Trükikirjelduse põhjal, 2017. aastal, kõlab see täiesti traditsiooniliselt. Mustvalge söövitus paberil, kunstivorm, mis on olnud juba 500 aastat. Naise portree. Taustal ilmselt mingi kodumaine interjöör. Lihtne pealkiri, Ameerika tüdruk .
Kuid 1974. aastal, kui kunstnik Emma Amos lõi Ameerika tüdruku, nüüd Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi kogudes, liikus riik ühiskondlike protestiliikumistega - naiste vabastamise, musta võimu, LGBT õiguste ja Ameerika põliselanike õiguste nimel. Ükskord vaigistatud rühmad nõudsid, et neid nähakse ja kuulatakse. Kunstnikud toetasid neid proteste mitte ainult marssimise ja kirjutamise kaudu, vaid ka kujutava kunsti kaudu. Mustad kunstnikud arutasid, kas konkreetsed meediumid või stiilid edendavad rassilist õiglust.
Näiteks Romare Bearden oli aastaid töötanud kollaažides, osaliselt selleks, et tõeliste mustanahaliste indiviidide pilte esile tõsta. Arutelu tekkis selle üle, kas abstraktseks maalikunstnikuks oli vastuvõetav või kas mustanahaliste kunstnike looming “pidi mingil moel käsitlema musta kogemust”, tõenäoliselt kujutades mustanahalisi inimesi, ütles muuseumi graafikute ja jooniste kuraator Alex Mann . Mõned kunstnikud otsisid tol ajal inspiratsiooni Aafrikast ja püüdsid luua kunsti Aafrika inimestele ja nende ümber kogu maailmas. Teised tegid tööd, mis olid selgelt poliitilisi või radikaalseid, alates tädi Jemimale suunatud skulptuurist Molotovi kokteili kujul kuni tegevusele kutsuvate trükiste ja plakatiteni.
American Girl on vaiksem ja isikupärasem töö kui paljud oma ajast. Siiski on kunstnikul lugematuid viise sotsiaalse avalduse esitamiseks. Amos ise jätkaks poliitiliselt avatumalt. Mann ütleb: "Mõnikord räägid lühikeste lausetega ja mõnikord kasutad luulet."
Amos oli häälestatud nii kodanikuõiguste liikumisele kui ka kasvavale naiste liikumisele. 1938. aastal sündinud ta kasvas üles Martin Luther King Jr kodulinnas eraldatud Atlantas, kus “teda poleks muuseumi oodatud”, ütles Mary Ryan, New Yorgi Ryan Lee galerii kaasomanik, mis esindab Amos täna. (Kunstnik ise pole enam intervjuudeks saadaval, kuid mõnda tema tööd 1980ndatest kuni 2010. aastani saab galeriis vaadata detsembri keskpaigani.) Vahetult pärast seda, kui Amos kolis 60ndate alguses New Yorki, asus grupp silmapaistvad mustanahalised kunstnikud moodustasid spiraali nime kandva kollektiivi, et arutada parimaid viise, kuidas nende töö võiks rassilise õigluse tagamist toetada. Nad kutsusid Amosid nendega liituma, kuna nad on rühma noorim liige ja ainus naine.
Eelmisel kuul surnud feministlik kunstiajaloolane Linda Nochlin kirjutas 1971. aastal murrangulise artikli “Miks pole olnud suuri naiskunstnikke?”, Mis käsitleb ühiskondlikke tõkkeid, millega naised kunstnikuks saamisel kokku puutuvad. Musta naisena seisis Amos silmitsi nende takistustega ja muuga. Ta üritas leida New Yorgis kunstiõpetust pakkuvaid töökohti, kuid lükati korduvalt tagasi, kuna Manni sõnul oli ta „noor, naine, must.” Tema sõnul oli ta teadlik, et valged kunstnikud ja eriti valged meeskunstnikud ei olnud silmitsi samad väljakutsed. ”Ta nägi kõvasti vaeva, et oma häält kuuldavaks teha, leides, et galeriid eksponeerisid harva mustade kunstnike pilte. Ilma oma tööde näitamise kohata tekkis tal kiusatus maalimisest täielikult loobuda, öeldes intervjueerijale: 'Mind häirib tõsiasi, et jään rohkem maalidega kinni. . . Ma teen neid ilma põhjuseta. Keegi pole neid kunagi näinud. '”
1974. aastaks, kui ta tegi Ameerika tüdruku, oli Amos hakanud eemalduma spiraalirühmast, seades kahtluse alla, "kas vanemad meesterahvad mustanahalised kunstnikud, kes teda toetasid, võtsid teda tõsiselt ja pakuvad talle täielikku võimalust, " räägib Mann. Mõni aasta pärast liitus Amos feministliku kunstikollektiiviga Heresies ja hiljem sai temast väidetavalt üks anonüümseid kunstimaailma aktiviste Guerrilla Girls.
American Girl on osa portfellist, mille nimi on “Impressions: Our World, Vol. 1 ”, mis teeb avalduse juba iseenesest. See koosneb seitsme nii meeste kui naiste musta kunstniku trükistest. See on toodetud Aafrika-Ameerika kunstniku Robert Blackburn'i juhitud graafikatöökojas. Oli märkimisväärne, et rühm mustanahalisi kunstnikke korraldas projekti ise. Paljud sel ajal olid protestinud muuseumide suutmatuse üle hõlmata afroameeriklaste loomingut ja mustanahalised kunstnikud otsisid „häält, et määratleda konteksti, milles [nende] töid näidati”, ”ütles Evelyn Hankins, Smithsoniani Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed. Kõik portfellis olevad väljatrükid on mustvalgelt, sama värvilahendus, mille Spiral oli oma rassilise varjundi tõttu valinud grupi näituseks 1960ndatel.
Nagu Emma Amos (eespool 2011. aastal) ütleks: „Minu jaoks on musta naise kunstniku jaoks stuudiosse kõndimine poliitiline tegu.” (Becket Logan) Amosi valikud tunduvad samuti kõnekatena. Sel ajal võis mis tahes musta kuju ja eriti musta naise - Euroopa-Ameerika ajaloolises kaanonis peaaegu nähtamatu kuju - kujutamist pidada sotsiaalseks kommentaariks. Justkui oma täiesti nähtavaks tegemiseks kujutab Amos naist ilmselt alasti; Ryan väidab, et Amos on alati musta keha ilu vastu huvi tundnud. Musta tindi erinev rikkus naise juustes, kehas ja näos peegeldab ka valikuid. "Iga kord, kui mõtlen värvi peale, on see poliitiline avaldus, " ütles Amos kord. Kunstnikena “räägime me alati värvist, kuid ka värvid on nahavärvid ja mõiste“ värviline ”ise tähendab minu jaoks midagi muud. Musta kunstnikuna peate valima, mis värvi oma figuure teha. . . liblikõis, pruun või tõesti must. ”Sügavad toonid rõhutavad naise kahvatuid, ettevaatlikke silmi ja valget joont, mis teda ümbritsevast eraldab. Hankinsile paistab ta olevat "maailmast eraldatud või isoleeritud, võib-olla seab kahtluse alla oma koha maailmas".
Amosi töö teema võib tunduda isiklik, isegi intiimne, kuid 1974. aastal olid protestiliikumiste meelehärmiks sellised fraasid nagu “Isik on poliitiline” ja “Must on ilus”. Sellist teost oleks olnud raske ilma mõnda sõnumit lugemata näha. Pennsylvania kaunite kunstide akadeemia kuraatorikaaslane Kelli Morgan, kes on uurinud Amosi hilisemaid teoseid, peab ameerika tüdrukut „musta naise esindatusena Ameerika ühiskonna alustalaks“. Ta lisab: „Ajaloolasena lugesin see on sotsiaalpoliitiline avaldus. ”Nagu mõni aasta hiljem Amos ise ütleks:„ Minu jaoks on musta naise kunstniku jaoks stuudiosse kõndimine poliitiline toiming. ”
Ja siis on teose pealkiri, Ameerika tüdruk . Mida tähendab seda naist nimetada tüdrukuks? 1974. aastal oli õhus naiste vabastamine ja feministid väitsid, et sõna “tüdruk” oli alandav. Mis puutub “ameeriklastesse”, siis mustad kunstnikud olid selle tähenduse juba mõnda aega dekonstrueerinud. 60-ndate lõpu vägivallale reageerides oli Faith Ringgold maalinud lipu, mille tähtedesse ja triipudesse oli peidetud sõnad “Die N *****”. 1964. aastal oli Lois Mailou Jones käsitlenud rassisuhteid Challenge-America'iga, kollaaž, mis kujutas mustanahalisi kangelasi, USA presidente, uudislõikeid ja sõna "America", mis keerles neist läbi nagu niit. Amoses Ameerika tütarlapses näeb Morgan ameerika lipu kajasid vertikaalsete triipude ja valgete voldikute mustrina tumedal pinnal.
Siis ja nüüd, Hankins ütleb, toimib see nii, nagu need tõstatavad "küsimuse, mida tähendab olla ameeriklane".
Ta lisab: "See on küsimus, millega näib olevat palju vaeva nähtud."
Ameerika tüdrukut praegu ei vaadata. Ryan Lee galerii näitust "Emma Amos: mustad kehad" saab vaadata 16. detsembrini 2017 aadressil 515 West 26th Street, New York, New York.
