"Olen alati tahtnud kureerida näitust lihtsa, ühesõnalise pealkirjaga, " ütleb kuraator Joann Moser Ameerika kunstimuuseumist. "Ja kui ma vaatasin töid, mida tahtsime selle näituse jaoks kasutada, mõistsin, et neil kõigil on üks ühine joon: idee paljususest."
Muuseumi alalisest kollektsioonist valitud kaasaegse kunsti uus näitus „Mitmekesisus” uurib pealkirja kontseptsiooni mitmesuguste nurkade alt: kunstnike ja trükikodade koostööalased jõupingutused, seotud piltide seeria, korduvad kujundusmotiivid ja sarnaste objektide kontrastsed kujundused. . Laiendavat galeriid täitvad 83 kunstiteost pakuvad vaatajale väljakutse, esitades mitu vaatenurka, vaatenurka või tähendust.
Paljud tükid olid kunstnike poolt välja mõeldud ja teostatud koos trükikodadega. "See interaktsioon muudab stereotüüpi sellest, et kunstnik töötab stuudios üksi, " ütleb Moser. "See tähistab koostöö jõudu."
Üks R. Luke DuBoisi sarja "Hindsight on alati 20/20" 43 paneelist. Foto viisakalt Ameerika kunstimuuseum.
Mõni teos viib koostöö kontseptsiooni täiesti uuele tasemele, kasutades tarkvara kunstiprogrammi loomise partnerina. R. Luke DuBoisi " Tagasivaade on alati 20/20" on ajalooliselt laetud sõnade jama - "emantsipatsioon" ja "orjus" - ekraanil oleva paneeli ülaosas on välja pressitud jada - "emantsipatsioon" ja "orjus" -, mis on paigutatud silmade diagrammi näiliselt neutraalsesse vormi. . "Iga presidendi jaoks võttis ta nende liidu asukoha aadressid ja koostas arvutiprogrammi abil kõige sagedamini kasutatavate sõnade nimekirja, " räägib Moser. "Niisiis, mis teil neis on, on omamoodi kapsel sellest, mida see eesistumine endast kujutab."
Ka paljud teised teosed vihjavad poliitilisele asjakohasusele, kasutades sageli sotsiaalsete probleemide kommenteerimiseks kontrastseid pilte. Enrique Chagoya juhend ebaseadusliku välismaalase suhtelise ülejäägi väärtuse kontseptsiooni kohta on keerukas mitme paneeliga kollektsioon tegelastest ja kõnemullidest, mis on kalduvalt seotud kellegi tuvastamisega „ebaseaduslikuna”.
"Ta teeb seda koodeksi kujul, mis on Mehhiko traditsiooniline väljendusvorm, " ütleb Moser. "See ei ole lugu, kuid sellel on jutustustunne."
Paljud ekraanil kuvatavad suuremahulised väljatrükid kutsuvad esile paljususe, luues samas tohutult visuaalses ruumis mitu maailma. Richard Estesi D-rong on peaaegu seitsme jala laiune New Yorgi panoraam, mis jaguneb järsult kaheks pooleks: väljas on liiga hele päev ja sees on rikkalikult sätendav õhetav meresõiduauto. Vaataja võib hõlpsasti kaotada end mõlemalt küljelt, sõltuvalt positsioonist, mis selle ees seistes on.
Üks lõppteostest, mida külastajad galerii tagaosas nägid, võlub raudselt paljusust, illustreerides kunagi arvukalt väljasurnud loomaliiki. "Selle töö teema viitab sellele, kuidas reisituvid tapeti väljasuremiseni 19. sajandil, " kirjeldab Moser visiiti kirjeldanud Walton Ford. Maalil on tuhanded tuvid silmapiirile pakendatud, võideldes viimase saadaoleva toidu jäägi üle. Maal on kunsti ja teaduse silmatorkav lähenemine. (Viimase ellujäänud reisituvide tegelik keha on nüüd loodusmuuseumi kollektsioonis.)
Muuseum kavandab näituse täiendamiseks tervet hulka riiklikke programme, sealhulgas galeriikõnesid ja graafika demonstratsioone, nagu on loetletud näituse veebisaidil. Näituse teoste täielik slaidiseanss on saadaval ka veebis, sealhulgas sarja täielikud pildid, mis olid liiga suured, et neid tervikuna galeriis kuvada.
“Mitmekesisus” on Ameerika kunstimuuseumis avatud 11. märtsini 2012.
