Moodsa kunsti muuseum vajab dinosauruseid. Sellega jõudis järeldusele üks noor külastaja nimega Annabelle pärast seda, kui ta ei suutnud MoMA-st ühtegi dinosaurust leida. "kutsuge ennast muuseumiks!" ta lõi kommentaarikaarte ja tema lühike kriitika on sel nädalal ilmunud kogu veebis.
Kõigile pole Annabelle'i pettumus väga sümpaatne olnud. Juuksenõelikus lasi Edith Zimmerman tagasi vastumeelse vastuse: "Miks te ei saa aru, mis muuseumis te olete." Jezebeli Margaret Hartmann mõtles, kas Annabelle on olnud põllureisi sihtpunkti segane. Hartmannil võib olla õigus - ma tean, et ma tunneksin end maha, kui ma eeldaksin AMNH-i külastamist ja MMA-s likvideerimist -, kuid ma arvan, et Annabellal on point. MoMA võiks tõesti mõnda dinosaurust kasutada.
Nii populaarsed kui nad ka pole, ei pälvi dinosaurused kunstimaailmas suurt austust. Dinosauruseid hinnatakse kitši või laste asjadena ja asjaolu, et dinosauruste kunst püüab sageli teaduslikku täpsust, näib eraldavat seda moodsa kunsti kunstilisest väljendusest. Nagu Stu Pond on märkinud, ei pea eelajaloo kunstilised kujutised alati olema teaduslikud illustratsioonid. Dinosaurused on selliste teemade võimsad kehastused nagu evolutsioon ja väljasuremine ning mõned kunstnikud on oma kunstiteostes kasutanud seda sümboolset basseini.
Kunstnik Allan McCollum on vähemalt kahe oma teose jaoks joonistanud dinosauruseid. 1991. aastal lõi McCollum oma teosele Lost Objects mitmevärvilise sauropodi jäseme luudest tehisvoodi . (Dinosauruste riikliku monumendi paleontoloog Dan Chure räägib luude üksikasjadest lähemalt.) Kaks aastat hiljem korraldas ta Utah 'Price'i söekaevandustest võetud dinosauruste jäljendite galerii loomulike koopiate jaoks . Need teosed olid kujutatud pigem kujutava kunsti kui teadusliku uurimise objektidena ja nagu ta oma saidil kokku võttis, kavatses McCollum, et need installatsioonid kutsuksid esile fossiilide erinevaid tähendusi:
McCollum pakub oma loomulikke koopiaid allegoorilise esitlusena narratiivist, mis on seotud muud tüüpi kollektsiooni- ja kujutavate kunstiobjektidega: nende erinevates tootmisviisides, näitusel, levitamisel ja kogumisel; nende kasutamine ja vahetusväärtus; nende funktsioon loodusloo markerite või kultuurimälu kehastustena; nende ebaselge olek leitud esemete, kultuuriliste esemete, teaduslike eksemplaride või kujutava kunsti objektidena; ning nende seos piirkonna kohaliku pärimuse ja rahvajuttudega.
Skulptuur Robert Smithson leidis inspiratsiooni ka muinasajaloost. 1970. aastal lõi ta Utah Suure Soolajärve kirdekaldal tohutu kivipaigaldise, mida tunti Spiral Jetty nime all . Kuigi väidetakse, et tüki teema esindab Smithsoni abielu lagunemist, muudab Spiral Jetty ehitamist dokumenteeriv film teose loomisel kasutatud rasketehnika tänapäevasteks dinosaurusteks, mis on tulnud maa ümberkujundamiseks.
Dinosaurused on ka kujutavas kunstis mänginud otsemaid rolle. Eelajaloolise elu üks kuulsamaid pilte on Rudolph Zallingeri roomajate ajastu Yale'i Peabody loodusloomuuseumis. Zallingeri illustreeritud aastatel 1943–1947 hiiglaslik maal loodi keerulises stiilis, mida nimetatakse fresco-secco, ja see on juba ainuüksi erakordne saavutus. Roomajate ajastul on aga kõige muljetavaldavam see, et see tõmbab vaataja läbi kaunite eelajalooliste maastike jada, alates ajast, mil selgroogsed esimest korda maale roomasid kuni kriidiajastu lõpuni, kus suitsetav vulkaan sümboliseeris eelseisvat hukatuslikku viimast. dinosaurused nägu. Zallingeri seinamaaling pole üksnes rekonstrueerimine - Roomajate ajastu on peen kunstiteos, mis kajastab meie ettekujutust muinasaja voost.
Zallinger oli vaid üks erakordselt andekate kunstnike pikaajalisest rühmast, kelle kirg oli muinasajalugu. Benjamin Waterhouse Hawkins - 19. sajandi kunstigeenius Crystal Palace'i dinosauruste taga - oli kavandanud New Yorgi keskparki ulatusliku eelajaloo panoraami ja 20. sajandi alguses esitas AMNH kunstnik Erwin S. Christman illustratsioone luudest, mis on enneolematu detail. Samuti ei tohiks unustada Charles R. Knightit - vaieldamatult kõigi aegade mõjukaimat paleokunstnikku - ega neid, nagu Luis Rey ja William Stout, kes jätkavad tema pärandit tänapäeval. Hiline skulptor Jim Gary mängis isegi Smithsoni vaatenurka veoautodele kui dinosaurustele ja lõi vanadest autoosadest eelajaloolised loomad, ületades lõhe tänapäevase ja iidse vahel. Isegi kui mõne nende kunstnike loomingut ei saa pidada kauniks kunstiks, ei tohiks nende oskusi ja kujutlusvõimet kahe silma vahele jätta. Kui teaduslik illustratsioon peatub ja kus kunstiline väljendus algab, võib see olla subjektiivne asi.
Oma lehel "About" sisalduvas kokkuvõttes väidab MoMA, et see "on pühendatud mineviku ja oleviku vahelisele vestlusele". Tõenäoliselt on see mõeldud rakendamiseks kunstimaailmas endas - uute teoste ja eelneva vahel seoste loomisel -, kuid miks mitte laiendada seda veel pisut sügava mineviku ja oleviku vahelisele vestlusele? Miks mitte tuua dinosauruseid moodsa kunstimuuseumi? Stegosauruse või Albertosauruse skelett näib kohatu, kuid dinosaurused on nii tugevad kultuurisümbolid, et oleksin ausalt öeldes üllatunud, kui neid poleks kusagil tänapäevases kunstimuuseumis. Seega, kui mõni MoMA töötaja juhtub seda lugema, on mul üks soovitus - järgige Annabelle'i nõuandeid ja leidke oma muuseumi jaoks dinosaurused.
