Esimene kaamera, mille David Janesko ja Adam Donnelly ehitas, pesi mõõnaga merele enne, kui nad said ühe pildi teha. Kaamera, mille nad konstrueerisid Californias Coachella oru kõrbes, kuivas nii kiiresti, et see pragunes, varises ja vajas kiiret remonti. See juhtub siis, kui loobute moodsa tootmise imetlustest ja otsustate ehitada oma kaamerad looduses leiduvatest materjalidest: maa, kivid, lehed, pulgad, muda ja liiv.
Nad pildistavad maastikke, kasutades maastikku ise.
"Alguses kaevasime lihtsalt maasse augu ja proovisime teha kaamera jaoks kambrit, " räägib Donnelly. "Alguses see ei töötanud, kuid läksime ikka tagasi ja tulemused olid lihtsalt paremad ja paremad."
Janesko ja Donnelly teevad pinhole-kaameraid - iidset ja lihtsat tehnoloogiat, mis pildistab ja projitseerib ilma objektiivi kasutamata. Selle asemel voolab valgus kaamerasse läbi ava - võib-olla mõra kivis, pragu koortükis või augu kesta.
Kaks San Francisco kunstiinstituudis magistrikraadi pälvinud kunstnikud on ehitanud umbes 30 niinimetatud "saidispetsiifilist kaamerat" erinevates kohtades California ümbruses. Nüüd, kui Indiegogol on kogutud enam kui 6000 dollarit, on nad kahenädalasel reisil mööda Rio Grandet, reisides Texasest läbi New Mexico ja Coloradosse ning ehitades sinna kaameraid.
Kaamera kokkupanek võib neid võtta terve päeva ja nende loodud pildid pole kaugeltki teravad, kõrglahutusega, värviküllastusega, mida loodusfotograafias külluses on. Liiv kleepub nende kile külge ja jätab mustad täpid laiali printides. Murendav Coachella kaamera lasi valgust lekkida, mis ilmnes lõpppildil kummituslike valgete helkidena. Teravalt fokuseeritud piltide loomine on peaaegu võimatu, kui avad pole kunagi ideaalselt ümmargused.
"Olen lasknud inimestel küsida:" Miks tahaksite selle fookusest väljas oleva pildi tegemiseks kõik need probleemid läbi käia? "" Ütleb Donnelly. Kuid küsimus, mis teeb hea foto, on projekti mõte.
Fotodel on unistav ja udune kvaliteet. Lehtede, varte ja rohu siluetid, mis varjasid nõela osaliselt, torkavad jäädvustatud maastiku servadesse. Mõnel juhul ei ole nööpaugu pilt kogu foto pinna katmiseks piisavalt suur ja valgustatud stseen hajub servadest pimedusse. See tekitab tunde, et vaataja on mõnes väikeses salajases ruumis küürutatud, jälgides keskkonda, aga ka osa sellest.
"Minu jaoks, " ütleb Janesko, "juhtub alati see maagiline asi. Me läheme sisse ilma - võib-olla mõne filmihoidjaga, mitte millegi muuga - ja tuleme välja selle kohakujutisega, kus oleme olnud. "
Projekt algas ametlikult 2011. aastal, kuid seeme sai alguse 2010. aastal, kui nad kohtusid üle tänava asuvas baaris oma kunstikooli orientatsiooni järgi. Donnelly oli professionaalse kommertsfotograafia maailmast lahkunud, tüdinud täiuslike, steriilsete fotode tootmisest ja tonnide pikkuste käikude harrastamisest. Janesko oli skulptor, kellel oli geoloogia taust ja kes tahtis katsetada erinevaid materjale ja meediume. Nende vestlus jookide üle muutus kiiresti pinhole fotograafiaks.
Inimesed on juba sajandite vältel teadnud nööpaugu võimet luua pilte pimedas kambris või valguskindlas kastis, kirjutab Tšehhi Vabariigis Prahas asuv fotograaf David Balihar. Hiina filosoof Mo Ti kirjutas 5. sajandil eKr nööpauguga loodud piltidest. Umbes sajand hiljem imestas Aristoteles, miks pajuvitste teemantkujulisi lünki läbiv päikesevalgus ei loo rombikujulisi, vaid pigem ümaraid pilte. Aastal 1015 pKr avastas Araabia füüsik ja matemaatik Ibn al-Haytham nimega Alhazen sellele küsimusele vastuse, lisab Balihar.
Nööpaugu kujutistes liigub valgus fokuseeritava objekti ülaosast - näiteks puust - läbi nööpaugu ja projitseeritud pildi põhjale. Tundub, et puu lehed harjavad kaamera tagaseina põhja ja pagasiruum näib olevat juurte ülaosas. Sarnaselt ristub fotoaparaadi korpuses ka külgmine valgus. Alhazen uuris neid projekteeritud tagurpidi ja tagurpidi pilte ja järeldas, et valgus peab liikuma sirgjooneliselt.
Hiljem kasutasid kunstnikud seda tehnoloogiat, kutsudes neid fotoaparaatideks ja mõnikord lisades pildi orientatsiooni peegleid. Leonardo da Vinci oli üks esimesi, kes kirjeldas, kuidas neid oma kirjutistes valmistada. Ta kasutas kaamera varjamist, kuna see lamestab kolmemõõtmelist stseeni, säilitades samas vaatenurga.
Camera obscura 17. sajandi sõjaväe kujunduse käsikirjast (Vikipeedia) Tavaliselt on Janesko ja Donnelly kaamerad piisavalt suured, et üks või teine fotograaf sinna sisse mahuks, ehkki ruum võib olla kitsas ja ebamugav. "Peame tavaliselt pikali heitma, " selgitab Donnelly. Keegi tuleb kaamera korpusesse asetada, kuna kaasasoleval fotograafil on varjatud film või valgustundlik paber kuni nööpaugu loodud projitseeritud kujutiseni. Nad on oma fotode jäädvustamiseks kasutanud mitut tüüpi suureformaadilisi filme ja otsest positiivpaberit, ehkki nad kalduvad nüüd protsesside poole, mis annavad ainult ühe trükise.
Kui mitut väljatrükki ei saa teha, saab üksik foto sündimiskoha aja, koha, tingimuste ja materjalide ainsaks destilleerimiseks.
Projekti järgmine sait, Rio Grande, kulgeb läbi lõhe oru, mis on murrang Maa pinnale, kus koorik eraldus ja lõhenes massilises vahemikus 35–29 miljonit aastat tagasi. "Idee, et seda maastikku kujundab see üks sündmus, on minu jaoks tõesti huvitav, " selgitab endine geoloog Janesko.
Lõhe ja seda läbiv jõgi võimaldasid inimestel piirkonda liikuda. "Ilma selle geoloogilise sündmuseta poleks see asustatud piirkond, " ütleb Donnelly. "Ja me ei saaks sinna minna ja kaameraid teha, kui see poleks lõhe."
Nad teevad kahe nädala jooksul, mil nad seal asuvad, üheksa kaamerat, mis dokumenteerivad maa kuju selle pakutavate materjalidega. Nendega reisivad filmitegijad Matthew Brown ja Mario Casillas, kes teevad dokumentaalfilmi projektist "Kohaspetsiifilised kaamerad". Sel talvel loodavad fotograafid ka kogutud piltide raamatu luua.
Janesko ja Donnelly jätavad kaamera alati sinna, kus nad seda konstrueerivad. Pärast lahkumist aitavad ilm ja mööduvad olendid (mõnikord ka inimesed) looduse kapriisidele kiiresti või aeglaselt, kuid alati vältimatult.
