Enamik kunstimuuseume üritab pimestada nagu Ali Baba koobas, kuid Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum (SAAM) ja Rahvuslik portreegalerii (NPG) avavad ühiselt vanas patendiameti hoones 1. juulil pärast kuue aasta pikkust 283 miljoni dollarist renoveerimist., tervitage külastajaid koduse emotsiooniga. Kollektsioonidega tutvumine on nagu perekonnaalbumist läbi rippumine või pärandirikastega pööningule ronimine. "Minu jaoks oli üks võtmetähtsusega teadmiste ja kogemuste vahelise tasakaalu leidmine, " ütleb SAAMi direktor Elizabeth Broun. "On teatud inimesi, kellel on kunstimuuseumis kodus, ja teisi, keda võib hirmutada."
SAAMi pea kuraator Eleanor Harvey ütleb: "Me veetsime palju aega, et aru saada, miks inimesed kunsti kardavad. Kuidas anda inimestele tagasi uurimise ja imestuse tunne?" Vastus: rääkige neile lugu. "Inimesed armastavad lugusid, " jätkab Harvey. "Otsustasime, et laseme kunstil rääkida lugusid sellest, kuidas saime olla see riik, kus me täna oleme, seega pole kunst teie elu puutuja, vaid valgustus.
Brouni ja Harvey kolleegid Rahvuslikus Portreegaleriis jõudsid üldjoontes samale järeldusele. Ehkki NPG on uuem muuseum, sündis see enneaegselt halliks; avamisel 1968. aastal spetsialiseerus see presidentidele ja kindralitele - "valged mehed hobustel", muheleb muuseumi direktor Marc Pachter. Järgnevate aastakümnete jooksul laiendas NPG oma valikut ja tühistas 2001. aastal nõude, mille kohaselt portreeobjektid peavad olema surnud vähemalt kümme aastat. "Meil oli nali selle üle, kas keegi on piisavalt surnud, " räägib Pachter. Kümnendi surnud reegel pidi tagama ajaloolise perspektiivi, kuid see toimis vastuolus muuseumi võimalusega ühendada oma publik. "Oleme koos rahvaga laiendanud oma ettekujutust tausta ja suuruse määratlusest, " lisab Pachter. "Mida me pole loobunud, on arusaam, et ikkagi on oluline mõelda ülevusest. Keskpärasus on mujal hästi esindatud."
Tähelepanuväärsete ameeriklaste (kas austatud (George Washington) või kurikuulsate (Al Capone)) portreede kaudu üritab NPG uurida viise, kuidas indiviidid määravad kindlaks rahvusliku identiteedi. "Meie ühiskond on üksikisiku rolli kinnisideeks, " ütleb Pachter, "kuulsuste kultuurist tänapäeva minevikukangelasteni". Kujutades kunsti temaatilistes rühmitustes, on nii NPG kui ka SAAMi eesmärk kutsuda esile vestlusi selle üle, mida tähendab olla ameeriklane.
Kahte muuseumi jagub riigi pealinnas ühele augustivaesemale ruumile - uusklassikalisele patendiameti hoonele, mis ehitati 1836. aastal leiutajate leidlikkuse tutvustamiseks. Aastate jooksul on selle arhitektuuri hiilgus tuhmiks muudatustega, mis tehti hetke vajaduste rahuldamiseks; muuseumide sulgemine 2000. aasta jaanuaris võimaldas renoveerimise, mis on need ära viinud. Halduskontorid pagendati, et luua uued galeriid, mis täidavad kolme peamist korrust. Nüüd on paljastatud sajad seinaga aknad, mis võimaldavad veel kord valgust interjööri üle ujutada. Aknad paigaldati uue klaasiga, millele Poolas tehti käsitsi puhutud tuubid, et reprodutseerida originaalainete kerget lainetust, ja 21. sajandi tehnoloogiale toetudes täiendatud filtritega, mis ekraanilt eemaldavad ultraviolettkiirgust, mis võib kunstiteoseid kahjustada. "Inimesi hämmastab, et hoone, mis nägi välja nagu tume koobas, on nüüd ilmselt kõige ilusamalt valgustatud hoone linnas, " ütleb Broun.
Enam kui eraldi ukseavade kaudu ei pääse, tervitavad kaks muuseumi külastajaid hoone lõunafassaadi suurejooneliselt kujutatud sissepääsu kaudu. Kuid kuigi kahe muuseumi külastajad võivad koos jõuda, tulid muuseumid ise siia erinevatel radadel. SAAM saab alguse 19. sajandi peamiselt Euroopa kunsti kollektsioonist, mille on kokku pannud kodaniku mõtlemisega kunstihuviline nimega John Varden. Alguses näitas Varden neid töid üldsusele oma koduga seotud galeriis, kuid 1841. aastaks oli ta need kolinud vastvalminud patendiameti hoone ülemisele korrusele. Rahvale soovil viidi Vardeni talud 1858. aastal esimesse Smithsoni instituudi hoonesse, lossi, kust üha kasvav kolimine kolis 1906. aastal kunsti- ja tööstushoonesse ning neli aastat hiljem uude loodusloo hoonesse. Seejärel, 1958. aastal, esitas Kongress patendiameti hoone Smithsonianile. 1962. aastal otsustas institutsioon jagada hoone ruumi oma kunstikogu jaoks, mida laiendati oluliselt Vardeni algsest pärandist, ja Rahvusliku Portreegalerii vahel, mille kongress lõi samal aastal.
Aastate jooksul on SAAM - mida kunagi nimetati kauneks kunstide koguks - kitsendanud oma ülesannet keskenduda Ameerika kunstile, koondades ühte maailma suurimasse kollektsiooni. Hoidiste sügavus võimaldab kuraatoritel esitada nüansseeritud narratiivi, mis võib vaataja reageerimise esile kutsuda. "Rahvusgaleriis ja kohtumistel, " ütleb Harvey, "see, mida te näete, on massiivne teos - kalliskivid tiaaras. Mõnikord on kogu loo jutustamiseks vaja rohkem sündmuste ja ideede maatriksit, mis need meistriteosed kokku paneb kontekstis. SAAM-is on meil kõik vestlusteks. "
Ja kuidas kõige parem vestlust alustada? Uutes installatsioonides otsustasid SAAM-i kuraatorid alustada maastikest. "Üks esimesi asju, mida inimesed tavaliselt selles riigis küsivad, on" Kust sa pärit oled? " ja mõte on selles, et see teave ütleb teile midagi, "selgitab Harvey. "Tahtsime näidata, kuidas Ameerika füüsilisus Niagara jugast kuni Sierra Nevadani mõjutas, kuidas me arenesime riigi ja kultuurina." Külastajaid, kes pöörduvad peasissekäigu ajal vasakule, et minna SAAMi, tervitavad sellised Hudsoni jõe kooli maalid nagu Asher B. Durandi Doveri tasandik, Dutchessi maakond New Yorgis ja Ameerika lääne veelgi ulatuslikum suursugusus, nagu Victor Higginsis. ' Mägivormid nr 2 . Kuraatorid loodavad, et maastikud julgustavad külastajaid mõtlema laiematele teemadele - näiteks maa arendamine ja säilitamine. Kuid Broun rõhutab, et SAAM pole õpik. "See on" Millised on igal perioodil pidevalt asjakohased küsimused? "" Ütleb ta. "See on rohkem kogemuste ja teadmiste kui teabe kohta." Sellele sissejuhatavale näitusele on kuraatorid riputanud ka suure rühma avalike monumentide fotosid, mida Lee Friedlander on teinud alates 1960. aastatest. See seeria saab teise fotonäituse, kus paljude fotograafide töödes on esindatud igas vanuses ja erineva värvusega ameeriklased. Harvey ütleb: "Seal on fotod neljanda juuli grillimisest, Lewis Hine'i teismelistest, sajandi keskpaiga debütantidest - meeldetuletuseks, et fotograafial on rahvakeelne roll ja ilma inimesteta ei tähenda koht midagi."
Pärast sisenemist satuvad paremale pöörduvad Rahvusliku Portreegalerii poole ka tuttavas, tänapäevases keskkonnas. Kahel näitusel, milleks on "Americans Now" ja "Portraiture Now", saavad "külastajad" näha neile sarnaste inimeste portreesid ja minna selle visuaalse teabega ajaloolistesse galeriidesse, et alustada dialoogi ajaloolise elu kohta, "räägib Brandon Fortune, NPG maali- ja skulptuurikaaslane. "Te ei pääse Benjamin Franklini juurde, kui ei käi mööda suurtest teismeliste fotodest. Oleme selle üle väga uhked." Lisaks fotograafiale, mida NPG hakkas koguma 1976. aastal, on muuseum kasutanud selliseid tavatuid lähenemisviise portreede tegemisele nagu president Reagani hologramm ning David Lettermani, Jay Leno ja Conan O'Brieni videotriptühhik. "Need kõik on isiksuse kättetoimetamissüsteemid, " ütleb Pachter. "Ma mõtlen, et tuleme galeriisse kui elude vaheline kohtumine. Te ei tule ainult selleks, et vaadata pintslitõmbeid."
Omamoodi ooperilises avamängus - galeriides, millel on silt "Ameerika päritolu" - pühib NPG läbi sajandite 1600–1900 esimesel korrusel, enne kui saabub teisele näitusele, mida enamik renoveerimiseelseid külastajaid tõenäoliselt kõige paremini mäletab : "Ameerika presidendid." Eelmises installatsioonis piirdus kogu kollektsioon Presidentide saaliga, kuid see imposantne, kividega värvitud ruum hõlmab nüüd ainult rahva juhte Washingtonist Lincolni ja umbes kaks korda suurem galerii viib loo praeguseni, sealhulgas Nelson Shanksi ametlik portree William Jefferson Clinton, mis avati 24. aprillil.
Presidendikollektsiooni - vaieldamatult kogu NPG - auhinnaks on Gilbert Stuarti täispikk Washingtoni maal, mida tuntakse Lansdowne'i portree nime all. Stuart maalis selle elust 1796. aastal, vahetult enne seda, kui esimene president lõpetas oma teise ametiaja. Kuigi on olemas veel kaks versiooni, on see originaal. Sellel on kujutatud Washingtoni lihtsas mustas ülikonnas, vasakus käes ümbritsetud tseremoniaalse mõõgaga ja sirutades paremat kätt, mis võib olla hüvastijätmise žest. "Põhiseadus kirjeldab vaevalt presidentuuri, " ütleb Pachter. "See maal on määrav dokument." Irooniline, et Lansdowne'i portree veetis suurema osa oma elust Inglismaal. Selle tellis jõukas Pennsylvania paar Binghamid kingituseks Lansdowne'i markiitidele, kes olid ameeriklaste poolehoiuga sümpatiseerinud. 19. sajandil müüdi see maal Rosebery krahvile, kellelt see laskus praeguse pärija Lord Dalmeny valdusesse.
Alates NPG esmakordsest avamisest oli muuseum eksponeerinud Lansdowne'i portreed pikendatud laenuga. Kui Dalmeny teatas oma kavatsusest see 2001. aasta oksjonil müüa, oli Pachter murelik. "See on suurepärane maalija, kes teeb suurepärase ameeriklase portree täiuslikul hetkel, " ütleb ta. "See on meie ideaalne kuvand. Selle kaotamine oli kõige kohutavam asi, mida ma oleksin võinud kaaluda." Ta läks Dalmeny juurde, kes pakkus seda Smithsonianile 20 miljoni dollari eest - "palju raha, " tunnistab Pachter, "aga võib-olla vähem, kui ta oleks oksjonil saanud." Pachter asus raadio- ja televisiooniülekandena muuseumi olukorda avalikustama ja leidis vaid üheksa päeva pärast heategijast päästmise. Nevada Las Vegase Donald W. Reynoldsi sihtasutus - riiklik filantroopiline organisatsioon, mille asutasid 1954. aastal hiline meediaettevõtja, kellele see nimi anti - annetas kogu ostuhinna, millele lisandus veel 10 miljonit dollarit Presidentide saali renoveerimiseks ja Lansdowne maal rahvusreisil. Mullu oktoobris annetas sihtasutus täiendavad 45 miljonit dollarit patendiameti hoone üldiseks tööks. "See oli, " ütleb Pachter, "kasutada ühte George Washingtoni sõna" ilmutuslik "."
Ehkki SAAM pole veel nii suurt kala rutanud kui Lansdowne, tegi ka renoveerimise käigus mõned rõsked soetused, sealhulgas James Rosenquisti 15 jalga pikk Pop Arti maal Industrial Cottage ; Frederic Remingtoni pronksskulptuur Bronco Buster ; ja naine söömas, Duane Hansoni vaigu ja klaaskiust skulptuur. SAAM on tellinud ka San Francisco kunstniku David Becki uue teose MVSEVM - väljatõmmatavate sahtlitega aardekapi, mis on inspireeritud Patendiameti hoone uusklassitsistlikust toredusest.
Kui kontorite muutmine galeriideks avas 57 000 ruutjalga täiendavat põrandapinda, siis hoone akende taastamine kaotas seinapinna, mille SAAMi kuraatorid on kasutanud võimalusena eksponeerida rohkem skulptuure. "Meil on suurim Ameerika skulptuuride kollektsioon, periood, " ütleb SAAMi Harvey. "See ei ole joonealune märkus, järelmõte, lisa. See on osa Ameerika kunsti loost." Vanasti näitas SAAM suurema osa oma skulptuurist hoone pikkades koridorides. Nüüd on skulptuur hajutatud kogu galeriisse.
Nii on ka mööbel, mida varem muuseumis ei eksponeeritud. "See ei tähenda Winterthuriks saamist [Du Ponti kinnistu Wilmingtoni lähedal Delaware'is], " ütleb Harvey. "Koloonia ajaloos, välja arvatud John Singleton Copley ja veel mõned maalikunstnikud, on teil parem mööbel.
Selleks ajaks, kui külastaja jõuab SAAMi tänapäevasesse kollektsiooni kolmandal korrusel, hakkavad piltide ja dekoratiivkunsti erinevused hägustuma. David Hockney omavahel põimitud abstraktsete vormide 22-jalaline maal, mida valgustavad programmeeritud värviliste tulede seeriad, jagab ruumi hilise videokunstniku Nam June Paiki neoonideta telerite komplektiga, mis on Ameerika Ühendriikide kaardi kujuline. "Oleme keskendunud palju kaasaegsetele kunstiteostele, mis on meie arvates sügavalt kogemuslikud, " ütleb režissöör Broun. Lisaks tõlgendatakse ameerika kunstniku määratlust laialt. NPG kujutab Ameerika Ühendriikide ajalugu mõjutanud mitte-Ameerika kodanikke - näiteks Winston Churchill ja Beatles - ning SAAM hõlmab ka välismaiseid kunstnikke, näiteks Suurbritannias sündinud David Hockney, kellel oli oluline mõju Ameerika kultuurile. "Hockney on Los Angeleses olnud alates 1970. aastatest, " ütleb Harvey "ja ilma temata pole 1980ndate LA-kunsti."
Nagu enamikul suurematest muuseumidest, pole ka SAAMil kunagi piisavalt ruumi suure osa oma aarete kuvamiseks. Selle parandamiseks on renoveerimisel olemas uuenduslik ladustamis- ja õppekeskus, mis sisaldab umbes 3300 tööd (rohkem kui kolm korda suurem kui näitusegaleriides) ja on külastajatele täielikult kättesaadav. Maalid, skulptuurid, käsitöö ja miniatuurid saavad kõik üle vaadata 64 klaaskorpuses kolmandal ja neljandal korrusel, interaktiivsete kioskitega, et saada teavet üksikute tükkide kohta.
Lisaks vaadatava kollektsiooni laiendamisele on Luce Foundation for American Arti keskus, nagu säilitus- ja õppekeskus tuntud, ka selle eesmärk, et külastaja hindaks kuraatori rolli paremini. "Meil on 41 000 kunstiteost, " ütleb Broun. "Ükskõik milline teine meeskond inimesi oleks valinud galeriides näitamiseks erinevaid. See on viis, kuidas anda avalikkusele võimalus näha mitte ainult seda, mida te valite, vaid seda, mida te ei valinud." Samas vaimus rõhutavad NPG kuraatorid ka seda, et muuseumi väljapanekud sõltuvad neid koondava inimese eelistustest ja valikutest. Näiteks antakse igal aastal üks galerii individuaalse kuraatori isiklikuks eluks: installatsiooni avamiseks on luuletaja ja NPG ajaloolane David Ward loonud näituse Walt Whitmanist, kes patendiameti hoones haavatud sõdureid toitis. kodusõja ajal. "Ma tahan, et inimesed mõistaksid, et neid elusid nähakse erinevate peeglite kaudu, " ütleb Pachter. "See võib olla kunstniku oma, see võib olla kuraatori oma, aga need on representatsioonid, mitte elu ise."
Võib-olla on kõige ümberehitatud hoone kõige ebaharilikum omadus Lunderi kaitsekeskus, kolmanda korruse vahesein ja skyliti neljanda korruse katusekorter. Keskuses, mida jagavad nii SAAM kui ka NPG, saavad muuseumi töötajad vaadata läbi klaasseinte, kui konservaatorid konserveerivad kunstiteoseid ja neid väga hoolikalt taastavad. "Ma arvan, et inimesi on tõeliselt lummatud muuseumi kulisside taga toimuvast, " ütleb Harvey. "See annab neile sõna otseses mõttes akna."
Veel üks katse lammutada tõkked avalikkuse ja kunsti vahel on riiklik portreevõistlus, mille NPG avas eelmisel aastal. Outwin Boocheveri portreevõistlus, kes nimetati kauaaegseks vabatahtlikuks dotsendiks, kes selle kirjutas, meelitas oma esimesel aastal üle 4000 võistleja igast osariigist. Võitja, kes kuulutatakse välja veidi enne muuseumi avamist, saab 25 000 dollarit ja vahendustasu silmapaistva ameeriklase kujutamiseks.
Mõlemas muuseumis on kunstnike töid, kes pole kunagi saanud majapidamise nimedeks. Tõepoolest, SAAM-is on mitmeid iseõppinud amatööride silmapaistvaid teoseid. "Kunst on midagi, mida teete kirest ja soovist suhelda, " ütleb Harvey. "Ma arvan, et see on kurb päev, kui lõpetate külmkapikunsti tegemise. Jätkake duši all laulmist. Te ei tohiks kunsti tegemist lõpetada." Tõenäoliselt on SAAM-i kõige populaarsem töö inimese poolt, kes järgis seda kreedot usulise innukusega. Rahvaste aastatuhande peaassamblee kolmanda taeva troon on pilkupüüdev mööbli, lambipirnide ja muude prügikastide ehitamine, mille Washingtoni DC majahoidja James Hampton oli mässinud plekkfooliumi ja kokku pannud tähelepanuta renditud garaažis 1950. aasta paiku. Avastatud alles pärast Hamptoni surma 1964. aastal võis see sädelev looming olla taevaliku peremehe mööblikomplekt madala rendiga tiiru paradiisis.
Ühe kunstniku nägemuse raevukalt isoleeritud individuaalsust esindades on Hamptoni troon sobivaks täienduseks galeriile, mis on pühendatud Albert Pinkham Ryderi kaheksale teosele. "Ryder on meie hoone jaoks peaaegu sümboolne, " ütleb Broun. "See hoone oli tagasivaatega klassikalisele ajajärgule ja ka tulevikku. Nii oli ka Ryderil. Ta maalis jutustavaid lugusid Piiblist ja 16. sajandi Inglise ajaloost. Samal ajal töötas ta uut tüüpi värvidega. ja uurida võimalusi, kuidas värv ise pildi tähendust edastab - nii et kui töötate piisavalt kaua rabeda kihiga, saate tähenduse, mida te ei ootaks. " Kuna Ryder katsetas rahutult uusi võimalusi oma pigmentide sidumiseks, on paljud tema maalid ajaga tumenenud ja nende kihid pragunenud. Sellegipoolest oli ta hilisemate maalrite põlvkondade jaoks prohvetlik kuju. Pealtnägija, hoolimatult leidlik, elades nii üllast kui ka traagilist elu, oli ta ka omapäraselt ameeriklane. Külastajale, kes rändab taassündinud Patendiameti hoone galeriides, on Ryderi tuba suurepärane koht, kus teha paus ja mõelda meie rahvusliku identiteedi saladuste üle.
Arthur Lubow kirjutas norra kunstniku Edvard Munchi kohta Smithsoniani märtsinumbris . Timothy Bell elab New Yorgis ja on spetsialiseerunud arhitektuurifotograafiale.
