Crest Basie'i etenduses “Basie Boogie” lendavad muusiku sõrmed klaveriklahvide kohal otsekui nad teeksid ise tantsu. Saksofon, klarnet ja keelpillisolistid lisavad liikumise hoogsusele oma hääle. Trummari rütmiline allilm tantsib õigel ajal.
Sellest loost
Avastage džäss
OstaSeotud sisu
- See uus 12 000 foto kollektsioon kroonib Ameerika džässistseeni
- LeRoy Nieman tõmbas kokku unelmate ansambli oma eepilise portree-jazzigraafiate jaoks
- puhkpilliorkestrid
Ameerika Ühendriigid on nüüd juba rohkem kui sajandi vältel sõrmed sõrmedega jazzi sünkroonitud südamelöögiks. Muusikažanrina on see ainulaadselt ameerikalik leiutis, mis sai alguse Louisianast ja levis riigi eri osadesse ning hiljem ka maailma. „Alates džässi esmakordsest ilmumisest on see radikaalselt muutunud, alates lokaliseeritud muusikast New Orleansi tantsude saatel kuni rahvusvahelise stiilivormini, millel on palju stiile ja murreteid, “ ütleb Smith Edwardsi Ameerika ajaloo muuseumi ameerika muusika kuraator John Edward Hasse. . Juba selle leiutamine on olnud jazzi iseloomulik tunnusjoon.
"Muusika on läbi elanud hulgaliselt paradigma nihkeid, kuna selle kontseptsioonid rütmist, harmooniast, meloodiast, toonivärvist, solistidest, improvisatsioonist ja pikkusest on aastakümnete jooksul muutunud, " ütleb Hasse.
Kui džässi haare ja vorm arenevad edasi, muutuvad ka suhted, mis tal on oma publikuga. "Algselt, enne kui salvestised selle kõla vallutasid, kuulasid džässipublikut ainult reaalajas ja tavaliselt lähedalt ja isiklikult, " ütleb ta: "Esitajate ja kuulajate vahel oli sageli vähe füüsilist lõhet, nad olid vahetus läheduses. ”
Täna on džässi võimalik kuulata lugematutel platvormidel, sealhulgas salvestustel, raadios ja veebis. Selle mõju on levinud ka tänapäevastes pop-, rock-, hip-hop, räpp- ja bluegrass-muusika meloodiates. Arvestades selle ligipääsetavust, on džäss kunstivorm, mis „võib olla tänuväärne, ilma selle põhjalikku ülesehitust põhjalikult tundmata“, kirjutab Discover Jazz, raamat, mida Hasse koos Tad Lathropiga kaastöötas. Neile, kes on huvitatud žanri erinevate elementide jaoks tugevama kõrva väljatöötamisest, on siin mõned juhised.
Alustage loo originaalse meloodia leidmisega
Jazz, nagu ka teised muusikažanrid, tugineb pidevale meloodiale, mis on laulude alus. Mis eristab neid kõrvalekaldeid, mis igal etendusel toimuvad, improvisatsioonidest, mida paljud inimesed on varem kuulnud. "See on isikliku väljendusvahend, mis ulatub kaugemale sellest, mida algne helilooja võis silmas pidada, " öeldakse raamatus.
Tüüpiline jazzietendus algab algkoosseisu lähedalt püsimisest, tuues välja selle, mida džässmuusikud nimetavad „peaks“ - laulu või loo peamiseks meloodiaks. Kui muusikud esitavad meloodia, improviseerivad nad selle või selle aluseks olevad harmooniad. Sageli lõpeb etendus tagasitulekuga põh meloodia juurde, kust see kõik alguse sai, muutes etenduse muusikaliseks võileivaks. Põh meloodia tuvastamine ja selle variatsioonide jälgimine pakub ülevaate laulu arengust.
Järgige laulu harmooniaid
Jazz tundub väga vabas vormis, kuid igal laulul on ühtlane harmoonia struktuur, mis lisab meloodiat teise kihina.
Harmoonia võtab sageli „bluusivormi“ struktuuri, peamiselt 12-baarise struktuuri, mis on ehitatud kolme akordi ümber. Neist esimene on tooniline või “kodu” akord, teine on “domineeriv akord” (mõelge järgmisele-viimasele akordile hümnis, mis lõpeb tähega “Aamen”) ja kolmas on “domineeriv akord” akord ”, pingehetk laulus, mis otsib lahendust, naastes laulu lõpus esimese“ kodu ”akordi juurde.
„Kodu” akord on laulude algustähtede alusmuster, „subdominantne akord” on vaiksem taust ja „domineeriv akord” on dünaamilisem ja ootamatum. "Valitsev" akord nihkub lõpuks tagasi esimese "kodu" akordi juurde, et valik sulgeda.
Sarnaselt meloodilise ülesehitusega algavad ja lõppevad harmooniad kodus, ehkki nende vahel võib esineda olulisi erinevusi.
Tutvuge kasutatavate improvisatsiooni eri vormidega
Improvisatsioon on jazzi nurgakivi. Muusikud treenivad ulatuslikult keerukate lennusooliste meisterdamist. Praktika toimub kolmes põhivormis: parafraseeritud, motiveeriv ja vormiline.
Parafraseeritud improvisatsioonis viitavad muusikud tugevalt peamisele meloodiale ja teemadele „kommenteerivad, varieerivad ja võtavad kasutusele”.
Motiivne improvisatsioon hõlmab lühikese motiivi kordamist, kuid selle koha muutmist.
Kõige sagedamini praktiseeritud tehnikaks on vormeliline improvisatsioon, mis nõuab muusikult olulist mõistmist, kuidas erinevad noodikombinatsioonid kõlavad. Jazzmuusikud nimetavad neid noodikombinatsioone või valemeid “lakkudeks”, meeldejäävateks fraasideks, mille muusikud sisestavad kiiresti ja sujuvalt kiiresti liikuvasse soolo.
Lakud koosnevad "konjunktiivist" ja "disjunktsest" pigi järjestusest. "Konjunktiivsed" jadad kasutavad üksteisele lähedasi noote, samal ajal kui "eraldatud" jadad hüppavad skaalal skaala kaugemale. Esimene kõlab nagu loomulik kulgemine, samas kui viimane annab meeleoluka ja ootamatu vibratsiooni.
Muusikud õpivad neid erinevaid kombinatsioone nii hästi tundma, et nad teavad peaaegu instinktiivselt, mis on kõige parem live-soolos kaasa minna.
Hoidke silma peal salajastel signaalidel ja meeskonnatööl
“Kui Duke Ellington juhatas oma ansamblit klaverilt, võib ta bändi löömiseks anda pea, teadliku pilgu või“ Ahhhhh! ” Teine juht võib pead kallutada või kulme tõsta, "ütleb Hasse." Mõnikord on kii kuuldav, kuid täiesti mitteverbaalne: kõlav akord klaveri alumises otsas, rott-tat-tat trummidel, a püsiv madal noot bassi poolt või trompetisti ülespoole riputamine. Ja mõnikord võib publikule tunduda, et see on telepaatia teel. ”
Jazz kehastab uskumatut "tasakaalu" muusikutest, kes tegutsevad iseseisvalt, solistidena ja teevad koostööd bändiliikmetena. “Muusikud annavad oma panuse kollektiivsesse tervikusse”, aidates igal inimesel heli ehitada, kuid teades ka seda, millal on nende kord silma paista. Hasse nimetab korvpallimeeskonda kui džässbändile lähimat spordikaaslast - sel juhul on alati liikuva palli asemel see laul, mille ümber antakse ja millele annab igaüks, kes seda puudutab, oma eripära.
"Tüüpilise džässietenduse ajal järgib üks solist teist. Sageli ei otsusta soolo kestuse üle juht, vaid pigem solist: mängija otsustab, mitu koori mängida tuleb, ja lähenedes sooloseansi lõppemisele alandab ta põnevust, keerates hea peatuse. punkt. Kui järgmine solist märkab seda kahanemist, saab ta aru, et see on tema järgmine samm. ”
Solistid leiavad sageli iseloomulikke viise oma hääle arendamiseks, sealhulgas kasutades “vibrato”, hoitava noodi kõikuvat olemust, aga ka teatud nootide löömist kõvemini või pehmemalt ja lohisevat üleminekut. Signatuuristiili loomine erinevate tehnikatega võimaldab erinevatel muusikutel oma kaubamärgi luua.
Signaalide vaatamine võib anda pilgu jazzilaulu voogu, samal ajal kui üksikute esinejate tehnikat jälgides saab illustreerida, kuidas nad lood oma loomuliku identiteediga täidavad.
Kiik!
Džäss on seotud vaid tegevusega. “Lääne-Aafrika löökpillid ja polürütm - korraga esinevad erinevad meetrid erinevad rütmid” on jazzi lööki märkimisväärselt mõjutanud. Arvestades žanri päritolu tantsumuusikana, on see pikka aega keskendunud liikumisele.
Seetõttu on ainult loogiline, et „kiik” on žanri määratlev rütmiline tunnus. Keeruliselt on kategooriliselt liigitatav „õõtsumine” edasiliikumise ja energia tunne, mida hertsog Ellington nimetas „rütmi osaks, mis põhjustab kopsakat, hoogsat, terpsikoorlikku tungi”.
Jazz, erinevalt klassikalisest muusikast, õitseb publiku aktiivse reageerimisega. Selle rütmi kõikumine ja sünkroonimine keeldub paigal istumast või palub seda kuulajatel teha. Omades tugevat sidet usurühmade, kõnede ja reageerimise kultuuriga, jazziga, veab lõpus aktiivne vestlus. Selle kuulamine tähendab nii tähelepanu pööramist kui ka vistseraalselt reageerimist.
“1920. aastatel, kui noored mässasid konventsiooni vastu, oli džäss nende tantsumuusika, ” ütleb Hasse. "Kodanikuõiguste liikumise ajal lõid džässmuusikud Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins ja Max Roach vastavalt sellised teosed nagu Faubuse Fables, The Freedom Rider, Freedom Suite ja Freedom Now Suite ."
"Kui jazz tähendab midagi, " kirjutas Duke Ellington, "see on sõnavabadus."
Aprill on džässi tunnustamiskuu, mis on juba oma 14. aasta jagu, mis on loodud jazzi pärandi ja ajaloo austamiseks. Kuu pikkune mälestus, mis asutati Smithsoniani Ameerika Ajaloomuuseumis 2002. aastal John Edward Hasse, sisaldab erisündmusi ja esinemisi ning üleriigilist keskendumist jazzi nautimisele, kuulamisele ja tundmaõppimisele kontsertide ja heliplaatide kaudu. Siit leiate lisateavet ja vaadake sündmusi, millest otsida.
