Sellise füüsiliselt kerge, baleriinitaolise kuju jaoks on Julie Taymor metafüüsiliselt äge. Fakt, et ta saabub meie kohtumispaika adrenaliiniga sumisevas New Yorgi bistros, olles just saabunud oma uue lavastuse „Jaanipäevaöö unenägu“ esimesest proovist, ainult suurendab muljet. Ta on Shakespeare'i kõrgel kohal ja tema entusiasm Shakespeare'i olulisuse kohta on nakkav.
Sellest loost
[×] SULETUD
(Marco Grobi / pagasiruumi arhiiv) 
Plakat reklaamib Taymori viimast tööd, mis avati sel sügisel Brooklynis. (Plakati autor: Julie Taymor, fotograafia autor Josef Astor, graafilise disaini autor Milton Glaser Inc) 
Taymori 1999. aasta tiitris mängib Anthony Hopkins traagilist Rooma kindralit (Evereti kogu) 
Pildigalerii
Suurem osa maailmast tunneb Julie Taymorit režissööri "Lõvikuningas", eepose, viiruse Broadway puru, mis on tiirutanud ümber maakera. Sellest on saanud tänapäevane müüt, mis on praktiliselt homogeenne. Metsik vaatemäng, mis tema sõnul "jõudis laia publiku DNA-sse" ja mässis nende topeltheeliksi ümber sõrme.
Kuid seal on veel üks vähem tuntud ja üllatavam Julie Taymor: see, kes võttis ühe Shakespeare'i kõige varjavama, jõhkrama, kummitava ja müstilise tragöödia - Titus Andronicuse - ja muutis selle üheks kõigi aegade suurimaks Shakespeare'i filmiks. Ta tegi Tituselt suure eelarvega 1999. aastal Anthony Hopkinsi mängides traagilise tiitlitegelase ja Jessica Lange, kes mängis gootide kuninganna Tamorat. Taymor võttis selle, mis mulle tundus olevat näidend, mis oli pisut lehekujuline, ja puhus selle suurejooneliseks Fellini / Scorsese sulanduks toorest verisest Shakespeare'i raevust.
Ma ei liialda: vaatasin seda hiljuti moodsa kunsti muuseumis toimunud linastusel ja tundsin, nagu oleks mulle tehtud soolestiku metafüüsiline mulgustamine. Ma ütlen seda kui keegi, kes on Shakespeare'i teadlaste ja režissööride raamatu kirjutamise ajal vaadanud praktiliselt kõiki suuremaid Shakespeare'i filme. Tiitus loob intensiivsuse, nii hingemattev, et paneb kogu maailma unustama.
See pani mind ümber mõtlema inimloomusele, pani mind Shakespeare'i loodust ümber mõtlema. Kuidas oleks ta võinud nii õudse ja halastamatu nägemuse nii varakult rüüstata (kirjutas ta Titus Andronicuse, kui ta polnud veel 30, vähemalt kuus aastat enne Hamletit ).
See pani ka mind Julie Taymori olemust ümber mõtlema. Kuidas saaks lõvikuninga loonud inimene teemaga „Eluringi” luua ka Tiituse, mida võiks nimetada ka „Surmaringiks”? Minu missioon, ma otsustan juba enne temaga kohtumist, on panna inimesed Tiitu nägema ja mõistma, kui ülimalt kaasaegne ja asjakohane see on meie sõjast räsitud ja terrorist räsitud maailmas, kus me praegu elame.
“See oli tohutu!” Ütlen talle istudes.
“See oli tohutu!” Nõustub ta. “Minu esimene funktsioon. Ja see oli nii põnev. ”
Ta võtab lonksu prosekot. Ta meenutab seda joont jaanipäeva unenäos : “Ehkki ta on vaid väike, on ta äge!” (Noh, ta pole nii väike, aga kiirgab raevukalt, keskendunud energiat.) Metsikud lood, mida ta räägib suures raamatus tema töö kohta, pealkirjaga Playing With Fire, annab tunnistust sellest metsikusest: umbes Indoneesias elatud sõpruskonna ajast, teatri trupi kokku panemisest Bali metsikus looduses, elusate vulkaanide tulekahjude kustutamisest, ainulaadsete jaavalaste ja balilaste mõjutas tohutul maskil ja hiiglasel nukul põhinevat teatrikunsti, mis tegi Lõvikuningast lõpuks sellise vaatemängu.
Ma küsisin temalt, mis tunne on Shakespeare'i suunata: “See tundub inimesele kõige suurem asi -”, hakkasin ütlema.
“Oi, see on parim!” Kuulutab ta täieliku lõplikkusega. “Mulle meeldib teha muusikaid ja oopereid, kuid see on sellepärast, et need viivad teid teisele eksistentsitasandile. Kuid minu jaoks on Shakespeare kõige keerulisem. Ta on kõige kaugem, õelam ja hingeline ning deemonlik ja filosoofiline. Ühes näidendis! ”
Muidugi pole Titus ainus Shakespeare Taymor. Ta on lavastanud filmi The Tempest neli versiooni, millest viimane on geniaalne film, milles Helen Mirren mängib tavapäraselt meessoost Prospero rolli “Prospera”, erakordselt paljastaval viisil. Ja nüüd teeb ta Broadway ääres jaanipäeva unistuse .
Ta kirjeldab minu jaoks oma esmaseid kogemusi Shakespeare'i unenäost .
"Mäletan, et olin Oberlini kolledžis ja sõitsin 15-tunnise bussiga koos oma koolikaaslastega New Yorki, et näha Peter Brooki unistust, " räägib ta. See oli ajalooline lavastus, lavastus, mida ma ka nägin, mis muutis Shakespeare'i tegemise viisi mõlemal pool Atlandi ookeani.
“See mõjutas mind võimsalt. Ja ma ei usu, et olen sellest ajast head näinud, nii et olen seda juba aastaid vältinud. Osaliselt seetõttu, et pärast Lõvikuningat tegin Tiituse ja see on loomulik tee - peate tegema Lõvikuninga ja siis Tiituse . ”Eluring, Surmaring.
“Paljas lava” - hakkasin kirjeldama Brooki komplekti kujundust, omamoodi luminestsentsvalget kasti.
“Mitte paljas lava, ” lohutab ta. „Gloobus [Shakespeare'i peamine saal] oli paljas lava. See on huvitav, kuna Brook oli meie aja jaoks revolutsiooniline, kuid tegelikult mitte Shakespeare'i päeva jaoks, sest Shakespeare'i ajal oli see lihtsalt tühi lava ja tühi ruum - ja te kasutasite oma kujutlusvõimet. ”
Ta räägib mulle, et on unistuste lava jaoks välja töötanud teistsuguse kasti.
“Publik on kolmest küljest ja põhimõtteliselt on see mustkunstiline must kast, nagu Jaapani lakitud must kast, millel on augud, aknad ja püünised. Kuid me kasutame ideed, et seal on proloog, mis on voodi. ”
Voodi kui proloog?
“See tegelane [kes osutub näidendis armastajate seas peamiseks pahanduste tekitajaks Puckiks] magab voodis ja lükkab puude otsast madratsi üles ja see hõljub ning siis voodipesu kinnitub ja mehaanikud - tõelised mehaanikud, minu töömehed - tõmbavad lehe välja ja sellest saab varikatuse, millest saab taevas. Ma üritan teha seda, mida minu meelest näidend nii hiilgavalt teeb - see läheb poeetilisest argipäraseks, maagilisest banaalseks, omamoodi gosameerikaks ja betoonile immateriaalseks ning, teate, õudseks ja reaalseks. ”
Ta räägib peaaegu nagu vallatult.
"See on maasus ja betoon, " jätkab ta, "see on olemas, võite seda puudutada. Voodis magav inimene unistab ... puud kasvavad, voodi hõljub, siis tulevad sellised New Yorgi tüübid välja ja kinnitavad konksu ning näete, et nad tõmbavad valgusevoolu, nad tõmbavad voodilina üles ja see on taevas! See on taevas! ”
Voodipesu / taevas, mis ta ütleb, on tema lavastuse jaoks ideograaf, sõna, mida ta kasutab sümboolse kujunduselemendi jaoks - näidend räägib ju armastusest ja seksist - ja sellest kasvab välja kõik muu tema visuaalses skeemis. Taymor alustas teatrikomplekti kujundajana ja ta on alati leidnud tee näidendisse visuaalsete kontseptsioonide kaudu. (Tema ideograaf Lion Kingile oli tema sõnul ratas, alates eluringist kuni jalgratasteni, mida antiloobid sõitsid.)
"Nii et nad hakkavad voodist pulmadeks pingilauda tegema, " räägib naine. „Nad teevad seda, mida ma tunnen, nagu me inimesed teeme - võtame looduse, võtame puu ja me valmistame toole, me valmistame laudu, teeme konkreetseid asju looduslikest. Nii et me muudame ja kujundame looduse pidevalt ümber praktiliseks, mehaaniliseks ja kasulikuks. Pulmad, abielud on kasulikud, kuna need kontrollivad meie sisemist olemust. Nad panevad piire ja käerauad meie loomulikele instinktidele. ”
Ta räägib vaimsusest, mida ta oma lavastustes leiab.
“Seal on jumaliku vaimu teatud punkt, mis on seletamatu. Kas tunnete seda või mitte. See viib teid teisele tasemele. See juhtus Lõvikuningas - inimesed ei tea, miks nad nutavad. Nad ei tea! Midagi selle loomingus puudutas neid sügaval DNA viisil. Ja ma olen saanud kaasa lüüa lavastustes, millel on olnud see mõju mulle, esinejatele, publikule ... ”
Ta võtab hinge kinni.
"Selle poole ma püüdlen."
Ja ta leiab seda ikka ja jälle Shakespeare'is. Näiteks armastuse igavene küsimus esimesest silmapilgust, jaanipäeva unenäo vaimustav fookus. “Mida näidend sellega teeb? Mida me õpime? ”
"Me arvame tavaliselt, et kui me silmaga näeme, on see pealiskaudne, " ütleb ta, "kuid selles näidendis on see omamoodi vastupidine. Näete mõistuse või südamega. See, et leian karmi kontseptsiooni, mille Shakespeare välja toob ... et ta on hoopis teisel tasandil, mida "nägemine" ja "armastamine" tähendab. "
"Kas sa mõtled, et ta näeb armastust esimesest silmapilgust kui suvalist?"
“Mitte alati.” Ta hakkab rääkima ühest kahest näidendis segatud noorte armastajate paarist, Lysanderist ja Hermiast. Tal on huvitav ülevaade nende suhetest. Enamiku kriitika kohta, mida ma näidendi kohta olen lugenud, on see, et Hermia armastab Lysanderit, mitte Demetriust (kelle Egeus, tema isa soovib, et ta abielluks), on meelevaldne. Olen näinud, et kaks meessoost ingitnu on riietatud mõnes lavastuses identselt, et rõhutada asja - kiindumus on tahtmatult null, meelevaldne, võimatu ennustada - või peab seda truult säilitama.
Ta on seda ka oma uurimistöös lugenud, kuid ta palub erineda: “Kas nad on oma mõtetest väljas ?! Need on äärmiselt hästi söövitatud ja eristatud tegelased. Lysander on nagu hipi, luuletaja. Egeus [isa] ei armasta teda, sest ta on kunstnik. Ja just sellesse väike Hermia armub. Demetrius on Wall Street. Nad on uskumatult vastandlikud. ”
Lysander ja Hermia lähevad metsa ja Puck paneb eksikombel Lysanderi silmisse näidendi armastusjoogi - jook, mis on valmistatud lille destilleerimisel ja mida nimetatakse jõudeoleku armastuseks.
“See on psühhedeelik!” Hüüatab Taymor. “Huumor on ilmselgelt ürdiga, sest kui Lysander tilkade silmaga ärkab, uputab ta lihtsalt Hermiat ja armub kergesti Helenasse - esimesse, kes oma tee ületab. Kuid see pole tõeline armastus, kas pole? ”
“Jook on mahl, aga emotsioonid -” hakkan ütlema.
"Emotsioon on vallandatud!" Ütleb ta, "ja ma arvan, et Shakespeare'i ütlus on, kui hõlpsalt saame oma kirgi vahetada. Väike asi saab sellega hakkama. Ükskõik, kas see on armumahl, psühhedeelne ravim või keegi suhtub teistmoodi - see armastus on äärmiselt tujukas. Ma arvan, et see puudutab palju erinevaid armastuse tasandeid, nagu ka Tiitus on vägivalla iga aspekti kohta. ”Armastuse ring. Surmaring.
See viib ta auku, mille ta on krundil märganud. See hõlmab Demetriust, Wall Streeti tüüpi, keda küsib Hermia, kuid keda armastab Helena, keda ta kannustab. Kuni Taymori sõnul ärkab ta silmis mahlaga ja ütleb: "Ja nüüd on Helena, keda ma alati armastasin" ja te peate mõtlema - ta on uimasti. "
Kuid ta ütleb, et erinevalt teistest noorpõlvedest - poeetiline Lysander, kes saab oma uimasti vastumürgi ja vahetab oma kiindumused Helena juurest tagasi Hermiasse - Demetrius "ei saa kunagi ravimit maha, " räägib Taymor. "Sest lõpuks ei võtnud [Shakespeare] ravimit maha, " räägib Taymor. Võib-olla tal polnud selleks aega. Või unustas ta. "Ta kirjutas selle tõenäoliselt nädalavahetusel, " ütleb naine.
“Demetrius on endiselt armunud Helenasse. Meil pole aimugi, kas tal oli selle ravimi vastumürk või et ravim ei kulunud ja ta leidis oma tõelise mina. “
Teisisõnu, see "auk", see Shakespeare'i ilmne hoolimatus, mis räägib meile, mis Demetriusega juhtus - kas ta on ikka mahlane või on ta leidnud uue tõe -, jõuab näidendi keskmesse järgmise küsimuseni: mis on inimese tõeline mina, mis on tõeline armastus? Kuidas
me teame?
"Selles näidendis on palju asju, rohkem kui teisi minu Shakespeare'i lavastatud asju, kus peame otsustama, mida me selle suhtes tunneme, sellele näidendis ei vastata."
Kuhu see siis armastuse jätab?
"Ma ei usu, et ta usub armastusse esimesest silmapilgust, " ütleb naine.
Ta hakkab laulma laulusõnu Beatlesi laulust "Kas te usuksite armastusse esimesest silmapilgust / jah, olen kindel, et seda juhtub kogu aeg."
Mis tuletab mulle meelde - nii raske on kõike jälgida, mida see naine teinud on, et ta lavastas filmi „ Kogu maailmas“, mis oli üllatavalt liigutav Beatlesi laulude kohandamine - projekt, mille ta tegi koos oma kauaaegse kaastöötajaga ja märkimisväärne muu, Elliot Goldenthal.
Ja jah, seal oli väga kiidetud film, mille ta lavastas 30. ja 40. sajandi kunstniku ja feministliku ikooni Frida Kahlo kohta. Ja mitmeid oopereid ja, oh jah, seal oli Spider-Man: lülita pimedus välja . Ambitsioonikas suure eelarvega Broadway superkangelase ekstravagants, mille kallal ta tegi koostööd Bono ja The Edge'iga, kuni "loovad erinevused", nagu öeldakse, lõppes sellega, et ta lahkus lavastusest pärast kahekuulist eelvaadet ja mõnda vaieldavat kohtuvaidlust, mis on lõpuks lahendatud, tingimused avalikustamata. Ta ütles, et ta lihtsalt ei räägi sellest. Olgem ausad: Shakespeare on tema tõeline superkangelane, mitte mingi ämblik.
Pöördusin tagasi küsimuse juurde, mis muretses Shakespeare'i ja teda kogu nende karjääri vältel. Armastuse olemus ja armastus esimesest silmapilgust.
“Kas see oli teie ja Ellioti vaheline armastus esimesest silmapilgust?” Küsin ma temalt.
„Ei, me töötasime viis aastat koos. Nii et see polnud 'mingi lummatud õhtu'. Nüüd on möödunud 30 aastat. Kuid see oli armastus esimesest silmapilgust kui koostööpartneritest, ”räägib naine. “Mulle meeldib temaga koos töötada. Ta on geenius! ”
Eriti Shakespeare'i kallal töötades ütleb ta. "Me sööme õhtusööki minnes:" Oh jumal, kas sa suudad seda Shakespeare'i tükki uskuda? " see joon, see joon - nii et see toidab teid pidevalt Shakespeare'i tegemisest, kuna olete alati avastanud midagi uut. ”
Kui paljud inimesed tunnevad seda umbes Shakespeare'i suhtes umbes 400 aasta pärast? Meenutan õhtusööki, mis mul oli kuningliku Shakespeare Company asutaja Sir Peter Halli juures, kui ta ütles, et ta on mures, et inimesed kaotavad oma käe Shakespeare'i keele vastu.
“Kas te teete nalja?” Ütleb Taymor. "Mis siin linnas praegu toimub, seitse, kümme lavastust?"
Ja see on tõsi. New York Times on nimetanud seda “Shakespeare'i pühaks”.
"Läänemaailmas pole keegi nii hea, " selgitab ta. „Vaadake tehtud filme, mis on kas otsesed Shakespeare'id või Shakespeare’i kohandused. "Kaartide maja" on täielik Richard III taaselustamine. "
Ma küsin, kas “Shakespeare'i pidu” on kuidagi seotud kontrolli alt väljumise tundega - kodus valitsev kaos, terves maailmas leviv terror - ja Bardilt vajaliku tarkuse ja vaatenurgaga.
Ta ei arva seda. Ta näeb seda praktilisemalt kui "lava jaoks hea kirjutamise puudust", kuna paljud parimad kirjanikud teevad kvaliteetset pikavormilist televiisorit. Lisaks on tema sõnul inimesed mõistnud, et Briti Shakespeare on kuidagi nõmedam. (Paljud “Shakespeare'i pidu” lavastused on Suurbritannia import.)
„Kas meie tänases olukorras oli midagi, mis muudab Shakespeare'i aktuaalsemaks?“ Küsin Jeffrey Horowitzilt, Teatri uue publiku asutajalt, kes pani 1994. aastal lavale Taymori Tiituse lavaversiooni ja on kõrgelt hinnatud omaette Shakespeare'i produtsendi / režissööri ja mõtlejana. Ta on ka tema uue unistuse produtsent.
Ta arvas, et sellel võib olla midagi pistmist “Ameerika kui hädas oleva impeeriumiga. Kui Shakespeare kirjutas, "tõi ta välja, " tegeles Inglismaa küsimusega, mida tähendab olla inglane ja milline poliitiline süsteem meil peaks olema? Ameerika kaotab maailmas oma vaieldamatu jõu. Shakespeare on kirjanik, kes väljendab mõistmist muutuste ja kaotuste mutrivõtmisest. ”
Muidugi, lisab ta, on ka tähtfaktor: "Shakespeare'i mängivad Ameerika staarid - Al Pacino, F. Murray Abraham, Kevin Kline, Meryl Streep, Liev Schreiber, Ethan Hawke - kõigil on Shakespeare'iga suurepärased oskused ja nad suurendavad publikut."
Täna taaselustatud Shakespeare'i näidendid on siiski peamiselt tuttavad - Romeo, Hamlet, Macbeth, isegi Taymori enda jaanipäeva unenägu . Taymori julgus oli jõuda väljaspool kuulsaid Shakespeare'i näidendeid ja taaselustada Tiitus (nüüd saadaval nii YouTube'is kui ka DVD-l). Ma ütlen, et julge mitte ainult seetõttu, et see on suhteliselt varjatud, vaid ka seetõttu, et see on nii verine ja hirmuäratav. Tiitus on lugu Rooma kindralist Titus Andronicusest, kes lõppeb mõrvade, moonutamise, vägistamiste ja kõige õudsema kätte maksmisega survespiraaliga kättemaksu ajaloos.
“Kuidas te seda kõike seletate?”? Ma hakkan küsima sensatsioonilise, õõvastava materjali kohta.
„Ma arvan, et see tsivilisatsiooni osa - sarnaselt jaanipäevaga - peab rakendama meie olemuse tumedamaid külgi. Kui tuled Tamorasse ... ”
Tamora on vallutatud gootide kuninganna, kelle poja tapab Titus tema ees.
"Kui Tamora näeb oma mõrvatud oma esmasündinut, ütleb ta:" Julm, uskmatu vagadus. ""
Taymori jaoks on need “kolm kõige erakordsemat sõna. Nad esindavad meie päeva ja vanust paremini kui keegi teine, keda ma tean. Sest see on täidetud "julma, ebareligioosse vagadusega" - mille nimel me neid inimesi pommitame või tapame neid inimesi.
“Minu lemmikmäng on Tiitus ja see saab olema alati Tiitus, ” ütleb ta. „Ma arvan, et see sisaldab inimloomuse tõde. Eriti kurjuse, vägivalla, vere kohta. Selles uuritakse kõiki olemasolevaid vägivalla aspekte. See on kõige hirmutavam näidend või film, mis olemas on. ”
Kui küsin, miks, vastab ta hirmuäratava vastusega:
“Sest see, mida Shakespeare ütleb, on see, et igaüks võib muutuda koletiseks. Seetõttu arvan, et Tiitus on Hamletist palju kaugemal. "
