See seade on tume, futuristlik Jaapani linn aastal 2029. Hüppeliselt vilkuvad hooned loovad sünge, kuid samas hingematva tausta. Film on 1995. aasta anime Ghost in the Shell ja selle illustratsioonid annavad filmile koheselt ikoonilise ilme. Nüüd paneb uus näitus keskenduma anime leitud kujutluslikule visuaalsele arhitektuurile.
Kuni 10. septembrini Londoni illustratsioonimajas eksponeeritav näitus, mis kannab nime "Anime Architecture: Japan Backgrounds", sisaldab enam kui 100 joonist ja maali, mida on kasutatud mitmete klassikaliste düstoopiliste animefilmide tootmisel.
"Kunstnike ülesandeks oli režissööri jaoks universumi loomine, " kirjutab illustratsioonimaja pressiteates. "Nende väljamõeldud maailm kajastas reaalse elu muresid halastamatu linnaarengu ja identiteedi kahanemise pärast, peegeldades filmide narratiive ja andes taustal üliolulise rolli."
(Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA MEELELAHUTUS) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA MEELELAHUTUS) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA MEELELAHUTUS) (Ogura / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA MEELELAHUTUS) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA MEELELAHUTUS) 
(Takeuchi / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA MEELELAHUTUS) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · BANDAI VISUAL · MANGA MEELELAHUTUS) Liang Khong ajalehe Financial Times andmetel ammutas Ghost in the Shelli loojaid näiteks Hongkongi Kowlooni seinaga linnast - tihedalt pakitud ja keelavast massist betoonist kõrghoonete kõrghoonetest, mis kunagi majutasid enam kui 33 000 inimest kõigest 6, 5 aakrit. maad enne selle lammutamist 1993. aastal.
Teised eksponaadis kajastatud filmid kujutavad samalaadseid ikoone, nagu näiteks Tokyo all olevad iidsed tunnelid, mis inspireerisid 1989. aasta filmi Patlabor: film või Tokyo vallandumise karmides kortermajades ümberpaigutamist 1988. aasta anime Akira jaoks, vahendab Khong.
"Et lugu oleks veenev, peab joonistatud ja maalitud arhitektuur toetama filmis kogu maailma, " räägib kuraator Stefan Riekeles Amy Frearsonile Dezeenist.
Riekeles hakkas Jaapani animaatorite ateljeesid külastama kümmekond aastat tagasi, teatab Khong. Teda tabas visuaalne esteetika, mille disainerid nende väljamõeldud linnadesse projitseerisid. Need filmid keskendusid "küberpunkile", mis on ulme noir alamgener, mis tekkis autoritel nagu Phillip K. Dick ja William Gibson, kes spekuleerisid inimkonna ja tehnoloogia vaheliste suhete üle.
Kõik näitusel kuvatavad seaded hõlmavad tuleviku lubadusi, tasakaalustades reaalsuse rangusega. Seadistused tähistavad ka kaduvat käsitööd - käsitsi joonistatud animatsiooni. Animeetööstus seisis kaua vastu 1990ndatel aastatel läänes haaranud üleminekule arvutiloomingule, kuid kuna tehnoloogia on arenenud, harrastab üha vähem kunstnikke seda käsitööd, muutes ekraanil oleva kunsti eriti silmatorkavaks.
