50 aastat tagasi, sel eeloleval pühapäeval, pakkus Jetsoni pere esimest korda teed Ameerika kodudesse. Saade kestis vaid ühe hooaja (24 osa) pärast debüüti pühapäeval 23. septembril 1962, kuid tänapäeval seisab “The Jetsons” 20. sajandi futurismi kõige olulisem teos. Hiljem toodeti rohkem episoode 1980. aastate keskel, kuid just 24-episoodiline esimene hooaeg aitas tänapäeval määratleda nii paljude ameeriklaste tulevikku.
Mõnedel inimestel on lihtne jätta “The Jetsons” kui lihtsalt telesaade ja selle juures alatu koomiks. Kuid sellel väikesel - paremaks ja halvemaks - showl on olnud suur mõju ameeriklaste tulevikumõtlemis- ja rääkimisviisile. Ja just sel põhjusel hakkan alates sellest reedest uurima “Jetsonite” maailma üks jaos korraga. Igal nädalal vaatan uut episoodi algsest seeriast 1962-63, mis algab esilinastuse episoodiga "Rosey the Robot".
Lugege minu kokkuvõtet 1. jaotisest siit!
Futures Redux
Viis aastakümmet pärast debüüti ei möödu päevagi, kui keegi ei kasutaks „The Jetsons“ viisina rääkida tänapäeval nähtud fantastilistest tehnoloogilistest edusammudest. Või vastupidi, tõendid nii paljude futuristlike lubaduste kohta, mis jäävad täitmata. Vaadake vaid käputäis uudiseid viimastest päevadest:
- Moes. ("Kes oleks parem kui jetsonid, keda innustada kosmosevälise teema jaoks?")
- Johnny Depp räägib West Memphise kolmest, kes on vanglast välja tulnud peaaegu kahe aastakümne pärast. ("Selleks ajaks, kui te välja tulite, on see" The Jetsons ". See on terve" nother maailm. ")
- James Cameron räägib interaktiivsete filmide tulevikust. ("Võib olla teatud määral interaktiivsust, nii et kui te ringi vaatate, loob see pildi kõikjal, kuhu vaatate, " ütleb Cameron. Ta möönab, et see on kaugel: "Te räägite siin" Jetsonsist ".")
- Autode tulevik, nagu on kujutatud Los Angelese autonäitusel. ("Arvestades, et 2025. aastast on alles 13 aastat möödas, võiksite arvata, et keegi ei kavatse oma ettekandega" Jetsoneid "minna, kuid LAASDC ei veereda niimoodi.")
- Kitsikese futurismi kõla tänapäevases muusikas. ("Silencio laseb Sadieri erinevatel muusikalistel mõjudel hingata ja jõlkuda, ilma et Stereolabi valemi mootorite käitus ja 'Jetsons' kitš pahandaks.")
Tänu oma Google Alertsile selliste sõnade ja fraaside eest nagu Jetsons, Minority Report, utoopia, düstoopia, Blade Runner, Star Trek, apokalüpsis ja veel hulgaliselt teisi, olen aastaid jälginud, kuidas me tulevikust räägime. Ja ükski tugipunkt pole olnud enam romaalsuse sümboliks populaarsem ja mitmekesisem kui “The Jetsons”.
Futurismi kuldaeg
“Jetsonid” oli destilleerimine iga kosmoseajastu lubaduse eest, mida ameeriklased said koguda. Inimesed osutavad “Jetsonitele” kui Ameerika futurismi kuldajale, sest (vähemalt tehnoloogiliselt) oli sellel kõike, mida meie süda võis ihaldada: jetpakke, lendavaid autosid, robotitüdrukuid, liikuvaid kõnniteed. Kuid “Jetsonite” loojad ei olnud esimesed, kes neist futuristlikest leiutistest unistasid. Peaaegu mitte miski, mida näitusel esitleti, polnud 1962. aastal uus idee, kuid see, mida “Jetsonid” tegid edukalt, oli koondada ja pakkida need leiutised meelelahutuslikeks 25-minutilisteks plokkideks, et muljetavaldavad, meediuminäljased lapsed saaksid tarbida.
Ja kuigi see oli “lihtsalt koomiks” kõigi nägemispiltide ja paroodiaga, mida võisite oodata, põhines see väga reaalsetel tuleviku ootustel. Nagu autor Danny Graydon märgib ajakirjas The Jetsons: The Official Cartoon Guide, ammutasid kunstnikud inspiratsiooni tolleaegsetest futuristlikest raamatutest, sealhulgas Arnold B. Barachi 1962. aasta raamatust 1975: And the Changes to Come (kes kujutas ette selliseid läbimurdeid nagu ultraheli nõudepesumasinad). ja kiirkeele tõlkijad). Disainerid lähtusid ka Lõuna-California (kus asusid Hanna-Barbera ateljeed) Googie esteetikast - stiilist, mis võib-olla kõige paremini esindas sõjajärgset tarbijakultuuri lubadusi vabadusest ja modernsusest.
Aastad, mis eelnesid “Jetsonite” esilinastusele 1962. aasta septembris, olid segu tehno-utopianismist ja külma sõja hirmudest. Sputniku käivitamine nõukogude poolt 1957. aastal tekitas Ameerika avalikkuses suurt ärevust, mis oli juba kommunistliku ohu pärast meeletult piitsutatud. 1962. aasta veebruaris sai John Glennist esimene ameeriklane, kes tiirles Maa peal, kuid vähem kui aasta varem tõstis Sigade lahe fiasko pinged suurriikide vahel ohtlikule tasemele. Ameeriklased tundusid tuleviku suhtes sama optimistlikud ja kohutavad.
Rääkisin telefonitsi Danny Graydoniga, kes on Londoni ametlik juhendi „Jetsons .“ Autor . Graydon selgitas, miks ta uskus, et saade ajendas nii palju ameeriklasi 1962. aastal: „See langes kokku Ameerika ajaloo selle ajaga, kui seal oli uus lootus - 60ndate algus, omamoodi Vietnamieelne aeg, kui Kennedy oli võimul. Nii et tuumaperekonnas oli midagi väga atraktiivset, heade ausate väärtustega, mis õitsevad tulevikku. Arvan, et see lõi kaasa tollase ameerika kultuuri zeitgeistiga. ”
Jetsoni perekonna varajane tegelaskuju (ametlik juhend Jetsonitele, autor Danny Graydon) Kus on minu Jetpack?
Nagu Graydon osutab, oli “The Jetsons” Ameerika mudeli perekonna tulevikuperspektiiv. “Jetsonite” maailm näitas inimestele, kellel on väga vähe muret poliitilise või sotsiaalse olukorra muutmise pärast, kuid näitas hoopis tehnoloogiliselt arenenud kultuuri, kus keskklassi suurim mure oli “nupuvajutuse” saamine.
Oluline on meeles pidada, et tänased poliitilised, sotsiaalsed ja ärijuhid jälgisid "Jetsoneid" nende kõige muljetavaldavamate aastate jooksul päris palju. Inimesed on sageli šokeeritud, kui saavad aru, et “The Jetsons” kestis algse esinemise ajal 1962–63 vaid ühe hooaja ja seda ei taaselustatud enne 1985. aastat. Põhimõtteliselt nägid kõik Ameerika (ja ka paljude teiste rahvusvaheliste) laste sarjad laupäeva hommikul pidevalt. koomiksid kogu 1960ndatel, 70ndatel ja 80ndatel. Tundub, et kõik (ka mu enda ema) küsivad minult: “Kuidas võis see olla ainult 24 episoodi korral? Kas ma tõesti vaatasin ikka ja jälle neid samu episoode? ”Jah, jah, sa tegid seda.
Aga see on lihtsalt koomiks, eks? Mis siis saab, kui tänane poliitiline ja sotsiaalne eliit nägi „Jetsoneid“ palju? Tänu suures osas jetsonitele on tänapäeva Ameerika kultuuris valdav reetmistunne tuleviku kohta, mida kunagi ei saabunud. Me kõik oleme tuttavad vihase retrofuturisti rallihüüetega: kus mu jetpakk on!?! Kus on mu lendav auto!?! Kus mu robotitüdruk on?!? “Jetsonid” ja kõik, mida nad esindasid, nägid paljud mitte võimaliku tulevikuna, vaid ühe lubadusena.
Sel nostalgial möödunud aasta futurismil on väga reaalsed tagajärjed sellele, kuidas me räägime endast kui rahvast. Nii paljud inimesed räägivad täna sellest, kui lõhestunud oleme riigina ja et me ei unista enam “nagu vanasti”. Kuid kui vaadata selliseid asju nagu Apollo kosmoseprogrammi avalik heakskiit 1960. aastatel, saavad alguse need rahvusliku ühtsuse müüdid lahustuma. Apollo programmi rahastamise üldsuse heakskiit saavutas haripunkti 53 protsendil (esimese kuu maandumise ajal), kuid enamiku 1960ndate aastate jooksul jäi see enamasti vahemikku 35–45 protsenti. Miks on tänapäeval eksiarvamus, et ameeriklased toetavad kosmoseprogrammi rohkem? Sest 1960ndatel olid tohutu põlvkond, keda kutsuti beebibuumi põlvkonnaks; lapsed, kes mängivad astronauti ja vaatavad etendusi nagu “The Jetsons”; lapsed, kellele pommitati pilte helgest, läikivast tulevikust ja kelle jaoks oli maailm palju lihtsam, sest nad nägid kõike lapse silmade läbi.
Miks ainult üks hooaeg?
Kui “Jetsonid” on nii oluline ja kajastavad nii paljude vaatajatega, miks siis saade katkestati vaid ühe hooaja järel (kuigi see taaselustati 1980ndatel)? Olen sellest rääkinud paljude erinevate inimestega, kuid ma pole kuulnud, et keegi mainiks, mis on minu arvates kõige tõenäolisem põhjus, miks “The Jetsons” teist hooaega ei pikendatud: värv. Või õigemini värvipuudus. “Jetsons” toodeti ja edastati värviliselt, kuid 1962. aastal oli värviteleviisor vähem kui 3 protsendil Ameerika leibkondadest. Tegelikult oli värviline televiisor 50 protsendil Ameerika leibkondadest alles 1972. aastal.
Jetsonite tulevik on helge; see on läikiv; ja see on värviline. Kuid enamik pühapäevaõhtusi vaateid ei näinud seda ilmselt. “Jetsonite” ümbritsev maailm näib mustvalgel palju lamedam ja lõõmavam. Ja erinevalt teistest võrguväljapanekutest oli see vastu pühapäeva õhtutel (mis oli enamikul turgudel “Walt Disney imeline värvimaailm” NBC-s ja “Car 54, kus sa oled?” CBS-il) “Jetsonid” kannatasid ebaproportsionaalselt rohkem vaadatud mustvalgelt.
NBC-l oli ka turgu valitsev eelis. Kui oleksite möödunud aasta jooksul vaadanud “Walt Disney imelise värvi” kohtumisi (Disney hüppas laeva ABC-st NBC-sse 1961. aastal, kus nad mitte ainult ei alustanud värvilist ringhäälingut, vaid lisasid nimele ka värvi), on ebatõenäoline, et te seda teete. d lülitage oma perekond ümber tundmatule koomiksikooslusele. “Jetsons” oli esimene saade, mis eetris oli ABC-s värviliselt, kuid ikkagi oli üksikute sidusettevõtete otsustada, kas saade saadetakse värviliselt. New York Timesi 23. septembri 1962. aasta andmetel oli tagatud, et saadet näevad värviliselt ainult inimesed, kellel on juurdepääs ABC omanduses olevatele jaamadele New Yorgis, Chicagos, Detroidis, San Franciscos ja Los Angeleses - eeldusel, et teile kuulub värv seatud.
Olen teinud esimese hooaja DVD-ekraanilt mõned ekraanipildid, et näidata, kui dramaatilist erinevust värvitoonidest sellise näituse puhul teha saab.
Jetsonsist tulistamine (“Rosey the Robot” 23. september 1962) 
Jetsonite mustvalge ja värvi võrdlus (“Las Venus” 16. detsember 1962) 
(“Millionaire Astro” eetris algselt 6. jaanuaril 1963) Seal on ka see promo aastast 1962, mis annab meile ülevaate sellest, milline nägi “The Jetsons” välja värvitu. See on veider nende jaoks, kes kasvasid üles "Jetsonitel", et näha nende fantastilist maailma redutseerituna mustvalgeks.
Mida teha?
"Jetsonide" universumis on palju "mis-kui", mis võisid tänapäeval märkimisväärselt mõjutada poliitikuid, poliitikakujundajaid ja keskmist ameeriklast. Kui aktsepteerime seda, et meedia mõjutab kultuuri ja meie enda koha tuleviku vaatenurka - nagu „Jetsonid” meid justkui paluvad teha -, peame endalt küsima, kuidas oleks meie ootused võinud muutuda peenete tõmmetega Jetsoni loo juurde. Mis siis, kui George võtaks lendava auto asemel lendava bussi või monorail? Mis siis, kui Jane Jetson töötaks väljaspool kodu? Mis siis, kui saates oleks üksainus afroameeriklasest tegelane? Nendele küsimustele on muidugi võimatu vastata, kuid neid on oluline meelde tuletada, kui uurime seda saadet, mis nii dramaatiliselt kujundas meie arusaamist homest.
1985 ja pärast seda
Ilmselgelt mängis telesaate "Jetsons" 1985-87 taaskäivitamine olulist rolli futuristliku tooni taskulambi kandmisel, kuid see on paljuski hoopis teine loom. Animatsioonil on lihtsalt teistsugune tunne ja süžeed on vaieldamatult nõrgemad, kuigi kindlasti mäletan, et vaatasin neid koos originaalsete kordustega, kui olin 1980-ndatel laps. Seal toodeti ka filme - 1990-ndate The Jetsons vabastati teatraalselt ja televiisoriks mõeldud filmi crossover The Jetsons Meet Flintstones jõudis esmakordselt eetrisse 1987. Kuid meie eesmärkidel uurime lihtsalt esimest hooaega ja selle vahetut mõju Ameerika kosmoseajastu ajal. Teostes toimuva live-action-Jetsonsi filmist rääkides on huvitav näha, kuidas uuenenud Jetsons tänapäeval mängida võiks.
Mõned stiilimärkused, millest ma pääsen:
- Kirjutasin Roseyt nii, nagu see tundus 1960. aastate kaupades. Jah, mõnikord näete seda kirjutatud “Rosie” 1980ndate videomängudes ja koomiksites, kuid kuna meie fookus on esimene hooaeg, hoian Rosey'ga kursis.
- Saates ei mainita kunagi “maailmas”, mis aastat Jetsoni pere elab, kuid meie eesmärkidel eeldame, et see on 2062. 1962. aasta pressimaterjalid ja ajalehed mainivad seda aastat, ehkki tegelased ütlevad kunagi ainult “21. sajand”. etenduse esimesel hooajal.
- Orbitty on pärit The Jetsonsi 1980. aastate taaskäivitusest. Lemmikloomade välismaalane Orbitty on sisuliselt Jetsoni maailma Jar-Jar Binks ja te ei näe mind ilmselt teda uuesti mainimas.
Tutvuge George Jetsoniga
Jetsonid muidugi kujutavad endast tuleviku nostalgiat; kuid võib-olla veidramalt esindab see ikkagi tulevikku nii paljudele inimestele, kes sellega üles kasvasid. Olen põnevusega selle projektiga algust teha ja tervitan teie kommentaare kogu selle protsessi vältel, eriti kui teil on eredad mälestused etendusest juba lapsena. Ma tean, et teen seda kindlasti - muutsin selle oma karjääriks!
Uuendus: selle postituse esimene lõik vaadati läbi, et selgitada, et 1980ndatel toodeti veel “Jetsonite” episoode.
