Rita Coolidge esineb sel nädalal Smithsonianis nii New Yorgis kui ka Washingtonis. Image
Ameerika ajaloomuuseumi esindaja Joann Stevens on Jazz Apprepensatsioonikuu (JAM) programmijuht. Viimati kirjutas ta Gil Goldsteinist ja Bobby McFerrinist.
Rita Coolidge'i vibe on ilus, ujuv ja ajatu, nagu laulud, mida ta laulab, ja lood, mida ta räägib. Läbi 40-aastase žanrite segustava muusikukarjääri on ta kuulsust kogunud nii pealavastajana kui ka tagavokaalina rock n 'roll, country, bluusi, täiskasvanute kaasaegse ja popi maailmas. Endise abikaasa Kris Kristoffersoniga reklaamtahvlitel olevad büstid nagu „Kõrgem ja kõrgem” ning „Mina ja Bobby McGhee”, sisaldavad endiselt tema allkirjaheli. Kuid teda esindavad ka džässi ja juuramuusika tõlgendused, mis väljendavad tema šoti-tšeroki pärandit ja Walela (selle vokaalgrupi nimi, mille ta asutas koos oma õe Priscilla ja õetütre Lauraga). Coolidge on iga ajastu muusik, olenemata sellest, kus ta parasjagu viibib.
Ta hindab oma kunstilist vastupidavust Walela loodusele, viidates tšeroki sõnale kolibrile ja väikese sillerdava linnu omadustele, mis ulatuvad võimeest lennata tagasi ja muuta suunal peenra abil ainus liik, mis suudab pikaajaliselt säilitada hõljumine. Coolidge'i loovus on samuti kohanemisvõimeline. Need instinktid juhendavad teda tema sõnul tänapäeval sama palju kui nad seda tegid, kui ta oli Tennessees Lafayette'is asuvas lapsepõlvekodus ringi hiiliv neljast lapsest pisut häbelik, kuid aktiivne noorim.
1977. aasta hipodroomide vabakultuurilises plaanis olid plaadifirmad proovinud muuta põnev popprintsess kauboi mütsis, teksapüksides ja tumedates prillides peavoolu kunstnikuks. Selle asemel veeretas ta muusikaliselt kõikjal ja hellitas oma A&M plaati, et lasta tal plaadil lüüa koos džässi iidoli Barbara Carrolliga. Nad tegid seda, kuid ei avaldanud plaati. Coolidge mängis oma sõbra Willie Nelsoni jaoks armastatud albumit. Ta armastas seda ja leidis inspiratsiooni oma albumilt Stardust. Täna on Nelsoni album sertifitseeritud multiplaatina.
Coolidge ei väida, et tema album oleks seda ka teinud, kuid usub, et autentsus ja enda jaoks tõeline olemine on peamised tugevused. Kolibri loovus, ütleb ta naerdes, "on ilmselt põhjus, miks ma kunagi tohutuks kunstnikuks ei saanud, aga see on põhjus, miks ma olen püsinud."
Augustis saavad Smithsoniani Ameerika indiaanlaste rahvusmuuseumi külastajad seda muusikalist teerajajat kuulda, kui Coolidge esineb vastavalt 8. ja 10. augustil New Yorgi ja Washingtoni muuseumis tasuta kontserdisarja jaoks, millega austatakse näitust. “Üles, kuhu me kuulume: pärimusmuusikud populaarses kultuuris.” Näitused (mis plaanitakse sulgeda New Yorgis 11. augustil) avaldavad austust põliselanikele, kes ehitasid Ameerika popmuusikakultuuri. Ehkki nende looduslikku identiteeti sageli varjati või keelduti tunnustamast, ei olnud nende kõla seda. See nimekiri kõlab nagu kes on kes Ameerika muusikast: Mildred Bailey (Coeur d 'Alene), Illinois Jacquet (Lakota), Peter LaFarge (Narragansett), Ritchie Valens (Yaqui) ja Jimi Hendrix (Cherokee pärand).
„On oluline, et Smithsonian tunnustaks muusikas India inimesi. Muusika on kogu India kultuuri lahutamatu osa, ”ütleb Coolidge. “See on meie hääl. Tunnen seda oma südames ja kehas. ”
Etendus on Coolidge'i sõnul tema kingitus maailmale, kuidas ta pakub oma ministrilt isalt ja emalt ning õdedelt-vendadelt õpitud väärtusi “õnn ja teenimine”. "Ma tunnen end katkiste tiibadega linnuna, kui ma ei laula."
Mõlemad vanemad surid 2012. aastal, isa veebruaris, ema augustis. Nad olid 75-aastased abielus ja modelleerisid "südame ja vaimu heldemeelsust", mis inspireeris perekonda ja kogukonda. Saadud õppetunnid on temaga koos nüüd, kui ma täidan nende elu eesmärki.
Ta oli kohal mõlema ülemineku ajal, kannustades isa poole “, sest sõnum jõudis minuni sõna otseses mõttes Vaimu kaudu, kui ma olin teel, et saada Põhja-Californias, kus nad elasid. Laulsin emaga kaks tundi, ”hoidsid mõlemad kätt.
„Mul on tunne, et saate õnnistuse, et tuleb valida, olla kohal, kui inimene möödub. Issi valmistas mind sinna, et teda aidata. ”
Tema muusikaline aktivist õde Priscilla, keda Coolidge kirjeldas kui “see, kes alati sule kandis, oli sõnum” austusavaldusena lugu Cherokee. ”See väljendab, kes ta oli ja on endiselt suurepärane, võimas ja leebe mees, kes on visuaalkunstnik, muusik ja luuletaja. Ta elab sellises ilust edasi. ”
Coolidge ja tema abikaasa olid ema juures kodus, kui saabus aeg neid üle laulda.
Lood vallanduvad temast kergesti nektari-laadse rikkusega, mis toidab ameeriklaste muusikalises kultuuris teadaolevate ja tundmatute ajaloote ajaloolisi hetki.
Pärast Florida osariigi kunstiteaduse eriala lõpetamist suundus Coolidge 1970. aastal West of Californiasse koos sõprade ja muusika kaasaegsete Delaney ning Bonnie ja Leon Russelliga. Ta sukeldus täielikult gaasihetkesse, mida ta nimetas “Rock n Roll University” lauljate ja koorijuhtidena Briti rokkari Joe Cockeri saatel “Mad Dogs” ja “Englishmen Tour”.
Ringkäik tähistas Coolidge'i elu ja Ameerika popkultuuri määravat hetke. Cocker oli just lõpetanud kurnava, ammendava ajakava ja puhkepuhkuse. Naiivselt “ta ei mõistnud, et ei saanud seitsmenädalast turnee tagasi lükata”, mille juhtkond juba broneeris. "Joe polnud loll, " ütleb Coolidge, otsides õigeid sõnu, "kuid ta oli sel ajal nii süütu. Ta oli noor mees Inglismaalt Sheffieldist, kes võttis liiga palju narkootikume ja kõndis ringi laia silmaringiga. "
Russell nägi võimalust aidata sõpra ja ennast, värvates Coolidge'i leidma ja ette valmistama koori, kes võiks nädalaga teele asuda. Proovid kestsid vähemalt 12 tundi päevas, meenutab naine. Kuid nädal hiljem sisenesid 55 meest, naist ja last, sealhulgas Cocker, ja koer prahitud DC-8 pardale, et alustada 48-öölist 52-pealist linnaekskursiooni.
Tuuri nimi viitab briti näitekirjaniku ja helilooja Noel Cowardi koostatud laulule. Väidetavalt viitab see ka Cockeri tolleaegsetele tunnetele. Tulemused on aga vaieldamatud. Hullude koerte ja inglise keele tuuri tulemusel sündis rokiajalugu, album, mida peetakse kõigi aegade üheks suurimaks live-albumiks, ja dokumentaalfilm Delta Lady legendaarsete etteastetega (koostajaks Russell ja inspireeritud Coolidge), The Letter ja Little Help From My Sõbrad, kus esinevad Led Zepplini kitarrist Jimmy Page ja Procol Haremi trummar BJ Wilson.
Tuuri ajal ütleb ta, et „kohtasin suurepäraseid inimesi ja neid, kellel polnud nii suuri kavatsusi. See oli nagu lahinguväli. Ma jõuaksin öösel lennukisse ja istun tavaliselt Joe juures. Olin 5'7 ″ ja kaalusin alla 100 naela. ”Kui ta Cockerile lõpuks teatas, et loobub tuurist, mäletab ta, kui vaikseks ta muutus, enne kui ütles:„ Te ei saa lahkuda. Sa oled ainus sõber, kes mul on. ”
Tema sõnul oli aastaid aega, enne kui ta sai dokumentaalfilmi lagunemata vaadata. Esietendusel istus ta oma kohal värisedes, pisarad voolasid.
Coolidge pakub kahte lõpplugu. 1990ndatel palusid põlismuusik ja helilooja Robbie Robertson (Mohawk) tal pereliikmeid kokku kutsuda, et aidata tal välja töötada autentset põlist muusikat põlisameeriklaste televisiooni miniseeria jaoks. “Robbie teadis, et pere laulis.” Projekt sünnitas rühma Walela.
Carlos Nakaiga peetud kontserdi ajal meenutab Mary Youngblood ja mitmed teised põliselanikud artisti Coolidge'i, et neil paluti kontsert lõpetada koos kõigi esinemisega. "Ma ütlesin, et teeme Amazing Grace'i." Vastus oli: "Sa mõtled seda vana anglo laulu?" Tõepoolest, ta tegi seda. Põhjus, miks temast on saanud repertuaari põhiosa: “Kui ma tunnen, et publikul on võime lugu pidada või au lugu pidada. Ja ma oskan päris hästi rahvahulka lugeda, ”sõnab ta.
1830. aastatel, kui Andrew Jackson oli president, volitas India kolimisseadus Mississipist ida pool asuvate indiaanlaste kodumaalt lahkumist, et teha teed valgetele asunikele. Nende teo tagajärjeks oli tuhandete inimeste surmarada, mida tuntakse pisarate jälje all.
Cherokee oli üks viiest hõimust, mida tunti kui viit tsiviliseeritud rahvust, vahendab Coolidge. Naise sõnul on põliselanikud ja võõrkeelsed inimesed kultuuriliselt integreerinud “elu ja usu intiimsed ühendused”. Indiaanlased olid kristlased ja hämmastavaid armu nagu Hõbedane arm õpiti valgetes kirikutes ja integreeriti põliskultuuri ja muusikasse.
“Amazing Grace oli laul, mida Pisarate radadel enim lauldi. Cherokee lauldes on ta Cherokee riigihümn.
"Ma laulan seda 99 protsendil kontsertidest, mida teen, ja räägin loo, " ütleb Coolidge. „Enamasti peatavad inimesed oma näksimise või söömise. See on nagu nool, mis läbistab inimeste südameid, et nad saaksid peatuda ja meelde jätta aja möödudes midagi, mis neid lauluga ühendab. ”
UPDATE: Washingtonis, DC-s toimuva kontserdi kuupäev on 10. august. Me kahetseme viga.
