Louise Bourgeois, keda nimetatakse 20. sajandi kunsti üheks suurimaks mõjutajaks, suri eile New Yorgis. Ta oli 98-aastane.
Prantsuse päritolu kunstniku karjäär kestis enam kui 70 aastat. Bourgeois töötas paljudes meediumides (eriti skulptuurides), mille materjalid olid traditsioonilisest krohvist, marmorist ja elektrituledest kuni "leitud" esemete, näiteks vana mööbli, mänguasjade nukkude ja rõivasteni välja. Tema töö käsitles enamasti seksi, inimkeha, identiteeti ja peresuhteid.
Eelmisel kevadel said Smithsoniani külastajad Hirshhorni muuseumis ja skulptuuride aias Bourgeoisi loomingu suure tagasivaate.
Võib-olla oli kõige nähtavam tükk näitusel "Crouching Spider", üheksa jala pikkune pronksist ja terasest ämblik, mille muuseum peasissekäigu juurde paigaldas, nimetades seda "imposantseks greeteriks".
Bourgeois sai tuntuks tänu sellistele ämblikele keskendunud suuremahuliste skulptuuride seeria poolest, kelle sõnul oli tema inspiratsiooniks kuduja ema Joséphine. Üks tema ämblikest on juba pikka aega olnud lemmikute hulgas, mida vaadatakse Riikliku Kunstigalerii skulptuuriaias Mall.
Veel üks Bourgeois’i sagedastest motiividest, kehaosade või killustatud kujundite kasutamine oli "väljendus tema katsest leppida oma elus valusate episoodidega", selgub Washington Post täna hommikul ilmunud artiklist. Üks neist "valusatest episoodidest", vahendas Post, oli tema isa 10-aastane suhe Bourgeoisi noore inglise keele juhendajaga.
Kuid Bourgeois kasutas Hirshhorni avalduste kohaselt oma kesksete teemade esindamiseks mitmeid erinevaid Euroopa ja Ameerika stiile, sealhulgas primitivism, psühhoanalüüs, kontseptualism, sürrealism ja feminism. Kõik stiilid olid esindatud retrospektiivis, mis sisaldas 120 skulptuuri, maali ja joonistust. Enne Smithsonianis sulgemist külastas näitus viit linna üle kogu maailma.
Mitmed sellesse tagasivaatesse lisatud teosed kuulusid Bourgeois'i "Rakkude" sarja, mis kunstniku sõnul esindas "erinevat tüüpi valu: füüsilist, emotsionaalset ja psühholoogilist ning vaimset ja intellektuaalset" - pärit tema enda elust, kuid ka, ütles Bourgeois, lähtudes "ühistest arusaamadest inimese seisundist".
Veel üks teos, elusuuruses skulptuur "Hüsteeria kaar" (1993) kujutas ringi moodustamiseks keha, mille pea ei kaardu tahapoole, graatsiliselt nagu tantsija. Kuigi termin "hüsteeria" tekkis esmakordselt 19. sajandil, kirjeldas muuseum väljapanekus naiste emotsionaalsuse iseloomustamiseks Bourgeois mehe kuju, sest nagu ta märkis, "on ka mehed hüsteerilised".
Hirshhorni püsikollektsioonis on kaks Bourgeoisi loomingut: "Jalad" (1996), rippuvad polüuretaanvaigu jalad ja "Pimedad, kes pimedat juhib" (1947-1949), maalitud skulptuur puit. Kumbki pole praegu vaade.
Ameerika kunstimuuseumis on ka kaks Bourgeoisi väljapanekul mitte olevat tükki, "Maquette for the Facets to the Sun" ja "Ste. Sebastienne".
Vaadake fotogaleriid Bourgeois 'loomingust Hirshhorni retrospektiivist.
