Teda kutsuti “Kohvikute seltsi kalliks” juba 1939. aastal, kui New York City oli õõtsumise helide saatel elus. Klaveril palja õlaga istuv seksikas sireen meelitas Hazel Scott publikut Chopini, Bachi ja Rachmaninoffi klassikaliste meistriteostega. Ööseks kogunevad rahvahulgad New Yorgi esimesse täielikult integreeritud ööklubisse Café Society, Greenwichi külla asuvasse džässi ja poliitika epitsentrisse, et kuulda üheksateist aastat vanust pronksist ilutranspordi teost „Valse D-Flat Major“, „Kaks osa Leiutis A-minoris ”ja„ Ungari rapsoodia nr 2 ”sünkroonitud sensatsioonideks. "Kuid seal, kus teised klassikat tapavad, paneb Hazel Scott lihtsalt süütamise, " kirjutas ajakiri TIME. "Kummalised noodid hiilivad sisse, meloodiat piinatakse vihjetega boogie-woogie'le, kuni lõpuks alistub Hazel Scott oma halvemale olemusele ja peksab klaviatuuri luudesse."
Hispaania sadamas Trinidadis 11. juunil 1920 sündinud Hazel Dorothy Scott oli Inglismaa Liverpoolist pärit Lääne-Aafrika teadlase R. Thomas Scotti ja klassikalise väljaõppe saanud pianisti ja muusikaõpetaja Alma Long Scotti ainus laps. Enneaegselt sündinud laps, kes avastas klaveri 3-aastaselt, üllatas Hazel kõiki oma võimega kõrva mängida. Kui ta ühe Alma õpilase valest nootist tabas meelepaha, ei tundnud keegi leibkonnast tundlikku kõrva, mis tal oli. “Neid oli lõbustatud, kuid keegi ei pidanud minu tungi varjatud andeks, ” meenutas naine. Kuni ühel päeval jõudis noor sarapuu klaveri juurde ja hakkas kiriku hümni "Õrn Jeesus" välja koputama, laulis vanaema Margaret iga päev talle kellaajal meloodiat. Sellest hetkest alates keskendus Alma oma unistustele saada pianistiks ja pühendus oma tütre loomuliku kingituse viljelemisele. Nad olid tihedalt kootud paar, jagasid kogu elu jooksul äärmiselt tihedat sidet. "Ta oli minu elus kõige suurem mõjutaja, " sõnas Hazel. Tema isa seevastu lahkub peagi perest ja on tütre elus väga väike.
Pärast šoti abielu lagunemist rändavad nad kolm - ema, tütar ja vanaema - osariikidesse, otsides endale ja andekale noorele pianistile suuremaid võimalusi. 1924. aastal suundusid nad New Yorki ja maandusid Harlemisse, kus Alma asus tööle kodutütardena.
Ta nägi siiski vaeva ja jõudis tagasi selle juurde, mida ta oskas kõige paremini - muusika juurde. Ta õpetas ise saksofoni ja astus 1930ndate alguses lõpuks Lil Hardin Armstrongi orkestrisse. Alma ühendused tuntud muusikutega tegid Scotti majapidamise "muusikute mekaks", ütles Hazel, kes sai kasu džässimängude Art Tatum, Lester Youngi ja Fats Walleri juhendamisest ja hooldamisest - neid kõiki pidas ta perekonna moodi .
1928. aastal esitas Hazel registreerimise mainekasse Juilliardi muusikakooli. Ta oli vaid kaheksa-aastane ja tavapäraseks registreerumiseks liiga noor (õpilased pidid olema vähemalt 16-aastased), kuid jõukate perekondlike sõprade mõjulise näksimise ja Alma silmnähtava meelekindluse tõttu anti Hazelile võimalus. Tema lavastus Rachmaninoffi lavastusest “Prelüüd C-Sharp Minoris” jättis staabiprofessor Oscar Wagnerile tugeva mulje. Ta kuulutas lapse „geenuseks” ja pakkus kooli direktori Walter Damroschi loal talle spetsiaalset stipendiumi, kus ta õpetaks teda eraviisiliselt.
Karjäär oli kiire. Meeleolukas noor naine, kellel oli kihisev ja kaasakiskuv välimine käitumine, polnud Hazeli elu tavalise teismelise elu. Keskkoolis käies korraldas Hazel pärast kohaliku võistluse võitu omaenda raadiosaadet WOR, ja esitas öösel kontserte. Vahel tundis ta end oma ande nõudmiste tõttu koormatud, tunnistades: “Mõnikord arvasin, et ma ei saa enam edasi minna.” Siiski õnnestus tal lõpetada Wadleigh Highi kiitusega. Vahetult pärast seda tegi ta Broadway debüüdi muusikalises revüüs Sing Out the News . Tema “Bach to Boogie” repertuaari kommertslindistused Signature ja Decca etikettidel purustaksid müügirekordeid kogu riigis.
Hazeli lavastuse ja tema väljaütleva poliitika vahel oli vähe vahet. Ta omistas, et seda kasvatasid väga uhked, tugeva tahtega, iseseisva mõtlemisega naised. Ta oli üks esimesi mustanahalisi meelelahutajaid, kes keeldus mängimast enne eraldatud publikut. Kõigis tema lepingutes kirjutati alalisele klauslile, mis nõudis lepingu kaotamist, kui võistluste vahel oli eraldusjoon. “Miks peaks keegi tulema mind, neegrit, kuulama ja keelduma istumast kellegi kõrval nagu mina?” Küsis naine.
Hollywoodi helistamise ajaks oli Hazel saavutanud sellise väärikuse, et ta suutis edukalt vaidlustada stuudiote kohtlemist mustade näitlejate vastu, nõudes palka, mis oleks proportsionaalne tema valgete kolleegidega, ja keeldudes mängimas alamarenenud rolle, milles mustanahalisi näitlejaid tavaliselt valati. Ta ei kannaks teenijatüdrukute vormiriietust ega pesuriideid kaltsukaid ning nõudis, et tema nimekrediit oleks kõigis filmides ühesugune: “Hazel Scott kui ise.” Ta esines 40ndate alguses viies suuremas filmis, sealhulgas I Dood It, režissöör. autor Vincente Minelli ja kus on kujutatud Lena Horne ja Gershwini biopilti Rhapsody in Blue . Kuid just The Heat's Oni peaosa Mae Westi peaosas tegi Hazelile iseloomuliku rabeduse lahti. Stseenis, kus ta II maailmasõja ajal mängis WAC-i seersanti, vihastas Hazelit kostüümid, mida mustanahalised näitlejannad pidid kandma. Ta kurtis, et "ükski naine ei näe oma kallimat sõdimas määrdunud põlle kandmas."
Teise maailmasõja sõduritele filmitud etenduses alustab Hazel Scott lõiku Liszti teosest "Ungari rapsoodia nr 2" ja lõpeb jazzilise laulu saatelHazel korraldas kohe kolm päeva kestnud streigi - lahingu, mis viidi lõpuks läbi, eemaldades põllud sündmuskohalt. Juhtum leidis aset Hazeli filmikarjääri hinnaga, mis oli tema trotsides lühiajaline. "Ma olen kogu oma elu rabelenud ja see on mind paljudesse raskustesse viinud. Kuid samal ajal on välja rääkimine mind toetanud ja andnud mu elule mõtte, " rääkis naine.
Just neil karjääri tippaastatel alustas Hazel romantilist afääri vastuolulise Harlemi jutlustaja / poliitiku, noorem Adam Clayton Powelliga, Jr, kes tegi USA Kongressile pakkumise. Kaksteist aastat vanem, abielus ja maineka naissoost naine, jälitas Powell teda kohmetult. Alguses ärritasid teda tema edusammud, kuid lõpuks andis ärritus teed tõelise huvi ja kire vastu. Paar hakkas üksteist salaja nägema. Suure skandaali keskel abiellusid paar 1945. aasta augustis; ta oli kohvikute seltsi suursugune vedette ja ta oli esimene idaranniku must kongressimees. „Nad olid tähed, mitte ainult mustas maailmas, vaid ka valges maailmas. See oli erakordne, ”kommenteeris toona ajakirjanik Mike Wallace.
Kui Hazel asus elama kodusesse elukohta New Yorgi osariigis, võttis tema karjäär tagasi poliitilise naise ja nende ainsa poja Adam Clayton Powell III ema. Ta loobus Powelli palvel ööklubidest ja kui ta oli Washingtonis eemal, esitas ta kontsertide kuupäevi kogu riigis.
1950. aasta suvel pakkus Hazelile enneolematu võimaluse üks kommertstelevisiooni varajastest pioneeridest, DuMonti võrk - temast saab esimene mustanahaline esineja, kes korraldab oma riiklikult sündikaadiga telesaate. Saate soolotähena esitas Hazel klaverit ja vokaali, lauldes sageli lugusid ühes seitsmest tema räägitud keelest. Ajakirjas Variety ilmunud ülevaates väideti, et “Hazel Scottil on selles tagasihoidlikus paketis ilus väike näitus. Kõige köitvam element õhus on šoti isiksus, kes on väärikas, kuid samas pingevaba ja mitmekülgne. ”
Kuid enne, kui ta saaks murrangulistest saavutustest täielikult rõõmu tunda, ilmub tema nimi Red Channelsis, mis on mitteametlik nimekiri arvatavatest kommunistidest. Hazeli liitumine kohvikute seltsiga (mis oli kahtlustatav kommunistlik hangout) koos oma kodanikuõigustega seotud pingutustega muutis ta koduks Ameerika Ameerika tegevuse komiteesse (HUAC). Kuna ta ei olnud kommunistliku partei liige ega kommunistide pooldaja, palus ta, et hoolimata abikaasa manitsustest selle vastu, ilmuks ta vabatahtlikult komisjoni.
"Populaarse kursuse valimine pole kunagi olnud minu praktika, " ütles ta. “Kui teised valetavad nii loomulikult kui hingavad, muutun pettunuks ja vihaseks.” Tema veenvad tunnistused vaidlustasid komisjoni liikmed, pakkudes vastupidiseid süüdistusi. Neil oli nimekiri üheksast kommunistlike sidemetega organisatsioonist, kelle jaoks ta oli esinenud. Ta tundis ära vaid ühe üheksast, teistest, kellest ta polnud kunagi varem kuulnud. Kuid ta selgitas, et kunstnikuna oli ta tellitud ainult esinemiseks ja tundis harva teda palganud korraldajate poliitilisi kuuluvusi. Pärast tundidepikkust raevukat küsitlemist teatas ta:
„Lõpetuseks võiksin lõpetada ühe taotlusega - ja see tähendab, et teie komisjon kaitseb neid ameeriklasi, kes on ausalt, tervislikult ja omakasupüüdmatult püüdnud seda riiki täiustada ja muuta meie põhiseaduse garantiid elavaks. Näitlejad, muusikud, kunstnikud, heliloojad ning kõik kunsti mehed ja naised soovivad aidata, teenida. Meie riik vajab meid tänapäeval rohkem kui kunagi varem. Meid ei tohiks väikeste ja väiklaste meeste tige laimu maha kanda. ”
Meelelahutusringkond aplodeeris tema meelekindlusele, kuid valitsuse kahtlustest piisas, et tema karjäärile korvamatut kahju tekitada. Nädalaid pärast kohtuistungit The Hazel Scott Show tühistati ja kontsertide broneeringuid jäi väheks.
Umbes samal ajal lagunes tema abielu Powelliga karjäärinõuete raskuse, liiga palju vaheaega, konkureeriva armukadeduse ja truudusetuse all. Pärast üksteist aastat kestnud abielu otsustas paar lahku minna. Hazel otsis varjupaika välismaalt. Oma noore pojaga pukseerimisel liitus ta Pariisis kasvava musta emigrantide kogukonnaga.
Tema paremal kaldal asuvast korterist sai tavaline hangout teistele Pariisis elavatele Ameerika meelelahutajatele. Regulaarsed külalised olid James Baldwin, Lester Young, Mary Lou Williams, Dizzy Gillespie ja Max Roach koos muusikutega ansamblitest Ellington ja Basie. Hazeli muusika pehmenes Pariisi aastatel; ta mängis rahulikumaid lugusid, kasutades üha vähem oma vana boogie-woogie stiili. Lühikese visiidi ajal 1955. aastal lindistas ta koos Charlie Minguse ja Max Roachiga plaadifirma Rebuted Piano Moods Debut plaadil - albumi, mida jazzikriitikud ja aficadadod peavad üheks kahekümnenda sajandi kõige olulisemaks džässisalvestuseks. Viimati tutvustati seda Rahvusliku Avaliku Raadio põhidžässide raamatukogus .
Pärast kümme aastat välismaal elamist naaseks ta tagasi Ameerika muusikamaastikku, kus ei väärtustatud enam seda, mida tal pakkuda oli. Rütmi ja bluusi, Motowni heli ja Briti ansamblite asemele polnud džäss enam populaarne muusika ja Hazel Scott polnud enam pangatöötav talent. Kunagi kui kohvikute seltsi kallike, jätkas Hazel esinemist, mängides pühendunud fännibaasiks väikseid klubisid, täiustades oma stiili ja uurides pidevalt uusi võimalusi, kuidas end muusikaliselt väljendada. 1981. aasta oktoobris suri ta kõhunäärmevähist. Ehkki ta ei pruugi olla nii laialdaselt tunnustatud kui paljud tema kaasaegsed, kannatab tema pärand kui üks meelelahutuse teerajajatest naine.
Karen Chilton on filmi Hazel Scott: džässpianisti teerajaja teekond Café Society-st Hollywoodi kuni HUAC-i.
