Kunstilise abstraktsiooni saabumist on pikka aega peetud meeste maalijate triumviraadiks: Wassily Kandinsky, vene ekspressionist, kelle improvisatsiooniline looming muutis muusikalised kompositsioonid värvikakofooniateks; Kazimir Malevitš, vene supremaatik, kes oli oma 1915. aasta teemal „Must ruut” teerajaja täieliku esindamatuse kontseptsioonist - sõnasõnaline musta värvi plokk maalitud valgele lõuendile; ja Hollandis asuva De Stijli liikumise kaasasutaja Piet Mondrian, kes propageeris puhast, universaalset ilu põhivärvide lihtsate võrede kujul.
Kuid tabamatu naistegelane peksis neid kunstimaailma hiiglasi tegelikult punni. Nagu Roberta Smith ajalehele New York Times teatas, paneb uus Guggenheimi näitus tähelepanu keskpunkti teedrajavale Rootsi maalikunstnikule Hilma af Klindile, kelle tööd on viimaste aastakümnete jooksul tekkinud vaid varjatusest. Af Klint ei hakanud mitte ainult abstraktselt kraapima 1906. aastal - peaaegu kümme aastat enne seda, kui Kandinsky, Malevich ja Mondrian trotsisid traditsioonilist esindatust -, vaid suutsid seda teha ka ajal, mil tema eakaaslased olid peamiselt piiratud lillede, loomade ja koduste stseenide maalimisega.
Af Klint nägi end kui “püha transkriptsiooni autorit, tundmatu tehnikut”, kelle töö oli lihtsalt samm teadmiste poole püüdlemisel (David Heald) 1862. aastal keskklassi Rootsi peres sündinud af Klint lõpetas kiitusega Stockholmi Kuningliku Kunstiakadeemia. Teadlasena näitas ta, et on mittetulundusühingu Art Story kohaselt „innukas botaanik, kes on hästi lugenud loodusteadustes ja maailmareligioonides”. Kui tema varased teosed olid sellele perioodile tüüpilised, vallandas selle üha suurem huvi spiritismi vastu - mille hilisemal Victoria ajastul varjutasid "nähtamatu maailma" uued teaduslikud avastused, sealhulgas katoodkiired, röntgenikiirgus ja elektron -, mis dramaatiline muutus tema stiilis. Nagu Caitlin Dover Guggenheimi ajaveebi kohta märgib, kohtusid af Klint ja grupp naisi, kes ühiselt nimetati Viieks, korrapäraselt istungjärkudele, mis olid täidetud palve, meditatsioonide, jutluste ja seanssidega. Viis uskusid, et nad puutuvad kokku vaimudega, kes visandavad ülesanded, mida nad peaksid Maa peal täitma, näiteks templi ehitamine või kunstiteoste loomine. 1. jaanuaril 1906 väitis af Klint, et Amaliel tuntud vaim pöördus tema poole otse, paludes tal luua maalid, mis joondaksid kavandatud templi seinu.
“Amaliel pakkus mulle tööd ja ma vastasin kohe jah, ” kirjutas af Klint ühes oma paljudest vaimselt keskendunud märkmikest. "See oli suur töö, mida ma oma elus tegema pidin."
Kunstniku vanaisapoja Johan af Klinti ja Hilma af Klinti fondi liikme Hedvig Ersmani eraldi Guggenheimi ajaveebipostituse kohaselt järgis af Klint vaimu juhiseid, valmis 111 teost sarjas pealkirjaga „Maalid Tempel ”ajavahemikus november 1906 kuni aprill 1908 - jahmatav kiirus üks iga paari päeva tagant.
Af Klindi monumentaalseid lõuendeid iseloomustavad tema vabalt liikuvad keerised, pastelsed lokid ja peaaegu psühhedeelne piiramatu liikumise sõnavara. Kunst on mõeldud ülekoormamiseks - just seda ta teebki Guggenheimi näitusel pealkirjaga Hilma af Klint: maalid tulevikuks.
Julgustav retrospektiiv, milles on 170 naise teost, kes võib-olla väärivad Euroopa esimese abstraktse kunstniku tiitlit, on tegelikult Af Klinti esimene teos Ameerika Ühendriikides. Üks osa tema nimetuvastuse puudumise põhjustest kuni selle hetkeni tuleneb 1908. aastal aset leidnud sündmusest. Tol aastal kutsus af Klint kuulsat vaimulikku Rudolf Steinerit oma loomingut hindama. Maalide tähistamise asemel ütles ta naisele, et keegi ei tohi teost 50 aastat näha. Af Klint võttis seda nõu südamele, kirjutab Kate Kellaway vaatlejale, peatades järgmiseks neljaks aastaks oma töö ja keskendudes oma pimeda ema eest hoolitsemisele.
Pärast teist inspiratsioonipurset, mis lõppes 1915. aastal, valmis af Klint kokku 193 „Maali templile“. Guggenheimi kõrgemas galeriis domineerib valik neist lõuenditest, mis on sobivalt nimetatud „Kümme suurimat“, pakkudes veidra teekonna läbi inimese elutsükkel. Nagu selgitab New York Timesi Smith, mõõdavad need teosed kuni 10 jalga 9 jalga ja nendes on pastellpalett kõverate kujundite, sümbolite ja isegi sõnade vahel.
"Elu möödudes ühendavad nad liiliate ja rooside kujutamise vormidega, mis viitavad meeste ja naiste sugunäärmetele, spermatosoididele, rindadele ja mõnevõrra labiaalsele kõverdumisele, " kirjutab Hettie Judah Independent'ile .
Pärast tema surma 1944. aastal otsustas Hilma af Klint, et tema maalid jäävad järgmise 20 aasta jooksul nägemata (Wikimedia Commons) Frieze ’s Anya Ventura usub, et af Klint nägi end kui „püha transkriptsiooni autorit, tundmatu tehnikut“, kelle töö oli lihtsalt samm teadmiste poole püüdlemisel. Ja pärast oma templimaalide valmimist asus Rootsi maalikunstnik nende tõlgendamise jaoks ülitäpsesse ülesandesse, tehes märkusi ja muudatusi, mille eesmärk oli dekodeerida seda, mida Ventura nimetab jumaliku poolt pakutavaks uueks keeleks.
Af Klint suri 1944. aastal vaevata. Selle asemel, et oma loomingut maailmale pärandada, otsustas ta, et need jäävad järgmise 20 aasta jooksul nähtamatuks. See soov täitus, ehkki hilinenult, tema loomingu esmaesitlusega 1986. aastal ja järgmiste aastakümnete järgmiste väljapanekutega. Tänu uuele huvile oma töö vastu, sealhulgas uue Guggenheimi näituse vastu, kinnitatakse af Klinti kohta kui ühte esimestest abstraktse kunsti teerajajatest.
"Kunstiajaloo kaanon ei olnud valmis oma surmahetkel 1944. aastal Hilma af Klindit omaks võtma, " räägib kuraator Tracey Bashkoff Guggenheimi Doverist. „Nüüd loodetavasti lükkame neid piire piisavalt, et oleks tahtmine asju teisiti näha ja omaks võtta tööd, mille tegi naine ja mis tehti väljaspool oma aja kunstimaailma tavapäraseid mehhanisme. Arvan, et ta mõistis, et tema töö oli tõesti mõeldud tulevasele publikule. "
Hilma af Klint: Maalid tulevikuks saab Guggenheimis vaadata 23. aprillil 2019.
