Kuulake tähelepanelikult kauge müristamist: 100 aastat tagasi, 29. mail 1913, plahvatas Pariisi teatris uue šokk, kui Diaghilevi Ballets Russes esitas Stravinsky kevadise riituse. Teatris des Champs-Elysees puhkenud ja bejeweled publik puhkes rahvatantsu ja vastuolulise muusika saatel, mis neid silmitsi seisis. Selliste ballettide nagu Tšaikovski „ Luikede järv “ armu ja traditsiooni asemel käivitas Kevade lahutatud koreograafia ja Venemaa paganlik seade tõmbamisteks kujunenud pooside koori: milles oli kõik see, mis jalg trügis? Kus olid traditsioonide tipud? Publiku üllatuseks ja jahmatuseks oli “modernism” just saabunud hiiglasliku sümboolse krahhi saatel.
Serge Diaghilev ja Igor Stravinsky kavatsesid seda lavastust kasutada modernismi kuulutusena - vaatemänguks, mille eesmärk oli lõhkuda kunsti, muusika ja tantsu traditsioonilisi piire, et esitada midagi täiesti uut ja innovaatilist. Tantsu vaatemänguna idee on see, mis mind huvitab, kuna olen korraldanud Ameerikas 4. oktoobril avatud portreegalerii näituse tantsust. Ilma eriliste rahutusteta on vaatemäng mänginud määravat rolli tantsus Ziegfeldi Folliesist Beyonce'i. lavaetendused; publikut neelab alati suled, litrid ja ilus liikumine. Nagu heliloojad-lüürikud Kander ja Ebb kirjutasid Chicago teemapalas “Razzle Dazzle” : “Andke neile akt, milles on palju välku / Ja reaktsioon on kirglik”.
Igor Stravinsky, autor Alvin Langdon Coburn. Želatiini hõbedane trükis, 1921 (Foto Rahvusliku Portreegalerii nõusolekust) Mulle meeldib olla pimestatud. Ja hoolimatu kultuuriuurijana jälgin alati vau-tegurit - seda maagilist asja, mis paneb teie silmad poputama. Etenduskunstides võib see olla show-peatushetk laval või ekraanil, tantsija suurepärane magnituudihüpe osooni või põnev hääl, mis jätab hingetuks. Need on kristalsed hetked, mis tähistavad teie psüühikat igavesti.
Viimasel ajal on mind häirinud paar erakordset esinemist - Philadelphia orkestri kontsert nende elektriseeriva uue dirigendi Yannick Nézet-Séguini juhatusel ja My Fair Lady Kennedy keskuse galaetendus, kus Jonathan Pryce ja Laura Michelle Kelly tegid teid arvan, et nad lõid esimest korda professor Higginsi ja Eliza rolle.
Kuid mind on pimesdanud ka äsja Riiklikus Kunstigaleriis avatud meganäitus: “Diaghilev ja Ballets Russes, 1909-1929: Kui kunst tantsis muusikaga.” Baz Luhrmann võis kasutada palju glamuuri ja glitz oma uues 3D-versioonis Suurest Gatsbyst, kuid galerii on loonud Diaghilevi särava maailma tõelises asjus - kunsti, muusika, tantsu ja kostüümi -, mis sajand tagasi "uue otsingu" väljendas - luksusliku väljapaneku. . Nagu selgitab näituse kaaskuraator Sarah Kennel, ei tahtnud Diaghilev kunagi puhata loorberitel. Ta oli alati innovaatiline ja kujundas ümber. ”
Michel Fokine, autor Clara Sipprell. Želatiini hõbedane trükis, 1923, Phyllis Fenneri pärand (Riiklik portreegalerii) Rahvusliku kunstigalerii ning Victoria ja Alberti muuseumi koostöö näitus avati esmakordselt Londonis 2010. Galerii näitus on selle näituse hübriid, hõlmates 80 tööd V & A kollektsioonist ja lisades umbes 50 uut objekti. “Diaghilev” tutvustab hämmastavaid kunstilisi partnerlussuhteid, mille on loonud Venemaa impresario, ja prožektoriteks on sellised heliloojad nagu Stravinsky, Prokofiev ja Satie ning kunstnikud nagu Bakst, Picasso ja Matisse. Kaks suuremat Diaghilevi koreograafi - Michel Fokine, kes töötas temaga esimestel aastatel, ja George Balanchine, kes töötas Diaghilevi elu lõpul koos Ballets Russesiga, sisserändaksid USA-sse; Fokine asutas New Yorgis balletikooli ja Balanchine avaldaks Ameerika tantsule ikoonilist mõju nii Broadwayl kui ka balletis.
Pablo Picasso kostüüm Hiina Conjurorile Paraadist, c. 1917 (© Victoria ja Alberti muuseum, London) Kronoloogiliselt korraldatud viis peamist näituseosa räägivad Diaghilevi karjääri lugu: “Esimesed aastaajad”, “Vaslav Nijinsky - tantsija ja koreograaf”, “Vene avantüür”, “Rahvusvaheline avantüür” ja “Modernism, Neoklassitsism ja sürrealism. ”Seal on ka põnev audiovisuaalne komponent, mis sisaldab haruldasi kaadreid„ Ballets Russes and Nijinsky ”, Fauni pärastlõunal esinevad Rudolf Nurejev ja „ Prodigali poega ” tantsiv Mihhail Barõšnikov .
Kolmkümmend aastat tagasi oleks seda vapustavat näitust kutsutud “plokkflöötiks”. Kaasaegses muuseumi keeles pole see sõna soosiv: plokkflöödid langesid mingil hetkel kriitilise vastandumise risttesse ja tänapäeva muuseumimaailm soosib sageli reduktsionistide toetumist hallid seinad ja hall vaipkatted, mitte kirbedamad lähenemised. Nagu keegi, kes sai alguse põrkeraua ajastul, on minu arvates täna pimestamise puudumine murettekitav kommentaar selle kohta, kui kaugele on muuseumid distantseerunud avalikust inspiratsiooninäljast.
Henri Matisse kostüüm leinajale ööbiku laulust, 1920 vilt ja samet (V&A, London) Kuid Diaghilevi näitus pani mind naeratama kohe, kui ma selle omaks võtsin: alates helmestatud Boriss Godunovi kostüümist, mida Chaliapin kandis 1908. aastal, kuni hiiglasliku lavakardinani Sinise rongini (1924) , on Diaghilevi näitus meeldetuletus sellest, millised näitused võivad olla.
Mark Leithauser on Rahvusliku Kunstigalerii disainiülem ja vanemkuraator ning siin on ta loonud tohutu vau maailma. Paljude selle muuseumi maamärkide näituste kujundamise eest vastutav ta rääkis minuga sellest, kuidas mõiste “suurtüdruk” ei tähenda tegelikult suurust: see on nähtus. Esimesel mürsul, “King Tut”, oli ainult 52 objekti. Kui see galeriis 1976. aastal avati, seisid inimesed tundide kaupa reas. Režissöör J. Carter Brown ütles, et saade oli populaarne objektide „puhta nägemiskvaliteedi” ja „hingematva vanuse” tõttu ning lisaks aardejahil viibimise tüütusele. Teisest küljest oli 1985. aasta “Suurbritannia aaretemajades” üle tuhande objekti ja see aitas ühendada “väärikuse” populaarse ideekambriga.
Leithauser usub kindlalt, et näituse juured peaksid olema jutuvestmine. Aardemajades oli lugu umbes 500 aastat kogumist Suurbritannias, kuid see oli ka umbes 500 aastat Suurbritannia maamajas toimunud arhitektuurimuudatusi - näituse loodud arhitektuuristseenides ja keskkonnas esile kutsutud ümberkujundamine.
Serge Diaghilev (© Victoria ja Alberti muuseum, London) Diaghilevi show jaoks ütles Leithauser, et kujundus pidi olema sama teatraalne kui lugu - installatsioon pidi looma teatrielamuse, mis hõlmas Diaghilevi maailma. Leithauseri sõnul on tõde, et näitused peavad olema sellised, nagu nad on.
Kujundaja oskus nii säravalt lava seada võimaldab külastajatel mõista Diaghilevi loomingulist koostööd nii intellektuaalselt kui ka vistseraalselt. Leithauser on showman, kes hindab vaatemängu: pöidlad pimestuseks!
