiebaud seisab tagasihoidlikus ühekorruselises hoones, mis on muudetud oma tööde jaoks eragaleriiks. Riietatud valgetesse pükstesse, valgesse särki ja sportlikesse kingadesse, on ta hõivatud umbes kahe tosina maali ühe seina vastu maalimisega - kokkuvõttega oma karjäärist, mis ulatub veelgi kaugemale kui Crockeri poole sajandi tagune retrospektiiv. Varaseim teos on mustast vihmakübarast pärit kaluri portree, mis on maalitud julgelt ekspressiivsete pintslitõmmetega, kui ta oli alles 16-aastane. Sel ajal ei uskunud Thiebaud, kes kasvas peamiselt Californias Long Beachis, tema arust. kujutava kunsti maailm. Ta armastas koomiksitegemist - ta nimetab endiselt mõjuna “Krazy Katit” - ja sel suvel töötas ta Disney animatsiooniosakonnas õpipoisi karikaturistina. Hiljem pöördus ta kommertskunsti poole, illustreeris Universal Pictures'i filmiplakateid ja töötas Rexall Drugs reklaamiosakonnas. "Ühel hetkel tahtsin olla vaid tuline, kõrgelt tasustatud reklaamikunstijuht, " sõnab ta muigavalt. "Kuid mul oli suurepärane sõber Robert Mallary, kes näitas mulle, kui rumal ma olen - kui piiratud ja kursis olin ma selle suhtes, mis elus tähtis oli."
Thiebaud ei kaotanud kunagi imetlust kommertskunsti vastu, kuid 1940. aastate lõpus hakkas ta tegelema tõsise maalimisega ja sai magistrikraadi kunstiajaloos. Ta astus UC Davise teaduskonda 1960. aastal kunstiõpetajana. Ta eelistas õpetada bakalaureuseõppe üliõpilasi ja “tooreid alustajaid”, ütles maalikunstnik Michael Tompkins, kes oli tema õpilane ja assistent 1980ndatel. “Ta soovis inimesi, kes oleksid avatud. Ilma igasuguse irooniata rääkis ta, et tema töö seisneb põhiküsimuste ümber käimises nagu pesapalluril, kes käib ikka igal aastal kevadistel treeningutel, et põhitõdesid harjutada. ”Õpetamise ajal ütleb Thiebaud, et„ peate pidevalt mõtlema asju. ”
1950ndatel läks Thiebaud, nagu paljud noored kunstnikud, New Yorki. Ta töötas reklaamiagentuuris ja viibis tihedalt Cedar Tavernis Greenwichi külas, kus sai sõbraks selliste kunstnikega nagu Franz Kline ja Willem de Kooning. Kuid ta oli välja lülitatud, nagu ta ütles, "paljude New Yorgi maalide kirikliku tunde" järgi koos kõigi selle keerukate teooriate ja aukartusega. Nagu väidab Crockeri muuseumi vanem kuraator Scott Shields, ütles: “New Yorgi abstraktne ekspressionism ei töötanud lääneranniku elanike jaoks nii hästi - see haugatuse nurk ei sobinud.” Ehkki Thiebaud oli oma esimese suure kriitilise edu New Yorgis 1962. aastal Allani kivigaleriis, kus ta näitas oma töid aastakümneid, ei saanud temast kunagi linna kunstielu osa.
"Minu enda arvates on ameeriklane olemine väga oluline osa sellest, mida ma tunnen ja teen, " ütleb Thiebaud. See ameerikalikkus koos oma kommertskunsti tunnustamisega infundeerib tema loomingut, alustades pirukaviiludest ja võileibadest, näputöömasinatest ja trummimajoritest, mis olid tema varased teemad. Teda mõjutasid ka California kunstnikud, eriti Richard Diebenkorn, kes tegi 1950ndate lõpus esindusmaalinguid ja kelle hilisem sari Ocean Park peegeldub deltamaalide värviküllastes tasastes geomeetrilistes tasapindades.
Thiebaud on paljudest maalijatest, kes olid tema sõbrad või kolleegid, üle elanud - pika elu hind. Kuid tema ja ta naise kõige rängem kaotus oli nende poja Pauli surm vähi tagajärjel 49-aastaselt. Paul Thiebaud kuulus Sacramento eragaleriile ja kahele teisele, kes esindavad tema isa ja teisi kaasaegseid kunstnikke. "Olen tema üle väga uhke, " ütleb maalikunstnik. “Olime väga lähedal. See osa võimaldas edasi minna. ”
Thiebaud'i jaoks jätkamine tähendab tööle minekut. "Ta on erakordne maalija, " ütleb Tompkins, "kuid ta paneb aja sisse. Kui istuksite ringi ja ootaksite inspiratsiooni, ütleks ta, et kõik, mis te saate, on ainult valus perse. ”Thiebaud saab kunsti teha peaaegu kõikjal. "Olen töötanud keldrites, garaažides ja isegi köögis, " ütleb ta. “Töötan enamasti fluorestsentsvalgustitega koos hõõglampidega, mis võimaldavad teatud tüüpi kontrollitud valgustust, ükskõik kus ma ka pole.” Tema naisel oli nende Sacramento majja ehitatud teise korruse ateljee, kus ta ütleb, et käib vahel “minu pidžaamad. ”Ja tal on ka tööruum privaatses galeriis.
Selles ruumis ringi liikudes teeb Thiebaud peatuse, et vaadata elegantset väikest pilti jäätisepuljongist, mis on muude oma magustoiduks vähem mahlakas (isiklikult eelistab ta süüa hapukoogi jaoks hapukalt sidrunimahla pirukat). Itaalias Bolognas asuv Morandi muuseum on palunud annetust Thiebaudile ja ta kavatseb selle viisaka parfüümi saata. Tema ja ta naine loovad aluse oma kogutud tööde ja kunsti hoiustamiseks - Cézanne'i akvarell, Ingres'i joonistus, Rousseau džungli pilt, Balthuse portree, mitu de Kooningsit, Picasso ja Matisse'i trükised. Võib olla ka abstraktseid pilte, mida ta on aastate jooksul maalinud, kuid pole kunagi näidanud.
Tänapäeval maalib Thiebaud mitmeid mägesid. Need näivad pooleks raiutud - tumeda kihistunud maa tohutud kaljujoonised künkad - ja ta maalib maad ja kivi tugevasti, nagu tema kookide rikkalik jäätumine. Väikesed majade või puude kobarad kipuvad nende geoloogiliste moodustiste peale kiskuma. Pildid nagu Man in Tree, on kummaliselt kurjakuulutavad.
"Ma arvan, et tema teosel on ka tume külg, " ütleb Sacramento maalikunstnik Fred Dalkey, Thiebaudi sõber. “Kuid ta ei räägi oma töös emotsioonidest.” Isegi tema pastellvärvides kondiitritoodete maalidel on kogu nende loomupärase rõõmsameelsuse tõttu melanhoolia aura. "Ehkki kõik olid riietatud justkui oma sünnipäevaks, " sõnas kriitik Adam Gopnik kahe pildil oleva koogi kohta, näivad nad "nähtavad - igatsused".
Sellised alatoonid pole midagi, millega Thiebaud tähelepanu pöörataks. See, mida ta hämmastava virtuoossusega teeb, on piruka, jõe või tüdruku värvimine roosa mütsiga viisil, mida sellist asja pole kunagi varem maalitud. See on kõik ja sellest piisab. Ja nüüd peab ta jooksma. Tal on tenniseväljakul kohting.
Cathleen McGuigan, kes elab New Yorgis ja kirjutab kunstist, tegi Alexis Rockmani profiili 2010. aasta detsembri numbris.
"Kogu selle särava modernsuse jaoks, " ütleb üks kuraator, "Thiebaud'i kunst sõltub suuresti traditsioonidest." Pildil on Wayne Thiebaudi naine Betty Jean maalil pealkirjaga “ Tüdruk jäätisekoonusega” 1963. aastal (Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed, SI, Joseph H. Hirshhorni pärimisfond, Smithsoniani kogude omandamise programm ja muuseumi ost, 1996. Lee foto) Stalsworth) 
Thiebaud võib olla kõige paremini tuntud selliste kompvekide poolest nagu Cakes, 1963, kuid sõbrad ja kriitikud osutavad tema alahinnatud sügavusele. (© Wayne Thiebaud / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Tema lopsakalt sulatatud natüürmordid austavad kommertslikkuse pilkamise asemel tuttavaid esemeid, nagu näiteks " Kaks maalikanistrit", 1987. "Ma pole kaarti kandev popkunstnik, " ütles Thiebaud kord. (© Wayne Thiebaud / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Väsimatult maalikunsti väljakutse poole püüdlemisel on Thiebaud alustanud, peatanud ja retsenseerinud filmis Man in Tree, aastatel 1978-2010. (© Wayne Thiebaud / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Thiebaud lõpetamata portreega oma Sacramento galeriis. (Ryan Anson) 
Viidates oma naise sarnasusele kahes istuvas figuuris 1965, soovitab Thiebaud laenata flaami meistrilt: "Need on palju nagu Rubensi põlved!" (© Wayne Thiebaud / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Tema hiljutiste tööde hulgas on selliseid kaleidoskoopilisi maastikke nagu Brown River, 2002. (© Wayne Thiebaud / litsentsinud VAGA, New York, NY) 
"Ameeriklaseks olemine on oluline osa sellest, mida ma tunnen ja teen, " ütleb Thiebaud, kes ülendab 1988. aastal tihedas liikluses tavalist elu. (© Wayne Thiebaud / litsentseeritud VAGA-s, New York, NY)
