Igal nädalal näitame selles ajaveebis ühte videot, mille Smithsonian.com valib kui „Toimetajate valiku”. Nädalate jooksul pärast konkursi väljakuulutamist on meid juba avalduste kõrge kvaliteet õhutanud. Märkus. Neid videoid ei vali võistluskohtunikud ja need ei mõjuta võistluse lõpptulemust.
Esiletõstetud videod on mõeldud innustamiseks ja julgustamiseks.
Meil kõigil on oma vead. Mõned inimesed lähevad välja ja joovad. Mõni inimene juurdub Punase Soxi jaoks. Kunstniku Sarah Anne DiNardo jaoks on tema asemele kleeplint. Juba noorest peale on DiNardo olnud vaimustatud kleebistest - Chiquita banaanikleebised peavad olema täpsed. Vastupanu sõrmede kleepumisele millegi kleepuva vastu oli DiNardo jaoks midagi muud ja see viis uue kujundini.
Tühjade kastide ja maskeeriva lindi abil meisterdavad Brightoni (Massachusettsi) elanikud kauneid ja ehitud skulptuure, mis meenutavad kõike alates paadis olevatest vikerkaaridest kuni tervete linnadeni. Rääkisin hiljuti DiNardoga, et rohkem teada saada lindi veeretamise ja tema lugu rääkiva video kohta.
Räägi mulle videost. Kuidas see sündis?
Olen seda teinud nii kaua, kui mäletan. Olen Dana Saint'iga, Gnarly Bay Productions, Inc. ühe partneriga, tõeliselt head sõbrad ja arvasin, et ta on üks andekamaid inimesi, keda ma kunagi kohanud olen. Olen tohutu tema ja tema ettevõtte fänn. Kui saabus aeg astuda tõeline professionaalne samm edasi sellega, mida ma oma kunstiga tegin, oli ta esimene inimene, kes pähe tuli. Nagu minu tööst näete, pole see midagi sellist, mida saaksite kõige kohta näha ja mõista. Tundsin tõesti, nagu oleks video sobiv vahend, et kirjeldada täielikult, kes ma olen ja mida teen ja miks.
Milline oli filmimine?
Poisid näitasid eile õhtul minu maja juurde ja me istusime maha ning pidasime kena õhtusöögi ja rääkisime järgmise päeva päevakavast. Kaardistasime tunnis välja, mida tahtsime saavutada ning kuhu ja mida tahtsime filmida. Järgmisel päeval alustasime umbes kell 7 hommikul ja lasime kuni arvatavasti kella 11-ni. See oli täielik võttepäev. Niipea kui see tehtud, oli umbes ühe nädala jooksul võimalus seda hämmastavat videot redigeerida ja kokku panna.
Kui olete oma lindiarmastuse avastanud, kui kaua läks aega, et mõelda, kuidas see kunstiks muuta?
See on olnud pikk areng. Videol näete konkreetset kaadrit, kus hoian musta raami, millel on väga väike lindirull. See oli tegelikult minu päris esimene lindiskulptuur. Aastate jooksul olen tõesti nii palju õppinud materjali ja kemikaalide kohta, mida ma tükkide kaitsmiseks kasutan. See on pidev areng, pidev õppimisprotsess ja lõpuks olen leidnud oma lemmiktüübi lindi, nii et see on põnev. Ma arvan, et olen proovinud igat tüüpi lindi olemasolu. Olen värvist ja tekstuurist vaimustuses. Ma leian, et meedium on piiritu.
Mainisite videol, et inimesed näevad teie skulptuurides linnu või isegi puittahtasid. Mis te arvate, kuidas need välja näevad? Mida sa näed, kui vaatad valmis tükki?
Minu jaoks on see rohkem kui tükikese aja kujutamine. Mitte tingimata millegi sõnasõnaline käivitaja. See on rohkem väga rahulik periood ja ma võin vaadata iga tükki ja meenutada, kust ma selle kasti leidsin ja kui põnevil ma selle vastu sain ning mis mu elus juhtus sellel ajal, kui ma selle kallal töötasin. Sarnaselt keraamikuga näen ma iga lindiskulptuuri omamoodi nagu proovikivi ja igaüks neist õpetab mind natukene iseendast ja ka minu protsessist.
Kas teil on plaan oma lindikunsti pildistada ja sellega midagi muud teha?
Kui see areneb, tahan ma suureks saada. Ma tahan minna tõesti suureks. Ma tahan teha hotelli fuajeesid. Ma tahan teha kohandatud paigaldustöid. Ma tõesti tunnen, nagu oleks selleks tohutu turg. Ma vestlen nüüd sisearhitektidega mõne hotelli fuajee tegemise üle, nii et ma arvan, et see on tõesti suur samm edasi.
Video on täiesti ilus. Mis sulle selle juures meeldib?
Arvan, et asi, mis mulle selle juures kõige rohkem meeldib, on see, kes selle lõi, tõesti teadis, kes ma olen. Kui me justkui sülitasime selle üle, kuidas me video tegemist teha tahtsime, ei tahtnud ma, et see oleks reklaamivahend või midagi erilist või teie nägu. Tahtsin, et see oleks teise kunstniku kunstnikuperspektiiv. Ma tunnen, et just see saavutati. Mitte ainult visuaalselt, vaid ka sisult targad.
Kaadrite kiirus ja tüüp on Gnarly Baysi stiili suhtes stereotüüpsed. Neil on peaaegu kogu oma asjade jaoks soojust ja võlu. Enne pildistamise alustamist olid nad minuga edasi-tagasi rääkimiseks väga avatud. Rääkisime ideedest ja mõnedest ideedest, mida me ei kasutanud, ja teistest ideedest, mis me hetkel välja mõtlesime. See oli väga avatud dialoog, mida ma tõesti hindasin.
Kuidas saavutasite videol tehtud meditatsiooni?
See oli kogu asja üks naljakamaid osi. Dana esitas selle idee mulle ja ma arvasin, et see näib nii cheesy. Terve video, välja arvatud antikvariaat, oli minu pisikeses korteris pildistatud. Otsisime midagi, mille peal ma saaksin istuda ja ainus, mida me leida võisime, oli minu metallist prügikast. Nii õnnestus mul kuidagi oma keha tasakaalustada selle prügikasti peal, mida ma enne istumist nõudsin desinfitseerida ja kuidagi nad saavutasid välimuse.
Kas tunnete inspiratsiooni? Minge meie esitamise lehele ja laadige üles oma video, et saaksime võita meie peaauhinna.
