Tõenäoliselt oli teil arvamus Carolee Schneemannist, 79-aastasest multidistsiplinaarsest kunstnikust, kelle looming tegi temast kujuneva feministliku kunstiliikumise võtmeisiku. Selle kuu alguses rinnavähki surnud Schneemann keskendus oma keha ümber keha kui jõu ja sensuaalsuse ühendusele, uurides piire tõukavaid kontseptsioone, mis varjutasid paljusid tänapäeval populaarseid feministlikke peavoolusid.
Nagu Oliver Basciano Guardianile kirjutab, on Schneemanni karjääri kõige paremini hõlmanud 1964. aastal valminud teos “Meat Joy”. Tunniajane lihavõttepüha pühitsemine leidis etenduse käigus, et mehed ja naised kaarduvad erinevates riietumisastmetes ringi, samal ajal kumbagi rüübates. muu värvimiseks ja limase peotäie toore kala, kana ja vorsti vahetamiseks.
“Ma mõtlesin“ liharõõmu ”kui oma nälga jäänud kultuuri erootilist rituaali, ” kajastas Schneemann 1996. aastal Manhattani uue kaasaegse kunsti muuseumi retrospektiivis. Teos kui kontseptsioon tekkis frustratsioonist, mille kohaselt sensuaalsus oli muutunud sünonüümiks pornograafia; ta lisas: „Korraliku ja väära käitumise patriarhaalsel moraalil polnud läve füüsilise kontakti naudingutele, mis ei olnud otseselt seotud seksiga, vaid olid seotud millegi iidsemaga - looduse kummardamisega, keha kummardamisega, meelelisuse naudinguga . ”
“Meat Joy” suutis isegi šokeerida Marcel Duchampit, kes kuulutas selle kõige räpasemaks kunstiteoseks, mida Prantsusmaa eales näinud oli. Teadaolevalt kasvas ühel Pariisi etendusel publiku liige nii üles, et ta keerutas end lähivõrresse ja üritas Schneemanni kägistada. Kuid fännide jaoks oli “Meat Joy” kõrge oktaanarvuga põnevus räpane, rõõmus, vägivaldne, koomiline, erootiline ja ebameeldivaid takerdumisi. Nagu Anna Cafolla Dazedist kirjutas, oli see ka tüüpiline: "mis on praegu universaalne feministlik ideaal - meie keha ja soo tähistamine".
Schneemanni kõige vastuolulisem tükk oli võib-olla 1975. aasta etendus “Interior Scroll”, mis muutis termini “vagiina monoloog” jahmatavalt sõnasõnaliseks. Selles seisis kunstnik alasti laua kohal, tõmmates tupest välja paberitüki ja öeldes vastuväiteid filmitegijale, kes oli tema tööd nimetanud „diaristlikuks järeleandmiseks”. Tol ajal arvasid paljud, et asjaomane kriitik oli kunstniku tollane elukaaslane Anthony McCall, kuid kuna Quinn Moreland teatab ajalehest Hyperallergic, tuvastas Schneemann hiljem adressaadi naissoost filmikriitikuna Annette Michelsoniks.
Michelson polnud kaugeltki ainus naine, kes Schneemannit kritiseeris: New York Timesi väljaanne Holland Cotter kirjutab, et mõned isehakanud feministid pidasid teda pigem kehapositiivse, sensuaalse meelsust propageeriva kunsti ekspluateerimiseks kui agentuuri väiteks. Teised, kunstnik Marilyn Minter rääkis Hilarie M. Sheetsile 2016. aastal The New York Timesist, süüdistasid teda selles, et ta kasutas kunsti nartsissistliku ettekäändena oma keha demonstreerimiseks. Samal ajal toob artnet Newsi juht Julia Halperin välja sulavkaitsmed - videoetendus, mis sisaldab Schneemanni ja tolleaegse partneri James Tenney seksitud takistatud kaadreid - äratas meeskriitikute vaimu, kuna nad ei näidanud piisavalt selgelt pornograafilist materjali.
Carolee Schneemann, "Meat Joy", 1964 (Carolee Schneemann, Black Dog Publishing, London / PPOW galerii, New York) Schneemann uskus alati, et tema alastus vähendas pealetükkivat meeste pilku, hoolimata sellest. Nagu ta kirjutas 1991. aasta essees, “ei tahtnud ma tupest välja tõmmata ja seda avalikult lugeda, vaid kultuuriline hirm, mis mu tekitas, näitas seda, mida ma soovisin maha suruda.” Selle asemel, et põlistada ühiskonda, hirm tupe ees, mida Schneemann kirjeldas kunagi Cut's 's Catie L'Heureux'le kui "vigastatud, usuliselt eitatud", ta üritas seda tähistada kui "äärmise naudingu, sensatsiooni ja jõu allikat".
Schneemann rõhutas kogu oma karjääri jooksul naiste eeskujude leidmise olulisust, seda nii eelkäijate kui ka tulevaste põlvkondade jaoks.
"Kui mul pole ülimuslikkust, siis olen anomaalne ja minu kogemusi minimeeritakse pidevalt kui erandlikke, kuna pole traditsioone, pole ajalugu ega keelt, " selgitas ta 1995. aastal ilmunud intervjuus filmis "Naiste visioon": feministlike filmide ja videote ajalugu . "Kuid seal on ajalugu, traditsioonid ja keel."
Nagu Schneemanni surmale järgnenud meenutuste ja mõtiskluste väljavalamine tõendab, õnnestus tal kindlasti luua sild tänapäevastele loojatele. The New York Timesi Cotter loeb nende kunstnike hulka, kes hiljem ehitasid Schneemanni kehalisi etendusi, Marina Abramovici, Matthew Barney ja Pipilotti Risti, samal ajal kui Artnet News tsiteerib valikut sõpru, kolleege ja austajaid, kes mälestavad teda kui „kindlameelset kunstilist visionääri, heldet sõber ”ja, liigutavalt öeldes, „ särtsakas, pühendunud kassiomanik ”.
Sellegipoolest eiras kunstiasutus Schneemanni saavutusi suurema osa karjäärist. Washington Posti esindaja Harrison Smithi sõnul juhtis Uus Muuseum teda 1996. aastal, kuid alles 2015. aastal juhtis ta suurt näitust. Esitlus, mis oli esimest korda vaatlusel Austria muuseumis Salzburgis, reisis 2017. aastal Queeniumi MoMA PS1-s. Samal aastal pälvis Schneemann Veneetsia biennaali Kuldse Lõvi elutööpreemia.
Mõeldes oma pärandist 2014. aastal intervjuus Guardiani Steve Rose'iga, ütles Schneemann: "Ma ei uskunud kunagi, et olen šokeeriv."
"Ma ütlen seda kogu aeg ja see kõlab ebameeldivalt, " jätkas ta, "aga ma arvasin alati:" See on midagi, mida nad vajavad. Minu kultuur hakkab teadvustama, et tal on midagi puudu. '' '
