New York Timesi reporter Sam Roberts, raamatu "New Yorgi ajalugu 101 objektis" autor , küsis hiljuti mitmelt muuseumi asjatundjalt, mis ajendas neid kõige rohkem huvi tundma asjade vastu, mida me tehniliselt nimetame "materiaalseks kultuuriks". Neili jaoks Briti muuseumi juhataja MacGregor, see oli pott prantsuse jogurtit. Noore noorusaja jooksul seda küsides tekkis tema isu teise keele õppimise järele, ajendades teda kosmopoliitilisema silmaringi poole. Ka Briti muuseumi Jeremy Hilli jaoks oli see midagi utilitaarsemat - tekstitöötlusprogramm. New Yorgi ajalooseltsi presidendi Louise Mirreri jaoks oli see munakujuline IBM-i paviljon 1964. aasta maailmanäitusel. Siis ta küsis minult.
Sellest loost
Smithsoniani Ameerika ajalugu 101 objekti hulgas
OstaSeotud sisu
- Laastav tuli, mis 1865. aastal peaaegu kulutas Smithsoniani lossi
- Alates Haiti maavärinast neli aastat tagasi on abistavad käed teinud maailmas erinevuse
- Väljad Perust Smithsoniani peasekretäri Richard Kurini kaudu
Üks asi on Smithsoniani kollektsioonist üksuste valimine nende tähtsuse jaoks meie rahvuslikus elus ja ajaloos, nagu ma tegin raamatu „Smithsoniani Ameerika ajalugu 101 objekti“ kohta . Inspireeriva hetkeni viinud objekti meenutamine on hoopis teine asi. 1950. ja 1960. aastate alguses, nagu paljud, kogusin ma pesapallikaarte, koomiksiraamatuid ja münte. Mickey Mantle kaardi või Supermani haruldus esimestes Action Comics'is või 1909-S-VDB penn hoidis minu kui noore poisi jaoks tugevat mõju, kuid ei muutnud mu elu.
Seiklusliku teismelisena, kes elas New Yorgis, kus polnud pühvleid ega alligaatoreid ning piim tuli pakendatud või masinast väljas, mäletan, et teda vedasid totemipostid ja suurepärane Haida seederkanuu teise aeda fuajees Ameerika loodusloomuuseum. Veetsin tunde muuseumi tunnustatud diooraamades, mida lummasid taksidermia loomad, kes olid lavastatud nende suurepäraste maalitud seinamaalingute taustal.
Pöördepunkt tuli siiski siis, kui 18-aastase bakalaureuseõppe ajal tekkis mu sõbral mõte, et võtame semestri iseseisvast õppest ja reisime Indiasse. Vajasime selleks raha ja üks meie õppejõud soovitas, et ehk tasub loodusmuuseum meile selle eest, et me nende eest asju kogume. Ta käskis meil kutsuda muuseumisse üks mentoritest - tema oli Margaret Mead. Olime naiivsed amatöörid - kuid muuseumi Lõuna-Aasia antropoloogia spetsialistide Stanley Freedi ja Walter Fairservise juhendamisel saime kavandi kätte. Alustasime hindi keele õppimist ja mõtlesime välja, kuidas viia läbi küla etnograafilist uuringut - seda tüüpi uurimistööd siis teaduslikus moes, et saaksime akadeemilist ainepunkti.
Muuseum andis meile paar tuhat dollarit, et koguda talurahva elu illustreerivaid esemeid. Indias läks mu sõber guru otsima ja ma elasin Punjabi külas. Proovisin õppida teist keelt ja harjutada oma põnevaid etnograafiaoskusi. Enamik külaelanikke elasid mudakodades ja tehistingimustes kasvatatava nisu, riisi, puuvilla ja suhkruroos. Linnapoisi jaoks oli põllukultuuride kasvatamise ja kariloomadega tegelemise tundmaõppimine sama põnev kui kohalike tavadesse süvenemine ning India usuliste traditsioonide ja veendumuste mõistmine. Mitme kuu jooksul kogunesin väikesele mäehetkele. Fairservis huvitas kangasteljed ja ühe leidsin. Ma maksin küla käsitöölistele ja naistele kootud mattide, puidust voodite ja pottide valmistamise eest. Mõned esemed, nagu mõõgad, rõivad, turbanid ja jumalate ja jumalannade värvikad plakatid, mille ostsin lähedalasuvast linnast. Kauplesin objektide pärast - „uued potid vanadele“, lõõtsutas külavaht, tehes iga päev ringi ja teatades elanikele sellest hullumeelsest ameeriklaste mõistatuslikust otsingust. Suur osa sellest, mida ma kogusin, oli ilmne; igapäevase põllumajanduse ja majapidamise rutiinist esemed - purgid, korvikesed, korvid ja sillad.
"Tema rattaga keerutatud loodusliku puuvilla vaikne intensiivsus oli tähelepanuväärne." (Richard Kurin) Ühel päeval sattusin kokku külavanemaga, kes oli oma lihtsas ühetoalises mudas ehitatud kodus iidse ketrusratta kohal. Ratas oli valmistatud puidust ja jämedalt, kuid kaunilt raiutud. Selle konstruktsioon ühendas lõnga ja kerguse kõigis õigetes kohtades - seal oli omane väärikus, mille tegija oli sellele andnud, ja naine austas seda töötades tööriista austamise õhuga, keerutades puuvilla, mis oli kasvatatud just põllu põldudel tema kodust. Tema rattaga keerutatud loodusliku puuvilla vaikne intensiivsus oli tähelepanuväärne. Olin taas, nagu need päevad muuseumis, veetud. Mul on endiselt rattast ja naisest hääbuv (ülal) pilt ja tugev mälu on mul meeles.
Pole ime, et Gandhi kasutas puuvilla ketramist ehk charkha India iseseisvusliikumise pikaajalise enesekindluse sümbolina. Ma ei osanud seda ratast omandada - see oli selle naise eluga liiga seotud. Kuid mitu kuud hiljem tuli tema poeg minu ukse juurde. Tema ema oli haige; ta poleks enam kunagi keerutanud ja pere saaks seda raha kasutada. Olin kurb ja süütunnis ning maksin neile üsna palju. Oleksin eelistanud, et naine keerutab igavesti.
Andsin pöörlevale rattale oma inventaris numbri - 6685 A&B 107 ja kirjelduse, millel puudub rekord selle emotsionaalse tähtsuse osas. See läks aeda, mida ma külas kasutasin. Hiljem veeti see Delhisse - olin kogunud kaks veoautokoorikut esemeid - ja laevaga USA-sse ning lõpuks muuseumi kogumisruumidesse. Ma ei tea, kas ketrusratas oli kunagi muuseumis eksponaadile pandud.
Kuna ma olin selles külas nii palju teada saanud, mida ma tol ajal veel ei teadnud, otsustasin suunduda Chicago ülikooli kultuuriantropoloogia doktorandiks.
Nii et 44 aastat hiljem, kui Roberts palus mul objektile nime anda, rääkisin talle vana naise ketrusrattast. Ja kui ma otsisin Ameerika loodusloomuuseumi veebisaidilt, ei suutnud ma oma silmi uskuda, kui selle leidsin. Kuid rõõm pöördus kurbuse poole.
Ketruse desinfitseeritud pilt ja selle kirjeldamiseks kasutatud kliiniliselt täpsed metaandmed võtsid ära kogu ajaloo olulisuse ja tagapõhja ning viimase naise, kes seda kasutas.
Kui ma 1976. aastal Smithsoniani tööle tulin, oli see Folklife festivali jaoks, mida peetakse igal aastal suvel National Mallis. Seda elavat kultuuriekspositsiooni oli võitnud Smithsoniani üks siinsetest kujunemissekretäridest S. Dillon Ripley, kes vastusena sellele, mida ta nägi tollaste tolmuste, tolmuste, artefaktidest rahvarohkete muuseumidena, käskis kuraatoritel „ pillid oma ümbrisest välja ja lasksid neil laulda. ”Tema ja festivali asutaja Ralph Rinzler tahtsid näidata, kuidas inimesed kollektsioonides olevaid aardeid kasutasid, meisterdasid ja olid nendega seotud. Ja seda ma ütlesin Robertsile: see oli ketramine, kuid lisaks esemele oli see ka vana naine ja tema onn ning puuvillapõllud ja tema pere ning tema lapsed ja lapselapsed. See oli kogu kogemus. Olen nüüd veetnud suurema osa nelja kümnendist selle nimel, et luua need sidemed inimeste ja esemete vahel, jutustada tagamaid ja pakkuda konteksti materiaalsele kultuurile - see, mis teeb “asjad” nii huvitavaks.
Smithsoniani institutsiooni ajaloo, kunsti ja kultuuri asekantsler Richard Kurin selgitab, miks pandad kuuluvad 101 ajaloos kujundanud objekti hulka.
