Oh, et olla Nico Muhly - 26-aastane, üliandekalt andekas, muusikute sõber ja kolleeg, alates Björkist kuni Philip Glassini ja astudes endiselt oma muusika esmakordse täisõhtuse kontserdi järeltulekule, mida esitas mitte vähem august asutuses kui Carnegie Hall.
Seotud sisu
- Noored kunsti- ja teadustegevuse uuendajad
- Viimane sõna
Elu on sõbraliku, poisiliku välimusega helilooja jaoks, kes räägib minutiga ja tundub, et mõtleb palju kiiremini. Kõik tuletab talle meelde kõike muud: tema vestlus ulatub väga paljudesse erinevatesse valdkondadesse - filmid, televiisor, raamatud ja muusika Viini hilisromantismist kuni East Village post-punkini - ning tema innukusest ja entusiasmist on raske mitte kinni jääda. .
"Olen vahel närvis, et inimestele meeldib mu muusika, sest nad meeldivad mulle, " ütleb ta New Yorgis Pennsylvania jaama lähedal peetud reipal lõunasöögil. "Ja muidugi olen õnnelik, et mul on sõpru ja et nad tahavad minu ümber olla, aga minu töö peab seisma omaette või see ei kesta."
Mitte muretseda. 2004. aastaks oli New Yorkeri muusikakriitik Alex Ross seotud Muhlyga kui "valmis karjääri sõlmima .... Kui Muhly lihtsalt viskaks oma mitmekesised muusikalised armastused partituuri, oleks tal eklektiline jama, " jätkas Ross. . "Selle asemel laseb ta end neist juhtida, mõnikord peaaegu alateadlikult. Lühikese teose" So to Speak "puhul, mida Juilliardi sümfoonia hiljuti oma iga-aastasel õpilaskontserdil esitas, palub ta mängijatel olla" spastiline "ja" määrdunud ". teatud noodid "dirigendi ignoreerimiseks"; ta üritab kõlavat ja mitteklassikalist kõla. Kuid teos ise on karm ja pühalik kavatsusega. Muusika levib omamoodi sõmeriks ekstaasiks. .lahe tasakaal iidsete ja tänapäevaste režiimide, meeleelu ja tänavamüra vahel. "
Sellest ajast alates on Muhly orkestreerinud Rachel Portmani partituuri filmi „Mandžuuria kandidaat” jaoks ; lõi üheksa laulutsükli, mis põhineb Strunkil ja White'il " The Elements of Style" (mis sai vastavalt oma esmaesitluse New Yorgi avalikus raamatukogus); ja andis välja kammeransambli heliloomingu CD pealkirjaga Speaks Volumes . Praegu töötab ta Ameerika balletiteatri jaoks mõeldud suure pala kallal.
Muusika inspireerib muusikat suurtest inglise renessansiajastu heliloojatest William Byrdist ja Orlando Gibbonsist selliste rokkarite nagu Prince ja eksperimentaalbänd Antony ja Johnsons kaudu. On möödunud kaua aega, kui noori heliloojaid oodati huvi ainult klassikalise muusika või popi vastu - see on ikka vanema põlvkonna jaoks šokk: kui ma 1970ndate lõpus konservatooriumis käisin, imetlesin isegi Brian Wilsonit või Bobi. Dylani pidasid teaduskonna konservatiivsemad liikmed enam kui pisut kahtlaseks.
"See mõtteviis ei ole mitte ainult enam asjakohane, vaid see polnud kunagi isegi minu põlvkonna heliloojate jaoks asjakohane, " ütleb Muhly, armsamalt, kui see loeb. "Mõte, et peate osa võtma, - et te ei saa reageerida üheaegselt nii John Corigliano kui ka Philip Glassi muusikale - lihtsalt ei tekkinud mul kordagi."
Rhode Islandil Vermontis sündinud ja Providence'is üles kasvanud Muhly alustas heliloomingut juba teismeeas. Ta kolis New Yorki, et õppida Corigliano ja Christopher Rouse juures Juilliardis, õppides kogu aeg Columbias kirjandust. Lisaks sellele, et ta on õppinud nii palju kui võimalik mineviku muusikast ja kujundanud sobivalt erksaid arvamusi - Anton Webern on tema sõnul nagu "keegi, kes teeb Vermonti veidra muuseumi jaoks täiuslikke pisikesi dioraamasid" -, viskas viskas ta end ka elektroonika õppimine, oskus, mis on teda hästi teeninud. Tema "päevatöö" on MIDI-demode (digitaalsete versioonide) loomine Klaasi filmide partituuridest - märkused skandaali, illusionisti ja rovingi marsi kohta -, pakkudes muusika foneetilist esitust juba ammu enne seda, kui seda esitavad kallid stuudioorkestrid.
Muhly ütleb, et Carnegie Halli kontsert oli "minu viimase viie aasta koosseisu kokkuvõte". New York Timesi üldiselt soodsas ülevaates tundus kriitik Bernard Holland endiselt hämmingus "vali ja vali" viisist, milles Muhly on kokku pannud oma esteetika ajaloolisest pidevusest. "Tema muusikalised isad ja vanaisad võisid küll revolutsiooniga tegeleda, kuid see, mida ma reedel kuulsin, ei olnud millegi vastu mässamine. Brahms? Kaheteisttooniline muusika? See on justkui neid poleks kunagi olemas olnud."
Kuid Muhlyt huvitab pigem jaatamine kui mäss.
"Jäin selle ülevaatega rahule, " ütleb ta. "Mul oli hea meel, et see oli keegi, kes ei reageerinud tegelikult sellele, mida ma tegin, ja et tal tundus olevat ikka päris hea aeg."
Tim Page võitis Washington Postis oma muusikakriitika eest 1997. aastal Pulitzeri auhinna . Ta elab Baltimore'is.
