"Mul on T-särk, mis ütleb, et" Chicano kunst on ameerika kunst ", " ütleb Cheech Marin keskööl hommikusöögi ajal oma hotellituppa.
Eelmise aasta detsembris enne Smithsoniani leidlikkuse auhindu antud intervjuu ajal kandis Marin erksavärviliste ja keerlevate kujundustega kolju kujutisega T-särki - pilt võiks olla seotud Mehhiko Dia de Los Muertose pidustuste või Pixari filmiga Coco.
Esmakordselt tegi Marin oma jälje Hollywoodis koos Tommy Chongiga 1970ndatel teerajajates Cheechi ja Chongi filmides ja albumites, lugupidamatutes marihuaanapaeltega komöödiates, mis valgustasid Ameerikat selliste rutiinidega nagu “Earache My Eye”, “Basketball Jones” ja “Sister Mary Elephant ”ja pälvis Grammy tunnustuse neli aastat 1972–1975.
Marini päevad stoneri mängimisel jäävad temast kaugele maha, kuid näitleja ja koomik jääb Ameerika kultuuris uuenduslikuks hääleks. Nüüd on mõni tema mõjukamaid teoseid ekraaniväline, nii kollektsionäärina kui ka Chicano kunsti propageerijana, mis on tema arvates kujutava kunsti maailmas juba ammu kahe silma vahele jäänud.
Uues Smithsoniani Küljeukse episoodis rääkis Marin oma pühendumusest Chicano kunsti tõstmisele, eriti sellisele, mis peegeldab leidlikku ja ellujäämisviisi.
„Kui Chicano kunstnikud LA-s tahtsid oma kunsti näidata, ütlesid muuseumides tegutsevad võimukandjad neile, et Chicanos ei tee kujutavat kunsti. Nad teevad rahvakunsti agitprop, "ütleb ta" agitatsioonipropaganda. "
Suur osa 1960. ja 70. aastate Chicano kunstist oli seotud Chicano kodanikuõiguste liikumise plakatite ja seinamaalingutega, milles kutsuti üles kasutama põllumajandustöötajate õigusi või seisma vastu Vietnami sõjale. Kuid tulevases Riverside'i kunstimuuseumi Chicano kunsti-, kultuuri- ja tööstuskeskuses asuvas Cheech Marini keskuses laseb ta avalikul väljapanekul oma isikliku Chicano kunstikollektsiooni, mis on üks riigi suurimaid, et tutvustada seda tüüpi kunst. Ja mõnes tükis on üks populaarsuse kasvav tundlikkus - rasquachismo .
Chicano esteetika näitusekataloog : Rasquachismo, 1989, korraldaja MARS (Movimento Artistico del Rio Salado), kunstiruum Phoenixis, Arizonas. (Tomás Ybarra-Frausto uurimistöö materjal Chicano kunsti kohta, 1965-2004, Ameerika kunsti arhiiv) See termin pärineb sõnast rasquache, mis on põlvest põlve lahti rutanud Chicanose ja Mehhiko keeli, et kirjeldada, mis on kitš või puru. Nüüd on rasquachismo sisenemas kunstnike, kollektsionääride ja kriitikute leksikoni, et kirjeldada Chicano kunstis „alakoerte” esteetikat, mis on hiilgavalt kleepuv, rõve ja isegi trotslik. See on tundlikkus, mis kehtib kõige kohta, alates riisumisega kanade sametmaalingutest kuni kunstniku autoportreedeni kinšeena rõivastuses dollariarvete taustal.
„Kõik, kes tunnevad rasquache'i, tunnevad selle ära kohe. Rasquache suudab kaasa võtta väikese käru, mis müüb jäätisekäbisid, ja muuta see kolme magamistoaga majaks. See on selle olemus, ”ütleb Marin naerdes. “Pead tegema oma elus kunsti või midagi kunsti meenutavat, kasutades selleks esemeid. See pole kunst, mis on valmistatud kullast, vaid tina, mustuse või muda tehtud. ”
Kui Marin avab oma keskuse Californias Riverside'i latino kogukonnas, on kollektsionäär Josh T. Franco veendunud, et rasquachismo dokumenteeritakse ka Washingtonis, DC-s. Teda on uurinud Smithsoniani ameerika kunsti arhiiv, mis hoiab kunstiteoseid USA, mis ulatub tagasi 200 aastat, et liikumist dokumenteerida. Tema jaoks on ülesanne hirmutav.
Dialer de Muertose flaier / Ritchie Valensi surnute mälestuspäeva päev (Tomás Ybarra-Frausto Chicano kunsti käsitlev uurimismaterjal, 1965-2004, Ameerika kunsti arhiiv) Ta kogub arhiivi kõigest alates fotodest ja väljaannetest kuni kirjade ja maksudeklaratsioonidega, mis räägivad Ameerika latino ja chicano kunsti lugu. Tema põnevus rasquachismo vastu pole siiski pelgalt professionaalne tegevus. See on isiklik.
Texas Chicano lääneosa kogukonnast on pärit Franco, esteetik oli tagahoovis - peaaegu sõna otseses mõttes. Ta kasvas üles oma vanaisa lähedal, kes meisterdas oma kodu taga skulptuure ja put-put-kursust kasutuselt kõrvaldatud mänguväljakutest ja leidis materjale.
Ja Marfos, Texases, Sanchezide pere tagahoovis, kellega koos ka Franco üles kasvas, on inspiratsiooniallikas rasquachismo - altari - uurimiseks. See ehitati 1997. aastal ümbertöödeldud vannist, nöörituledest ja Guadalupe neitsi kipskujust, et mälestada tänapäeva imet.
"Igal õhtul kahe nädala jooksul oli tagahoovis valge vari Guadalupe neitsi kujul puu kohal, " räägib Franco. Sanchezide perekonna jaoks oli see ilmutus nii imeline kui ka maastiku looduslik toode. ”
“Ma rääkisin Estheriga. . . Sanchezite perekonna matriarh, ”räägib Franco. "Ja ta ütles:" Ma tean, et vari pärineb viisist, kuidas piiripatrulli tuletornid mõjutavad puu lehti, kuid miks see kuju (Guadalupe) on? ""
Ilmutajate paraad madalrides toimub 16. septembril 2018 Californias Los Angeleses toimuva Mehhiko iseseisvuspäeva 72. Ida-Aafrika Vabariigi paraadi ajal. (Foto on Mario Tama / Getty Images) Ilme muutis Sanchezide perekonna tagahoovis tänapäevase palverännaku koha ning Franco sõnul tulid külla Mehhiko, New Mexico ja Texase inimesed. Kui Guadalupe neitsit ei olnud nende tagahoovis enam näha, austas Sanchezite pere sündmust, ehitades sellele kohale altari.
Kui kirikuga seotud kujutluspildid on rasquachismo sagedane tunnusjoon, siis esteetika jooned on udused, kui mitte olematud. Leitud esemetest tehtud altar on täpselt sama kena kui klanitud ja kaunilt kaunistatud madalrist.
"Ma arvan, et rasquachismo on sageli väga räpane ja ad hoc, kuid mulle meeldib väita, et lowriderid on rasquache, sest see näitab rasquachismo mitteorienteeritud, metoodilist, poleeritud ja läikivat väljendust, " räägib Franco. "Nad on ilusad."
Aeglaselt sõitvad autod on aastakümnete vältel erilist kohta hoidnud Latino linnaosades, lääneranniku muusikavideotes ja Cheech Marini enda filmides. Tänu Chicano kunstnike ja nende pooldajate tööle on alamarennid ja rasquachismo hinnatud kaunite kunstide maailmas, kuid Franco peab tunnustust endiselt „juba ammu möödas olevaks hetkeks”.
"Tunnen vastutust ja hirmu, " ütleb ta naerdes. „Pean vastutama oma eakaaslaste ees, aga ka oma vanemate ja inimeste ees, kelle poole ma kaua enne seda tööd jõudsin. Nende pärandid on mulle isiklikult olulised, kuid need on olulised ka selle riigi kunstiajaloo valmimisel 100 või 1000 aasta pärast. ”
