Selle kuu lõpus naaseb ABC-sse armastatud 1990-ndate perekonna komöödia “Roseanne”. Taaskäivitus tuleb täiuslikul kultuurilisel hetkel - telekomöödia õitseb juba oma teises kuldajastu ning kuigi hiljutised saated on teinud samme identiteediküsimuste uurimisel rassist seksuaalsuseni, on Ameerika elutoas asuva klassi elevanti käsitletud vaid kohapeal 20 aastat, mil “Roseanne” on eetris olnud.
Alates II maailmasõja algusest tutvustasid Ameerika telekomiteed peamiselt jõukaid, püüdlikke valgeid perekondi; mõelge lageraietele teemal „Jätke koprale”, Andersonsi teoses „Isa teab kõige paremini” ja Nelsonsile teemal „Ozzie ja Harrieti seiklused.” 262 situatsioonikomöödia akadeemiline uurimus aastatel 1946–1990 näitas, et vaid 11 protsenti Programmides olid sinikraed tegelaskujudena - silmapaistvamad olid kaks “etnilist” komöödiat, mis tulid otse vanadest raadioprogrammidest, nagu “The Goldbergs” ja “Amos” n “Andy.” 1950ndatel ja 1960ndatel žanris domineerisid professionaalsed, kõrgharidusega peategelased ja nende muljetavaldavad põlised kodud. (Ainus tõeline erand oli "Honeymooners", mis eetris 50ndate keskel ja mille peaosas oli Jackie Gleason New Yorgi bussijuhina ja võimaliku kodumaise peksja Ralph Kramdeniga.)
Kõik muutus 1970. aastatel, kui meedia “avastas” Ameerika töölisklassi, kuna riik seisis silmitsi paljude kodanikuõigustest ja naiste vabastamisliikumistest tulenevate sotsiaalsete nihketega majanduslike muutustega. Sõjajärgse aja õitseng andis võimaluse ebastabiilsuse perioodiks, mida iseloomustas aeglane kasv, rekordiline inflatsioon, kõrged naftahinnad, deindustrialiseerimine ja väliskonkurents. Kui värvikommuunid olid vähemate palgatöövõimaluste tõttu alati vaeva näinud, leidsid paljud valged ameeriklased, et nende osa sõjajärgsetest halastustest kahanes sel perioodil, ohustades nende elatustaset esimest korda pärast suurt depressiooni.
Ehkki Ameerika kangekaelne müüt „klassideta” ühiskonnana püsis, meenutas meie sotsiaalmajanduslik reaalsus lähemalt klasside kihistumist, mis Euroopas oli olnud põlvkondade vältel. Meie esimene klassiteadlik, ettevõttejärgne hittkomplekt põhines kogu tiigist pärit programmis. Inspireerituna Suurbritannia filmist “Till Death Do Us Part”, lõi kirjanik ja produtsent Norman Lear 1971. aastal filmi “Kõik perekonnas”, mis kestis CBS-il üheksa hooaega. Sarnaselt oma briti inspiratsiooniga oli saade ka põlvkondade lõhe kohta reaktsioonilise patriarhi ja tema liberaalsemate järglaste vahel.
„Kõik perekonnas” oli murranguline äriedu, mis oli Neilseni reitingus viie aasta edetabelis number üks. 1975. aastaks oli viiendik kogu riigist hääles. "Kõik perekonnas" tõukejõuks oli Carroll O'Connor kui Archie Bunker, laodokkide töötaja, kes sõitis lisatulu saamiseks taksoga ja elas oma pere kohal nende Queens ridaelamus. Sarnaselt Leari ülejäänud loominguga kujutas see koht pöördepunkti tema seotuses aktuaalsete ja vastuoluliste teemadega, nagu rassisuhted, homoseksuaalsus ja feminism - püüd jõuda beebibuumi põlvkonna vaatajaskonnani - ning tavaliste, töötavate inimeste esindamiseks. kes olid seni ekraanil nähtamatud olnud. Archie oli üks telekomöödia esimestest valge tunnipalga saajatest, õõnestades meedias arusaama, et valged ameeriklased moodustavad ühtlaselt keskklassi demograafia.
"Archie krõbistab odavaid sigareid, neelab supermarketiõlut ja kontrollib pekstud teleri ees oma lemmiktooli kõiki välis- ja kodumaiseid õigusi, " loetakse 1971. aasta Newsweeki arvustust. Vaatajad võisid näha oma kodu peegeldusi punkri „rõõmsavärvilises” ridamajas koos lõhestatud tapeediga, sõrmejälgedega valgustuslülititel ja räbal köögiplaatidel. Smithsoniani Ameerika ajaloomuuseumi riikliku muuseumi kuraatori Ryan Lintelmani sõnul oli punkri kodu elutoakomplekt, nagu ka selle asukoht Queensias Astorias, mõeldud Archie töölisklassi heausksuse rõhutamiseks. ”Tema ikooniline tugitool, nüüd mis pidi kuuluma muuseumi kollektsiooni, „pidi välja nägema hästi kasutatud mööbliese, mis võinuks olla suvalises perekodus: mugav, kuid kulunud, pisut räpane ja vanamoodne.“ (Selle aasta alguses oli Jean'i pere Stachieton, kes mängis Archie abikaasat Edithit, kinkis muuseumile tema kingitud põlle ja muid karjääri esemeid.)
Lagunev esteetiline peegeldas Archie iseloomuomadusi; ta oli tagasiminek, võimetu tegelema tänapäevase maailmaga, 1960. ja 1970. aastate ühiskondlike murrangute tõttu maha jäänud lihtlabaselt paatoslikult ümberpaigutatud “ajalooline luuser”. Lear kasutas teda kui vahendit, et muuta rassism ja seksism rumalaks ja ebaühtlaseks, kuid liberaalid protesteerisid seda Armastatava bigotina, pidades Archie sallimatust tegelikult aktsepteeritavaks. Lear oli kavatsenud luua satiirilise ja liialdatud kuju, mida üks telekriitik kutsus „hardhat hüperbooliks”, kuid mitte kõik ei saanud seda nalja.
Archie oli vahetatav nende publikuliikmete suhtes, kes tundsid end ummikseisu sattunud töökohtades ummikus ja kellel polnud vähe lootust ülespoole liikuvusele ning keda samamoodi hämmastavad uued poliitilise korrektsuse reeglid. Nendele valgetele konservatiivsetele vaatajatele esindas ta midagi rahvakangelast. Nad ostsid „Archie presidendiks” mälestusesemed unirooniliselt ja kaastundest tema igatsusele vanade heade aegade järele. Archie oli nii filmi “Kõik perekonnas” emotsionaalne keskus kui ka selle naeruvääristamise selge eesmärk.
„Kõik perekonnas“ avas tulvaveed 1970-ndate aastate vaeste töökomöödiate vaesemate esindajate jaoks. Ka filmi "Sanford ja poeg" ("Sanford and Son") eesmärk oli afroameerika ameeriklaste alamklass ja see toimus Los Angelese otseses prügikastis. Koomik Redd Foxx mängis Fred Sanfordit, kohmetut ja sallimatut skeemitajat (mustast folkloorist “triksteri” arhetüüp), kes keeldus pidamast kinni keskklassi ühiskondlikest kommetest, mida tema poeg Lamont püüdles.
Fred oli teatud mõttes Archie musta vaste ja show oli veel üks kümnendi kultuurilise põlvkonna lõhe katkestamine. “Headel aegadel” esines töökas mustanahaline perekond, kes elab Chicago kesklinna projektides, ning tegeles realistlike probleemidega, nagu väljatõstmine, tänavajõugud, rassilised eelarvamused ja ebapiisav riigikoolisüsteem. Mitmed mustanahalised aktivistid pidasid head aega nurjumiseks kahjulike stereotüüpide ja puhvetarvikute toetumise pärast. Lear ütles hiljuti taskuhäälingusaates, et Musta Pantri partei liikmed kutsusid teda konkreetselt üles suurendama oma saadetes mustade tegelaste ringi. Kuid teised hindasid etendust puutumatu musta tuumaperekonna kujutamise eest - midagi sellist olid näitlejad tootmisprotsessi ajal nõudnud. Need saated koos käivitasid arutelu selle üle, millised telepildid olid Aafrika-Ameerika kogukonna jaoks kõige paremad. See võis lõppkokkuvõttes kaasa tuua heasüdamlike mustanahaliste perede, näiteks “The Jeffersons” ja hiljem “The Cosby Show” ja “The Fresh Prince of Bel-Air”, kommenteerimise, mida mõned kriitikud pakkusid. Aafrika ameeriklaste meeliülendavamad esindused.
1970. aastate teise laine feministlik liikumine rõhutas suures osas professionaalsete naiste võimalusi, mis kajastub ka saates "Mary Tyler Moore Show". "Kuid töölisklassi naised ei olnud kohtkommidest täielikult puudu; filmis “Alice” tegi leseks jäänud ema otsa tee ääres õhtusöögil ettekandjana. Ehkki naised ja värviinimesed on alati moodustanud suurema osa meie riigi madala sissetulekuga töötajatest, jäi Archie Bunker aastakümneteks populaarses kujutluspildis Ameerika sinise kaelarihma nägu.
Lõpuks, 1988. aastal, debüteeris “Roseanne” ABC-s. Saate peaosades oli Roseanne Barr ja keerlesid kaks töötavat vanemat, kes kasvatasid oma lapsi väljamõeldud Illinoisi linnas. See oli läbimurdeline linateos, mis oli seotud “Cosby Show” kui riigi populaarseima telesaatega hooajal 1989-1990. Omal ajal Terry Grossiga antud intervjuus rõhutas Barr: „See on saade klassist ja naistest.” Tema tegelane Roseanne Conner töötas mitmeid ebastabiilseid, tänamatuid roosakaelusega teenindustöid. Ajakirjanik Barbara Ehrenreich täheldas ajalehes The New Republic artiklis, et sellised tegelased nagu Roseanne tegid nähtavaks "polüestrist plakeeritud, ülekaalulised aeglaselt sõitjad; kiirtoidu ettekandjad, vabrikutöötajad, koduperenaised ... põlatud, rämedad, alamakstud. " “Roseanne” edastas omamoodi “proletaarse feminismi”, milles ema ja naine said väljendada emalikku pahameelt, võtta üle liigset füüsilist ruumi ja käituda ebasoodsatel ja ebaõiglastel viisidel. Sarja teemaks oli majanduslik võitlus, kuid Connersil polnud püüdlusi kõrgema keskklassi kultuuri poole. Saate fännid kiitsid seda selle “tõelisuse” eest, mis näitas, et tegelased nägid välja, rääkisid ja töötasid nagu nad.
See keskmise ameeriklasest perekonna realistlik eluviis - kus tal puudus funktsioonihäiretest - jätkus 1990ndateni, mis võis olla töölisklassi telekommunikatsiooni kõrgpunkt. “Armu tule all” ja “lapsehoidja” keskpunktis töötavad naised ja “lastega abielus”, samuti “Simpsonid” ja “mäe kuningas” kasutasid normaalse sinise krae mehelikkuse maskoneerimiseks madalaharulist sarkastilist huumorit, tuues meile kaasa “Isa teab kõige paremini”.
Pärast seda on telekomöödia eemaldunud tavapärasest sitcom-formaadist - eriti naeruradasid peetakse rämpsuks ja vananenuks ning mõiste “pere” on arenenud hõlmama ka mitte sugulasi -, kuid klass on võtnud tagaistme ka rohkematele. EurLex-2 et moes identiteedipoliitika, võib-olla seetõttu, et ajalooliselt alaesindatud rühmituste võimalused aeglaselt, kuid pidevalt suurenevad, oma lugude jutustamiseks Hollywoodis.
Kuid kuna sissetulekute ebavõrdsus kasvab ja tööjõud naaseb jälle uudistesse, on õige aeg klass uuesti külastada. Muidugi võib 90-ndate aastate nostalgiast piisata, et “Roseanne” taaskäivitataks, eriti aastatuhandete pikkuse vaatajaskonna jaoks - kuid kuulujutte on see, et sel hooajal esinevad ka mõlemad soost muutlikud tegelased ja Trumpi toetajad. Sama küsimus, mis vaevas “Kõik perekonnas”, esitatakse tõenäoliselt uuesti; kellega vaatajad samastuvad ja kelle üle nad naeravad? Klassipoliitika sarikakommidel on alati olnud keerulisem, kui me seda žanrit tunnustame.
Sascha Cohen on vabakutseline kirjanik ja ajaloolane. Praegu täiendab ta doktoritööd Brandeise ülikoolis, kus uuritakse Ameerika satiiri aastatel 1969–1989 .
