Mustvalgel istub ta vanema naise põlvede vahel lamades. Tema juuksed on pooleldi punutud, silmad pilguvad kaamera poole külili. Pilt, mis on kuvatud Ameerika kunstimuuseumis, on hetk fotograafi Tony Gleatoni filmis Tengo Casi 500 Años (ma olen peaaegu 500 aastat vana), kuid kui Renée Ater seda nägi, oleks ta võinud vanduda, et vaatab iseennast.
Kuigi fotol olev noor tüdruk istub Hondurases, ütleb kuraator Virginia Mecklenburg, kui Marylandi ülikooli kunstiajaloo professor Ater teda nägi, ütles ta: “See on nagu peeglisse vaatamine, kui ma olin selles vanuses. "Ater selgitas Mecklenburgile:" Juukse punumine oli asi, mis hõlmas kogukonda, see polnud mitte üks inimene, kes tegi kõik teie punutised. Kui inimeste käed väsisid või kui teil tekkis vigur või midagi sellist, nihkubid inimesed minema ja nii saigi tüdrukust võimalus kuuluda naiste rühma. ”
Mõte kogukonna ja ühiskonnaga kokku puutuvatest isikutest elavdab suurt osa Ameerika Kunstimuuseumi väljapanekus „African American Art: Harlem Renaissance, Civil Rights Era, and Beyond” olevatest teostest, nagu Jacob Lawrence'i baari ja grilli puhul, mis on loodud pärast tema esimene reis väga eraldatud lõunasse. Kuid homme oma kuraatoriga vestlust pidav Mecklenburg ütleb saate kohta: “Mõnes mõttes on see - ma ei tea, kas ma peaksin seda valjusti ütlema -, kuid see on omamoodi antitemaatiline.” Organiseeritud lõdvalt vaimsuse ideede ümber, Aafrika diasporaa, ebaõiglus ja vaev, show hüppab kunstnikult kunstnikule, keskmiselt keskmisele, aastast aastasse. Näitusel on eksponeeritud 43 kunstniku tööd ja mitmed uued omandamised, sealhulgas Lawrence'i maal. Aafrika-Ameerika kunsti suur kuju, Lawrence'i looming võib sageli varjutada kunstnikke, kes tegelevad erinevate probleemidega.
Näitusel on esindatud hiljutised tööd, sealhulgas Felrath Hinesi 1986. aasta roheline taust punane triip. (Ameerika kunstimuuseum) Üks selline kunstnik oli Felrath Hines, kes töötas konserveerimislabori juhatajana kõigepealt Riiklikus Portreegaleriis ja hiljem Hirshhornis. Hinesi rohelise taustaga punane triip istub leitud objektide portreede ja skulptuuride ümber. Vastupidiselt Lawrence'i teoste kubistlikule ühiskondlikule realismile on Hinesi abstraktsed geomeetrilised vormid rahulikud ja avatud, ilma protestideta. „Need on need uskumatult põlised, absoluutselt ideaalselt kalibreeritud geomeetrilised abstraktsioonid. Kõigil neist on meeleolu, ”ütleb Mecklenburg. Ta on kunstniku kunstnik, õppinud Brooklyni mainekas Pratt Instituudis. Ja ta on mustanahaline kunstnik.
Mecklenburg soovis Aafrika-Ameerika kunsti sildi all korraldada kunstnike rühmituse, et näidata, kui uskumatult mitmekesine see olla võib, et mustade kunstnike mõtetes polnud ühtegi asja. "Meil on kombeks liigitada asju hõlpsamini mõistetavaks, et aidata meil suhteid mõista, kuid kui vaadata reaalsust, on see keeruline, see on pisut räpane."
"Oleme Ameerika kunsti muuseum ja üks meie missioonidest ja veendumustest on see, et peame olema kõigi Ameerika kunstnike muuseumi esindaja, nende hulgast, kes me riigina oleme, " ütleb Mecklenburg. See on nüüd ilmselge avaldus, kuid kui Metropolitani kunstimuuseum korraldas oma 1969. aasta näituse “Harlem On My Mind”, otsustas ta Harlemi kunstnikke mitte eksponeerida. Mustad kunstnikud, sealhulgas Hines, protesteerisid esindatuse puudumise vastu näiliselt ainult Harlemi näitusel, vaid ka suuremates püsikollektsioonides.
Mitmeid usulisi traditsioone segades loob Keith Morrison ainulaadse ülevaate oma maailmast ja mälust. 1988 (Ameerika kunstimuuseum) Saatest on kasu ka seetõttu, et Mecklenburg tunneb paljusid artiste isiklikult. Ta teab näiteks, et Keith Morrisoni veider maal Zombie Jamboree ei ole ainult põimunud usutraditsioonide uurimine, millega Morrison kasvas üles Jamaical, vaid fantastiline mälestus lapsepõlvest. "Üks tema sõber oli poisikesena järve uppunud, " ütleb Mecklenburg, "eriti kui sa oled väike laps, siis sa ei tea, kuhu su sõber on läinud ja sa ei tea, mis temaga juhtus, aga kuulete lugusid. Nii et teil on see uskumatu ja ergas kujutlusvõime - ta tegi seda kindlasti. ”
Kunstiarenduse kronoloogia loomise asemel on Mecklenburg loonud tähtkuju, kosmilise vestluse, millest iga kunstnik oli nii osa kui ka eristuv.
„Loodan, et inimesed näevad ideede universumit, mis laiendavad nende arusaamist Aafrika-Ameerika kultuurist, Aafrika-Ameerika kultuuris ja kunstis pole midagi monoliitset. Loodan, et nad kaovad, nähes, et teos on sama mitmekesine, sama ilus, esteetiliselt ning tähenduse ja kontseptsiooni osas kaugeleulatuv kui kunst mõnes muus kogukonnas. "
Vaata näitusel olevate piltide slaidiseanssi siit.
