2014. aastal avab Guggenheimi muuseum New Yorgis suurima näituse, mida kunagi on korraldatud Itaalia futuristidel; sündmust on unustanud artikkel Smithsonianis, millele on lisatud Futuristi meistriteoste veebipõhine fotogalerii. See on hea hetk mõtiskleda natuke selle üle, mida futurism esindab, kuidas see juhtus ja kuidas see on muutnud maailma, milles me elame.
Täna mõtleme futurismile kui visuaalsele stiilile - omamoodi animeeritud kubismile, mis annab piltidele ja objektidele tuulest puhutud tunde. Märkimisväärne on aga see, et liikumine sai alguse manifestist ja sarjast "sündmusi", enne kui sellega seotud kunstnikud olid välja töötanud uue stiili.
Liikumist trompeeris esmakordselt luuletaja Filippo Marinetti manifest, mis ilmus Pariisi ajalehes Le Figaro 20. veebruaril 1909. Marinetti selgitas, et liikumise eesmärk oli purustada kõik vana, sentimentaalne või tavapärane ning luua uus mehine kultuur, mis põhineb masinatel, kiirusel ja modernsusel. „Kiiruse ilu” tervitades väitis ta, et muuseumi raamatukogud, akadeemiad ja „austatud” linnad tuleb hävitada, kuna need esindasid mineviku kultuuri ning olid ummikus ja reaktsioonivõimega, nagu ka „moraal, feminism ja kõik oportunistlikud ja utilitaarne argpüks. ”Marinetti kuulutas ühes kuulsas fraasis, et„ kuulipildujatulega sõitma hakkav möirgauto on ilusam kui Samothrace'i võit ”(viide jumalanna Võidu teise sajandi Kreeka skulptuurile). Uhke võime üle üldsust ärritada lavastasid futuristid esinemisi Torinos, Napolis, Milanos ja teistes linnades, kus nad lugesid luulet ja kuulutasid välja oma manifestid, samal ajal kui publik reageeris neile mädanenud puu- ja köögiviljade ning muude esemetega.
Futuristide stiili arendamine oli selgelt järgmine vajalik samm. Hilisemas 11. aprilli 1910. aasta manifestis väitsid futuristid, et „piltide ehitamine on rumalalt traditsiooniline”, kuid nende moodsa elu kohta ikonoklastilistele ideedele sobiva visuaalse keele leidmine polnud lihtne. Futuristide varasemates töödes kasutati divisjonismi tehnikaid, mis lõid värviliste punktidega mustreid, ja postimpressionismi tehnikaid, milles kasutati julgeid, dekoratiivseid kujundeid. Kuid näis, et nad tajusid kiiresti, et neil on vaja teha midagi visuaalselt põnevat.
Pariisis elanud Gino Severini oli esimene grupist, kes puutus kokku kubismiga ning pärast Pariisi külaskäiku 1911. aastal hakkasid mitmed teised futuristi maalid võtma vastu ka kubistliku visuaalse sõnavara. Picasso ja Braque'i kubism oli aga kummaliselt hermeetiline, sissepoole suunatud stiil, mis keskendus obsessiivselt vähestele objektidele, näiteks torudele, ajalehtedele, veiniklaasidele ja kitarridele ning heitis harva oma pilgu kõigele, mis asub väljaspool maalikunstniku piire. stuudio. Teisalt huvitas futuriste elu väljaspool stuudiot: autode, rongide ja muude tänapäevase elu objektide maailm - eriti siis, kui nad kandsid kiiruse, modernsuse ja liikumise konnotatsioone.
Nende käes võttis kubismi keel uue tähenduse. Kui kubistid kasutasid objekti analüüsimisel murdunud vorme, siis futuristid kasutasid murdmist, et näidata “jõujooni”, mis tähistasid tegeliku füüsilise objekti asemel energia mudeleid. Veelgi enam, kuigi kubism oli oma värvuse osas üldiselt üksluine, ilmselt teadlikult, siis futuristid kasutasid vastavalt oma järelimpressionistlikele eelkäijatele hiilgavaid, elektrifitseerivaid ja prismavärve. Futuristid lõid stiili, mis oli visuaalses mõjus julgem ja jämedam kui kubism, ning lõi ka uue ühenduse maalikunsti uute stiilide sunniviisilise uuenduse ning maalrite ateljeeväliste uute masinate ja leiutiste uuendusliku maailma vahel.
5. veebruaril 1912 korraldasid futuristid Pariisis Bernheim-Jeune galeriis näituse, kus tutvustati oma uut stiili ja Marinetti uue manifesti saatel. Tulemuseks oli sensatsioon. "Alustame maalimises uut ajastut, " kuulutas Marinetti ja kirjeldas seejärel futuristide suurimat visuaalset uuendust - "jõujooni".
Gertrude Stein märkis, et manifest „tekitas palju lärmi.” Ta kirjutas: „Kõik olid elevil ja selle näituse, mis kuulus tuntud galeriisse, kõik läksid.” Selleks ajaks olid Futuristi maalikunstnikud välja töötanud sellise stiili nagu meeldejääv kui Marinetti segavad sõnad.
Liikumisena ei kestnud futurism kaua, sest see lagunes kiiresti oma suuremate kunstnike vahelise tükeldamise käigus. Veelgi enam, paljud võtmetähtsusega futuristidest kunstnikud imeti fašistlikku poliitikasse ja positsioonidesse, mida enamik kunstihuvilisi täna vaevalt toetaks, näiteks sõja- ja vägivallaarmastus, vägivaldsus vähemuste vastu ja põlgus naiste vastu. Põnev on aga see, et mingi kummalise esteetilise maagia kaudu on need futurismi ebasoodsad küljed meie mälestustest kadunud. Nagu sageli juhtub, on ajalugu sama palju juhtunu osade välja kirjutamise protsess kui teiste osade väljakirjutamine. Futuristid on meid kõiki võrgutanud. Mis on üle elanud, on nende toodetud elevus ja dünaamilisus. Oleme unustanud nende tegevuse kõlbmatu külje. Futurism on endiselt moodsa disaini keeles kasutatav keel - ja sajand pärast selle kasutuselevõttu näib see endiselt tänapäevane.
