Kui naine otsis 1932. aastal õhtukleiti, on suur võimalus, et ta pidas konkreetset kleiti. Põrandapikkuses valges organndy showstopperil olid mahukad pom-pom-varrukad, millel oli jume, röstitud äär ja mis oli aastaid see „kleit”, saates moemaailmas lööklaineid. Inspireerituna filmistaari Joan Crawfordi pilgust MGM-i hittlavastuses Letty Lyntonis, oli kleit kostüümikunstniku Adrian Greenbergi peaajuks. Selle siluett oli nii enneolematu, et see inspireeris naisi karjama kaubamajadesse nagu Macy oma.
Seotud sisu
- Kolm kohutavat FDA-eelset kosmeetikat
Kuid see, mis tundus moehullus, oli tegelikult tulevaste asjade esilekutsuja. Ehkki pole täpselt teada, kui palju Letty Lyntoni hommikumantleid toodeti ja müüdi, oli välimus sedavõrd populaarne, et on sellest ajast alates kostüümide disaini ja kino inspireeritud moes peaaegu müütilise staatuse saavutanud. See üksik kleit tähistas Ameerika moodi hetke - Hollywoodi kostüümikunstnikud, mitte Pariisi couture majad, hakkasid Ameerika naistele rääkima, mida selga panna. See oli filmide inspireeritud rõivaste ajastu algus, mis tõi hõbedase ekraaniga pilgud tavaliste naiste kappidesse.
Kostüümide kujundamise austamiseks kulus 21 aastat alates esimestest filmikunsti- ja teadusakadeemia akadeemiaauhindadest, ehkki filmikostüümid on publikut köitnud juba esimeste filmide linastusest alates. Kuid vähesed mõistavad, et kostüümide kujundamisel oli suur mõju ülemaailmsele moetööstusele.
1930ndate alguses, Suure Depressiooni ajal, oli Hollywoodi kuldajastu ja filmid pakkusid põnevat ja juurdepääsetavat põgenemisvormi. Kui film haaras Ameerika kollektiivset kujutlusvõimet, muutus ekraanil kantav sensatsiooniliseks. Tekkis uus turg - koos sellega kogu garderoobikapp väärt võimalusi kinokostüümidest inspireeritud toodete arendamiseks ja müümiseks.
Võistlus oli selle uue, peamiselt naissoost tarbijarühma kasuks. Pingutuse poole olid filmistuudiod, kuhu kuulusid Paramount, Warner Brothers, 20th Century Fox ja RKO. Kuna stuudiotes oli loominguline kontroll filmide tootmise ja levitamise kõigi aspektide üle - alates režissööridest kuni näitlejateni kuni kostüümide kujundamiseni -, pidasid nad uusi võimalusi enda reklaamimiseks, muutes oma tulusad filmid veelgi kommertslikumaks kullaks.
Kino stiilis mood pakkus enamat kui lihtsalt intrigeerimise elementi ja rõivavalikut, mis erines poodides regulaarselt müüdavast. See kõik taandus filmide võluks: filmide mitmesuguste süžeede, ajastute ja seadete kaudu tutvustatud fantaasia sisenes inimeste kodudesse isiklike garderoobide kaudu. Need kommertslikud kohandused (mõnikord osavõtted, mõnikord ametlikult litsentseeritud) müüdi filmikülastajate massiturule. Kleidid, mis on valmistatud odavalt, vähem õmblemata ja odavamate kangastega, müüdi taskukohase jaemüügihinnaga.
Üks esimesi selliseid ettevõtmisi tuli Hollywood Fashion Associatesilt, moetootjate ja hulgimüüjate grupilt, kes sai populaarsete Hollywoodi stiilide autoriõigused ja müüs neid 1920. aastate lõpus Los Angelese eksklusiivsetes poodides. Samamoodi tugines 1928. aastal The Country Clubi Manufacturing Company ostjate ahvatlemiseks tunnustatud filmistaaride modelleeritud patenteeritud stiilidele.
Moodsad ameeriklased olid juba aastaid võtnud näpunäiteid prantsuse haute couture'i disaineritelt, nagu Coco Chanel, Paul Poiret, Jeanne Lanvin ja Madeleine Vionnet. Need välimused kajastusid muidugi glamuursetes Hollywoodi lavastustes, kuid selle uue turustava vaimusilma abil võiksid filmistuudiod kasutada hoopis omaenda sisekujundajaid. "Stuudiod otsustasid enam kunagi olla väikese prantsuse disainerite seltskonna meelevallas, " kirjutas Edith Head, kes on Hollywoodi üks kuulsamaid kliente. "Kui staarid olid sotsiaalses ringkonnas kuumad, paluti stuudiodisaineritel moodustada isiklik riidekapid ka neile. "
Stuudio teeb koostööd üleriigiliste kauplustega, tootes temaatilisi poode selliste nimedega nagu Warner Brothers Studio Styles, Hollywood Fashions ja Macy's Cinema Fashion Shops. Nad tegid koostööd populaarsete ajakirjadega, et reklaamida oma filme kui moodsate trendide avastamise kohta.
Stuudiod ja jaemüüjad avalikustasid uue väljanägemise lisaks filmitootmisele fänniväljaannetes, mis sarnanevad tabloididega, sealhulgas muu hulgas Hollywood Picture Play, Mirror Mirror ja Shadow Play . Emelised moeajakirjad, nagu Vogue, sisaldasid ka kinomoe kuulutusi. See väljund muutis kostüümikunstnikud trendiloojateks. Sageli esitleti nendes ajakirjades või mainiti lihtsalt lepingulisi stuudiotähti, kuna oli ilmne, et neil oli tarbijakäitumisele suur mõju. Crawfordi filmides, nagu Letty Lynton, kirjutab ajaloolane Howard Gutner, keskendutakse moele „üle jõu, nii kaugele, et peaaegu kõik filmid, sealhulgas suund, võtaksid seljatoe”.
RKO Raadiopildid kirjutasid, kes olid seotud „koostööga“ nende 1935. aasta filmist Roberta kopeeritud kavanditega . Filmipäev (lk 16), jaanuar-märts 1935. (Kongressi Raamatukogu Riiklik Audiovisuaalse Kaitse Keskus) 
Vasakul: foto Orner-Kelly disainer Warner Brothers Studio Styles'i müügil ja inspireeritud WB 1933. aasta filmi Anthony Adversesi kostüümist. Paremal: see kleit ei pruukinud olla Orry-Kelly kujundus, kuid WB kopeeris seda ka oma Studio Styles kaubamärgi jaoks. Kaasaegne ekraan (lk 74) detsember 1935 - november 1936. (Kongressi raamatukogu, filmide, ringhäälingu ja salvestatud heli osakond) 
Warner Brosi strateegia, mille eesmärk on tõsta moemüüjaid ostjate poole. Ajakiri Hollywood, jaanuar-november 1935. (Kongressi raamatukogu kinofilmide, ringhäälingu ja salvestatud heli osakond) 
Lyntoni edu tagant loob MGM uue filmi Täna me elame õhustiku. Uus filmiajakiri (lk 53), jaanuar-juuni 1933. (Kongressi Raamatukogu Riiklik Audiovisuaalse Kaitse Keskus) 
Selles Studio Styles'i reklaamis loetletakse Warner Brosi kaupluste asukohad piirkonna suuremates jaekauplustes. Vogue, 15. september 1935 ( Vogue ) 
Näide, kuidas kinokleiti eksponeeriti väljaandes The Carl Co. Cinema Fashions, mis ilmus ajakirjas Photoplay (lk. 54), detsember 1934 ( Photoplay ) 
Warner Brosi abisekretäri Roy Obringeri kiri ajakirjanikule Morris Ebensteinile stuudiostiilide kohta. Orry oli WB suhtes vastupidav, kasutades Stuudios oma nime. (Viisakalt Ulanda Blair, ACMI) 1930. aastal asus MGM-i esindaja Samuel Goldwyn vastupidisele teele, viies maailma ühe kuulsaima disaineri Coco Chaneli USA-sse, et kujundada lühiajalises koostöös oma filmidele kostüümid. Samal aastal sai Macy'st esimene kaubamaja, mis kandis filmidest inspireeritud moodi, müües tänapäeva mõõdukate vahemike vahemikus 200–500 dollarit hinnaga vabaajarõivaid, mis toimusid mõõduka ja parema vahel.
Peavoolu moetööstus kasutas trendide levitamiseks ametlikke couture-vitriine ja trükiväljaandeid. Nii sündisid ka filmilooming. Kinodest inspireeritud rõivad langesid kokku pigem filmidebüütide kui hooajaliste moeetendustega. Turundus kaubandusväljaannetes ja raadios tekitas ajas õige põnevuse. Fännid võiksid osta soovitud pileti nägemiseks pileti või minna poodi neid püüdma enne, kui nad kadusid.
Stuudiod näitasid teed ka moesuundades, jagades juba aasta ette oma tulevaste filmide plaane Bernard Waldmani moodsa rõivatootjaga Modern Merchandising Bureau (MMB). Selle tulemuseks oli, et filmi esilinastumisel tekiksid ka uued moodid - rõivad olid omakorda reklaamiks filmile ja selle stuudiole.
Nüüd võiksid igas eluvaldkonnas ja riigi kõikides osades olevad naised pääseda tipptasemel moele ilma Pariisi reisimata. Kuid Waldman polnud veel valmis. Ta frantsiisitas enam kui 400 kino moepoodi üle kogu riigi ja veel 1400 kauplust müüsid tähtede poolt heaks kiidetud stiile. Tal oli konkurentsi siiski Warner Brothersi stuudiostiilidest. See 1934. aastal asutatud ülimalt tulus tootesari sisaldas stuudio juhtivate kostüümikunstnike inspireeritud litsentseeritud disainilahendusi. Kui reklaamikampaaniate ajal näitlejannasid ei esitletud, avalikustas Warner Brothers oma tähekujundaja Orry-Kelly, tehes temast moekunstniku jaoks ihaldatud ristkostüümi - sarnaselt Adrian Greenbergiga.
Adrian - kes on nüüd piisavalt kuulus, et teda tuntakse ainult eesnime järgi - oli kujundanud kostüümid sellistele tähtedele nagu Joan Crawford, Greta Garbo ja Norma Shearer. Ka tema võttis litsentsi. Macy's lõi Adriani kostüümidel põhineva rea MGMi 17. sajandi draamakuninganna Christina (1933) peaosas Garboga. Lõpuks kasutas ta oma edu moekarjääri käivitamiseks, jättes Hollywoodi 1940. aastatel oma moemaja rajama.
Kuid nii nagu moetrendid tulevad ja lähevad, nii ka filmidest inspireeritud moe kommertsialiseerimisele. Lõpuks kahanes stuudiosüsteemi jõud, nõrgendades nende tsentraliseeritud turundusmasinat. Ja kui Hollywoodi kuldajastu tuhmus, ei peetud filmitööstust enam moe edasiviijaks. 1947. aastal määratles Christian Diori “uus ilme” tänapäevaste naiste silueti ja seadis prantsuse disainerid taas naiste moodi esirinnas.
Mis sai kleitidest, mis dikteerisid kogu moetööstuses olulise nihke? Kahjuks ei hinnatud varaseid Hollywoodi kostüüme nii väga hoolikalt, säilitati ja eksponeeriti nii hoolikalt kui praegu. Aastate jooksul renditi kostüüme, muudeti neid ümber või kaotati nad lihtsalt ära. Samuti on kino inspireeritud moe kohta suhteliselt vähe tõendeid. Siseste kirjavahetuste ja 1930. aastate fänniajakirjade kaudu näeme, mida toodeti ja müüdi Ameerika Ühendriikide kauplustes.
Paljud kleidid, mis ameeriklaste kujutlusvõimet natuke filmivõtete kaudu vallutasid, on aarded, mis on paigutatud kogu riigi kodudesse. Ehkki tegemist pole originaalidega, on jaemüügikoopiad hindamatu moodusena, aidates täita lünka armastatud filmides kasutatud originaalsetes kostüümides, enne kui neid peeti kogumiseks piisavaks.
