Seotud sisu
- Arhitektid annavad klassikalisele malekomplektile radikaalse makeoveri
Josef Hartwigi 1924. aasta malekomplekt (originaalpilt: MoMA)
Eelmisel nädalal avaldasime Stauntoni malekomplekti ajaloo, mis töötati osaliselt välja vajadusest tükid standardida rahvusvaheliseks võistluseks. Jason Kottke avaldas oma ajaveebi vastuses mõned kohutavad pildid kaunitest Stauntoni-eelsetest komplektidest - St George, Selenus ja Regence - ning selgitas mõningaid segadusi, mis ajendasid Stauntoni loomist. Mõne sellise varase malekomplekti jälgimisel sain teada, et moodsa kunsti muuseumi arhiivides on kunstnike kujundatud malekomplektide proov. Kunstnike, sealhulgas Man Ray, Marcel Duchamp ja Josef Hartwig, loodud suures osas minimalistlikud malendid kujutavad endast katset rihveldada iga tükk selle kõige olulisemate komponentide juurde: mis on absoluutselt kõige väiksem rüütel, mida ikkagi loetakse rüütliks? Tulemused on silmatorkavad, ehkki sageli sama segavad kui idiosünkraatilised pre-Stauntoni komplektid, mis levisid kogu Euroopas 18. sajandil.
Joost Schmidti kujundatud Hartwigi malekomplekti pakend (pilt: silmaajakiri)
Skulptor Josef Hartwig kujundas oma malekomplekti (kahe pildi kohal) 1924. aastal Bauhausi õpetades. See kehastas kooli põhimõtteid, et objekt peab olema praktiline, vastupidav, odav ja ilus. Hartwigi kujundus taandas tükid kunstilise ehituse kõige põhilisemateks komponentideks: joon, ruut ja ring. Ehkki need on uskumatult abstraktsed, on iga algselt pirnipuust skulptuuriga hästi viimistletud tükk mõeldud selle liikumise kirjeldamiseks laual. Näiteks piiskop on lihtne X, tähistades selle diagonaalset liikumist. Bauhausi komplekti kõiki aspekte kaaluti, isegi Hartwigi kolleegi Joost Schmidti disainitud pakendit. Bauhausi traditsiooni kohaselt on see tõepoolest kunsti ja käsitöö liit. Tükkidel on igasugune sümboolne tähendus ja need on puhta kujuga. Nende määramised - piiskop, rüütel, kuningas - muutuvad tähtsusetuks. Oluline oli vaid liikumine, mis on käegakatsutavaks iga tüki identifitseeriva tunnusena.
Lanier Grahami 1966. aasta malekomplekt (originaalpilt: MoMA)
Veelgi taandavam on see 1966. aastal kõige paremini kujundatud Lanier Grahami disainitud disain. Võib-olla on selle komplekti puhul kõige tähelepanuväärsemad kuningas ja kuninganna, kelle tipud on üksteise pöördversioonid - omamoodi faalliline punkt kuninga peal ja vastupidi - kuninganna jaoks heliniline "v". Nagu Hartwigi tükid, sobivad Grahami tükid ideaalselt, tanagrammi moodi karpi.
Man Ray poolt 1920. aastal kujundatud malekomplekt (originaalpilt: F. Martin Ramin The Wall Street Journali vahendusel)
Man Ray kujundas komplekti, kasutades enamasti koonilisi ja kõverjoonelisi abstraktseid vorme. Ehkki tema teosed on ilusad, näivad need abstraktsuse huvides abstraktsed, mitte ei oma mingit sisseehitatud tähendust. Tegelikult on tükid kunstniku enda, või pigem kunstnike ruumi, üsna isiklik peegeldus. Iga teos oli inspireeritud tema ateljees olevast esemest, mida kasutati inspiratsiooni või natüürmordi korraldamiseks. Rüütel on näiteks viiuli lõpupilt.
Duchampi taskumaletide komplekt (originaalpilt: Philadelphia kunstimuuseum)
Man Ray mängis palju malemänge oma sõbra ja kaaskunstniku Marcel Duchampi vastu, kelle jaoks oli male võib-olla rohkem kui ükski mineviku või oleviku kunstnik, sügav muusa. Veelgi enam, et. Male tarbis Duchamp. 1920. aastatel öeldi, et ta loobub kunstist võistleva male jaoks. Kuigi ta ei lõpetanud kunagi kunsti tootmist, võistles Duchamp tõepoolest professionaalsetel turniiridel, astus isegi mitmetele meistrivõistlustele ja pälvis malemeistri staatuse. Ta mitte ainult ei joonistanud ega maalinud maletajaid, vaid kodeeris oma töös sõnumeid, mida said lugeda ainult maletajad. Duchamp avaldas raamatu lõppmängude teooria kohta, mille pealkiri kõlas nagu üks tema maalidest või skulptuuridest: Opositsioon ja õe ruudud on lepitatud. Ta kavandas maletajaid ja lõi isegi oma taskuraamatu malekomplektid, tagades, et ta poleks kunagi ilma lauata. Ajakirjas The New York Times avaldatud järelehüüdes öeldi, et Duchampi eluaegne entusiasm mängu vastu inspireeris tema kaaskunstnikke looma oma komplekte. Duchampi jaoks olid kunst ja male üks ja seesama. "Minu tihedast kokkupuutest kunstnike ja maletajatega, " on ta kuulsalt öelnud, "olen jõudnud isikliku järelduseni, et kuigi kõik kunstnikud ei ole maletajad, on kõik maletajad kunstnikud."
Damien Hirsti kujundatud malekomplekt Saatchi galerii jaoks (pilt: frameweb)
Need kunstilised maled ei ole rangelt sajandi keskpaiga vaated. Eelmisel aastal tellis Londoni Saatchi galerii kuusteist kunstnikku, sealhulgas Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Barbara Kruger ja Rachel Whiteread, et nad saaksid luua oma nägemuse kuningate mängust. Tulemused on uskumatult mitmekesised. Hirsti komplekt (pilt ülal) on valmistatud täielikult ravimipudelitest.
3D-printimise harrastajate loodud malekomplektide proovivõistlus makerboti ideekonkursi jaoks (pilt: thingverse)
Kuid veelgi rohkem tipptasemel kui kõrgtasemel maletükid on kodused. Suhteliselt odav 3D-printimine koos tasuta kujundustarkvaraga tähendab, et peaaegu igaüks saab luua oma malekomplektid. Eelmisel aastal väljastasid 3D-printimise pioneerid Makerbot malekomplekti kujundusväljakutse. Veebis postitati peaaegu sada erinevat võistlustööd, sealhulgas kõike alates traditsioonilise Stauntoni variatsioonidest kuni eriti uuenduslike tükkide komplektini, mis ühendavad Voltroni moodi maleroboti moodustamiseks.
Oma peaaegu lõpmatu käikude kombinatsiooni, sümboolsete palade ja romantilise terminoloogia abil pole ime, et male on kogu ajaloo vältel vallutanud kunstnike kujutlusvõime. Ja pole vähimatki kahtlust, et mäng jätkab väljakutsete esitamist ja innustamist.
