Leonardo da Vinci kadunud teoste avastused pole midagi ebatavalist. Tundub, et iga paari kuu tagant jõuab üks uudis selleni, et taas on ilmunud järjekordne "Leonardo" - Anghiari lahingu kaotatud fresko, 14. sajandi palazzo pööningult avastatud terrassimaja rinnaku või enese -portree, mis on manustatud ühe sülearvuti spiraalskripti. Värske televisioonidokumentaal esitas isegi nõude Torino surilina kunstniku autoriõiguse saamiseks.
Seotud sisu
- Bernini geenius
Oxfordi ülikooli kunstiajaloo emeriitprofessor Leonardo stipendiaat Martin Kemp nimetab selliste kahtlaste atribuutide toimepanijaid "Leonardo looniateks" ja ütleb, et teda "pommitatakse" nendega peaaegu iga päev.
Ülimalt haruldane on see, kui renessansiajastu teadlane esitab kannatlikult põhjendatud ja tähelepanelikult märkustega tõendeid selle kohta, et teos, mida varem arvati olevat vähem valgust, on tegelikult noore Leonardo ettevõtmine. Nii on Gary M. Radke hiljutise teatega, et kaks hõbedast kuju, alates 12 1/8-tollise ja 16 1/2-tollise altaripaneeli jaoks, mis tehti Itaalia Firenze Baptistery jaoks, olid tõenäoliselt Leonardo loodud kui tema õpetaja Andrea del Verrocchio.
Kaks vaadeldavat kuju - ingelliku välimusega nooruk, kes hoiab reljeefi vasakpoolses servas ja tulist turbatud sõda, paremalt teine - eristuvad teistest sündmuskohal oma suurema väljendusrikkuse ja naturalistliku detaili poolest - viis asjad liiguvad ja reageerivad elementidele. Mõlemad omadused on Leonardo loomingu tunnusjooned. Võtke paneeli paremal asuval kahel sõduril olevad epauletid, ütleb Radke. Verrocchio kiivritel figuuril on nad jäigad ja jäigalt mustrilised, turbatud sõduril aga pulbitsevad nad justkui vastusena figuuri liigutustele. Või juuksed, mis lokkisid mõlemal "Leonardo" figuuril vastavalt loodusseadustele, selle asemel, et langeda etteaimatavatesse sõrmustesse. Reljeefsete skulptuuride tagakülje - mida pole kunagi nähtud - nägemine näitab, et kunstnik pöörab tähelepanu sellele, kuidas nahast seelik võib kukkuda, selle asemel, et moodustada Verrocchio kirjanduslik vaal. (Leonardo fännid saavad ise oma hinnangu anda, kui tööd on näidatud Radke kureeritud näitusel "Leonardo da Vinci: geeniuse käsi" Atlanta kõrgemas muuseumis neli kuud alates 6. oktoobrist).
Pärast Syracuse ülikooli humanitaarteaduste prodekaan Radke oli paneelist, mis kujutab Ristija Johannese lõiku, teada juba pärast bakalaureuseõppe viibimist Firenzes 1972. aastal, kuid hiljuti puhastatud teosega kohtuti tolle näituse juures. linna Palazzo Medici 2007. aasta detsembris, et provotseerida "aha!" hetk.
Samuti mõjutas Radke joonist, mis omistati kindlalt Leonardole Briti muuseumis, 1470-ndate aastate keskpaiga sõjamehe hõbedase peaga, umbes samal kuupäeval kui altaripaneel (1478). "See oli meediumi osas lihtsalt nii suurejooneliselt pädev ja iga detail oli elavam ja täidetud naturalistlikuma vaatlusega, kui ma kunagi reproduktsioonist ette kujutada oskasin, " ütleb ta. Leonardo joonise jobude lihtne võrdlus Verrocchio figuuride joonistega näitab õpetaja tähelepanu võõrale keskealisele nahale.
Notari ebaseaduslik poeg Leonardo sündis 1452. aastal pisikeses Vinci linnas Firenzes umbes 40 miili läänes. "Me tõesti ei tea, milline oli tema noorpõlv, peale selle, et ta oli maal väljas, " räägib Radke. "Ta pidi veetma palju aega ümbritseva maailma vaatlemisel." 16. sajandi biograafi Giorgio Vasari sõnul oli Leonardo väidetavalt näidanud varast kunstilist annet ja maalis noorena kilpi, millel on kujutatud erinevatest loomade osadest koosnev suitsu hingav olend, mis on kokku pandud „nii kummalisel moel, et see tundus olevat kole ja jube asi. " Radke täheldab, et poiss ei saanud Vinci maapiirkonnas tõenäoliselt nii palju ametlikku haridust, kui ta oleks saanud kosmopoliitses Firenzes. Selle asemel ütleb ta: "Leonardo näib olevat vabam olnud vaadata maailma värskete silmadega. Loodus oli tema peamine õpetaja."
Andrea del Verrocchio oli oma aja juhtiv skulptor, maalikunstnik ja kullassepp. Firenze hõivatud töökoja juht on tuntud oma pronksi Davidi poolest . Radardo spekuleeris, et Leonardo astus teismelisena Verrocchio töökotta ja paigutati sinna, sest isa võib-olla olid tal sidemed Medici - linna suurimate kunstipatroonidega. Noormees töötas pika, vähemalt kümmekond aastat kestnud praktika, ja 1480ndate aastate alguses tutvustas ta end Milano hertsogile nii maalimise ja skulptuuri meistri kui ka vapustava sõjaväeinsenerina.
Dokumentaalsed tõendid viitavad sellele, et Leonardo töötas paljude skulptuuriprojektide kallal, valmistades isegi pronkshobuse jaoks 24-suu pikkust savimudelit, kuid ükski neist pole säilinud. (Ei Radke ega Kemp pole terrassimaja büsti palazzos isiklikult näinud, kuid mõlemad kahtlevad selle omistamises. Selles puudub "tähelepanu naturalistlikele detailidele, mida ma seostan Leonardoga, " ütleb Radke.) Baptistery kujukesed, kui neid võetakse vastu Leonardo, oleksid ainukesed kunstniku eluajal tehtud skulptuurid (näitusel on hobuse skulptuur, mis arvatakse olevat pärast surma surma valatud mudelist valatud). Atribuudipulga tegemine siis, kui teost on vähe, ja kui puuduvad paberjäljed - ostuarve, ettevalmistavad visandid, viide kirjale - pole lihtne.
Renessanssiuuringud on täis halbu hinnanguid ja otsest skandaali. 1959. aastal surnud teadlase Bernard Berensoni panus on ümber lükatud (ja on olnud väiteid, et Berenson tegi kunstmüügiettevõtjate nimel oma kasumi nimel kokkuleppeid). 1987. aastal kuulutas Virginia ülikooli renessansiajastu skulptuuri autor Frederick Hartt välja Michelangelo Taaveti ehtsaks väikeseks krohviuuringuks, milles selgus, et tal oli rahalisi huve. Vaid vähesed teadlased on näinud ausammast, mis asub pangavõlvis kuni kohtuvaidluste lahendamiseni ja omistamine jääb unarusse. 1995. aastal teatas New Yorgi ülikooli kunstiajaloolane Kathleen Weil-Garris Brandt, et avastas noorpõlve Michelangelo poolt marmorist kuju, mis oli peidetud ilmselgelt Prantsusmaa saatkonna kultuurikontorites New Yorgis. Mitmed eksperdid lükkasid nõude kiiresti ümber ja praegune arvamus jääb lahku. ( Noor vibulaskja, kuna skulptuur on teada, läheb novembris Manhattani metropoliitse kunstimuuseumi näitusel objektitunniks omistamise väljakutse juures.)
Sellistest vaidlustest teadlikuna on Radke jätkanud hoolikat kaalumist. 2008. aasta oktoobris esitas ta oma väitekirja hõbekujude kohta kolleegidele Provo / Ateena renessansskulptuuride konverentsil, mis on iga nelja aasta tagant toimuv ekspertide kohtumine. Mõni oli veendunud, mõni mitte. "Minu peamine kõhklus on kunstiteostele suurte nimede kinnitamine, millest me teame väga vähe sellest, kuidas töötoad toimisid, " ütleb Kansase ülikooli itaalia renessansi kunsti dotsent Sally Cornelison. "Ma ei ütle, et see pole Leonardo, kuid arvan, et peame olema ettevaatlikud. Me ei tea nii palju inimesi, kes renessansi ajal töötasid kullasseppide ja hõbeseppadena. Sama hõlpsalt võiks see olla ka äärmiselt võimekas, kuid tundmatu käsitööline. "
Martin Kemp, kes konverentsil ei osalenud, kaldub Radke omistust aktsepteerima fototõendite ja kahe "Leonardo" figuuri valguse peegeldamise põhjal. Tema sõnul oli Leonardo valguse käsitlemine alati "maalilisem" ja tundlikum pinna nüansside suhtes, samas kui Verrocchio kaldus nüri ja skulpturaalse poole. "Täiesti õige on see, et sellel paneelil on tööl erinevad käed ja silmad, " lisab Kemp, kuid ta spekuleerib, et need võivad olla "Leonardo" figuurides Verrocchio ja mujal väiksem assistent. Või oli mõni teine sama andekas õpipoiss kui noor Leonardo?
Nagu Radke ise märgib, pole Leonardo skulptuurile kaasaegsed atribuudid kvalifitseerimata tunnustust pälvinud. "Usun, et kuni me leiame mõne uue kirjaliku dokumendi või muu tõendusmaterjali, ei hakka ka need kaks hõbedase altari figuuri, " ütleb ta. "Kuid mida võib oodata olukorras, kus ühtegi dokumenteeritud tööd pole üle elatud? See tähendab, et ma usun, et minu omistamise kohta on rohkem visuaalseid tõendeid kui varem pakutud."
Ann Landi on ARTnewsi kaastööline ja Schirmeri kunstientsüklopeedia autor. Ta asub New Yorgis.
Hõbedase altaripaneeli kujundid, näitas kuraator Gary Radke, loodi friisi taustast eraldi, võimaldades magistrandi ja üliõpilase koostööd. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Kui kunstnik Verrocchio tegi 1478. aastal ülesandeks luua püha altari jaoks Püha Ristija Johannese juhtkirja paneel, siis kas ta delegeeris oma õpilasele lokkis juustega noored (vasakul) ja turbandatud valvuri (paremalt teine), 25-aastane Leonardo? (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Kui Radke neid pärast 21. sajandi puhastamist uuris, märkas ta, et kahel figuuril olid modelleerimise ja detaili naturalistlikud elemendid ning detailid, "mis ülejäänud" selgelt puuduvad ". (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Pärast kümme aastat Verrocchioga alustas Leonardo da Vinci oma karjääri 1478. aastal (Bettmann / Corbis) 
Turbandatud kaitsekaare (paremal) narmaste liikumiste vedelikuliikumine on väljendusrikkam kui Verrocchio kiiverdatud sõduri (vasakul) jäikade lineaarsete mustritega. Lisaks kajavad nad Radke sõnul teadaolevalt sõdalase Leonardo joonistust. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Järjepidevus ja ulatus eristavad kahte kunstnikku: kammitud ridade arv varieerub Verrocchio seelikus (vasakul) kolmest kahest neljani, samal ajal kui minutite pikkune tähelepanu detailidele osutab kunstnikule, kellel on suurem huvi täieliku naturalismi vastu. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
Kujud töötati eestpoolt eraldi ja kinnitati seejärel taustale. Verrocchio kujudel (vasakul) on seljad lihtsad hõbelehed, samal ajal kui turbandatud kaitsekate on "tagantpoolt väga väljendusrikas ja sidus", kirjutab Radke. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009) 
"Turbanud ohvitseril on samasugune eneseteadvus ja psühholoogiline intensiivsus nagu sõjamehel Leonardo joonistusel [ Warriori juhataja, umbes 1475], " kirjutab Radke, kes märgib, et mõlemas on longus nahk ajaliselt räsitud kui Verrocchio oma. töö. (Museo Dell'Opera del Duomo, Firenze. Foto: Antonio Quattrone, 2009 / Briti muuseum, London, Suurbritannia / Bridgemani kunstiraamatukogu) 
Ehkki Radke (2009. aasta Syracuse'is) tunnistab oma Leonardo atribuudile eeldatava reageerimise suhtes teatavat muret, "viies lõpuks küsimuste ja reservatsioonide kuulamine proovile meid lähemale toimuvale". (Amy Toensing / Reportty by Getty Images)
