1899. aastal sündinud Yasuo Kuniyoshi jõudis 166-aastaselt esmakordselt Ameerika Ühendriikidesse Jaapanist 1906. aastal. Ta ei kavatsenud jääda ega kunstnikuks saada. Pärast tunde New Yorgi Iseseisvas Koolis ja Kunstiüliõpilaste Liigas, kus ta hiljem ka õpetas, leidis ta, et ta on maalimiseks vajalik.
Sellest loost
Yasuo Kuniyoshi kunstiline teekond
OstaElu jooksul sai tema millalgi mõistatuslik teos sama tuntud kui kaasaegsed modernistid Georgia O'Keeffe ja Edward Hopper, korraldades mainekaid saateid ja teenides isegi meeldejääva presidendiarvustuse - "Kui see on kunst, siis olen Hottentot", "ütles Harry S Truman. tema tööst.
Kuid pärast tema surma 1953. aastal sai ta vähem tuntuks. Kasvav huvi Jaapani vastu tähendas, et suur osa tema tööst lõppes välismaal. Retrospektiiv “Yasuo Kuniyoshi kunstiline teekond” Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis Washingtonis DC-s on kunstniku esimene põhjalik näitus Ameerika Ühendriikides enam kui 65 aasta jooksul. (Näitus on saadaval ka veebis.)
Paljude jaoks on see sissejuhatus ainsasse, uuendusmeelsesse maalikunstnikku, kes segas ameerika modernismi sünge eetose Jaapani subjektide sümbolitega ja flirtisid euroopaliku sürrealistliku tundlikkusega oma portreedes tsirkusekujudest, laiade kehadega alasti ja ilmekatest õudusunenägudest.
„On viimane aeg tema tööd üle vaadata ja seda värske pilguga vaadata, “ ütleb muuseumi peavarahoidja Joanne Moser, kes korraldas näituse koos Kuniyoshi õpetlase Tom Wolfiga.
"Teda tuntakse täna Jaapanis paremini kui USA-d, " ütles Moser, "kuigi ta pidas end Ameerika kunstnikuks."
Autoportree, 1918, Yasuo Kuniyoshi noore kunstitudengina (Fukutake kollektsioon, Okayama, Jaapan) 
Kuniyoshi veetis suved 1920. aastate alguses kunstnike koloonias Ogunquitis (Maine). Maine Perekond, 1922–1923, autor Yasuo Kuniyoshi (Phillipsi kogu, Washington, DC, omandatud 1940) 
Baklažaan, 1921, autor Yasuo Kuniyoshi (Iowa ülikooli kunstimuuseum, Iowa linn, muuseumi ost) 
Ülesvoolu 1922, autor Yasua Kuniyoshi (Denveri kunstimuuseum, Marion Hendrie pärand. Kujutis viisakalt Denveri kunstimuuseum) 
Aadam ja Eeva (inimese langus), 1922, autor Yasuo Kuniyoshi (erakogu. Foto: Carlos Silva) 
Yasuo Kuniyoshi „ Poiss varastab puuvilju”, 1923, meenutab aegset Ameerika rahvakunsti (Ohio Columbuse kunstimuuseum, Ferdinand Howaldi kingitus, 1931.194. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Ujuja, 1924, autor Yasuo Kuniyoshi (Ohio Columbuse kunstimuuseum: Ferdinand Howaldi kingitus, 1931.196. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Autoportree fotograafina, 1924, autor Yasuo Kuniyoshi (Pealinna kunstimuuseum. Scofield Thayeri pärimine, 1982. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Yasuo Kuniyoshi tsirkustüdruk puhkas 1925. aastal tugevalt mõjutanud visiiti Pariisi (Jule Collins Smithi kunstimuuseum, Auburni ülikool; Ameerika kunstikollektsiooni edendamine. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Ootan, 1938, autor Yasuo Kuniyoshi, (Nii Galerii kollektsioon, Osaka, Jaapan. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentseeritud VAGA poolt, New Yorgis, NY. Pilt viisakalt Tokyo moodsa kunsti muuseumi nõusolekul) 
Ülaosa laud ja mask, 1940, autor Yasuo Kuniyoshi (Fukutake kollektsioon, Okayama, Jaapan. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Kahe maailma vahel, 1939, autor Yasuo Kuniyoshi (Nii Galerii kollektsioon, Osaka, Jaapan. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentseerinud VAGA, New York, NY. Ma olen viisakalt Tokyo moodsa kunsti muuseumi nõusolekul) 
Yasuo Kuniyoshi 1943. aasta piinamine, mis on mõeldud plakati jaoks, kujutab sõjaaegseid julmusi (John Cassara kogu. © Yasuo Kuniyoshi pärand / Litsentseeritud VAGA-s, New York, NY) 
Pidustused, mille lõpetas 1947. aastal Yasuo Kuniyoshi (Okayama prefektuuri kunstimuuseum, Jaapan. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Ma kannan maski täna, 1946–1947, autor Yasuo Kuniyoshi, kes on maalitud pärast sõda, kujutab kunstnikku klounimaski taga, et katta tema tõeline väljendus. (Fukutake kollektsioon, Okayama, Jaapan. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Yasuo Kuniyoshi ( See on minu mänguväljak, 1947) (Fukutake kollektsioon, Okayama, Jaapan. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentsinud VAGA, New York, NY) 
Yasuo Kuniyoshi kalalohe, 1950, kujutab ikoonilist pilti Jaapani kultuurist (Fukutake kollektsioon, Okayama, Jaapan. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Fakirs, 1951, autor Yasuo Kuniyoshi (Smithsoni Ameerika kunstimuuseum, Sara Roby fondi kingitus, © Yasuo Kuniyoshi pärandvara / litsentsinud VAGA, New York, NY) 
Sõjajärgse grotesksete klounidena kujutatud esinejate hulgas on hr Ace, 1952 (Fuku take Collection, Okayama, Jaapan. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Mustvalgete jooniste seeria, sealhulgas Vana puu, 1953, lõpetas kunstniku karjääri (Delaware'i kunstimuuseum, eriostufond, 1953. © Yasuo Kuniyoshi pärand / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) Ta polnud kunagi ametlik kodanik ja kui ta 1919. aastal abiellus ameeriklannaga, kaotas naine ka kodakondsuse (ja perekond tabas teda).
Pärast Pearl Harbori pommitamist ei sunnitud Kuniyoshi nagu ka paljud läänerannikul asuvad jaapanlased ameeriklasi, kuid ta oli sellegipoolest vaenlase välismaalane, tema pangakonto konfiskeeriti, vabadused klammerdati.
"Ta pidi loobuma oma kaamerast ja binoklist, " räägib Moser. “Tema reisimine oli piiratud.” Ja kuigi neid raskusi tema töös otseselt ei käsitletud, soovitatakse neid näitusel tungivalt kasutada.
1924. aasta õliga lapsele hirmunud vee juurde lisatud kirjeldus viitab, et see ei ole tegelikult hirm. Silt küsib: "Kas Kuniyoshi oleks võinud ka ärevust tunda, kui USA valitsus võttis vastu 1924. aasta Aasia tõrjutuse seaduse, mis muutis Aasiast pärit inimeste immigratsiooni USAsse ebaseaduslikuks?"
Ümmargune taust pliiatsi ja tindipliiatsi taga magamistoas “viitab sellele, et tema abielu oli õnne ja turvalisuse saar muidu keerulises keskkonnas ajal, mil immigrantidevastased tunded olid riigis tugevad.”
Moseri sõnul on suur osa neist ettepanekutest spekulatsioon. Oma mõistatusliku olemuse tõttu on Kuniyoshi loomingus palju ruumi selgitamiseks, "ütleb ta.
See, mis oli tema varasemates maalides mõistatuslik, ebaselge sümboolikaga või isegi humoorikas, sai Teise maailmasõja ajal räigeks, kui ta oma patriotismi näitamiseks oma vastu võetud riigile joonistas ettepaneku plakatitele, mis näitasid Jaapani vägede jõhkrust, kujutades piinamist, rippumist ja vesilauad. See oli tema teose jaoks sama ebaharilik pööre kui 1950ndate aastate alguse hilisem maaligrupp, kus kasutati räigeid, peaaegu ägedaid värve. Tema tumedad, hõljuvad mustvalged pliiatsijoonistused vahetult enne surma 1953. aastal jõudsid tagasi kalapiltide juurde, mis olid aastaid olnud tema töö osa ja Jaapani traditsioonilise kunsti põhiosa.
Jaapani-ameerika kunstniku Yasuo Kuniyoshi loomingut pole kuus aastakümmet eksponeeritud. (Smithsoni Ameerika kunsti arhiiv) Kuniyoshi uuenduslik geenius tuli kokku nii Jaapani idioomide segustamisel Ameerika rahvakunsti kui ka Euroopa modernismi mõjutustega. "" Tema teos on eristuv väljendus paljudest kahekümnenda sajandi alguse ameerika kunsti ahelatest, mida maitsestavad tema kaval huumor, idiosünkraatiline kujutlusvõime, isiklikud kogemused ja peened viited tema Jaapani pärandile, "kirjutab Moser essees.
Just tema sõbra ja patrooni Hamiltoni lihavõttevälja toetatud kunstnike koloonia varajaste visiitide ajal Ogonquitis (Maine) viis Kuniyoshi taoliste lamendatud ruumide, kükitatud figuuride ja tema töö tähistava ühe punkti perspektiivi vähenemiseni, ütles Wolf, Bardi kolledži kunstiprofessor.
Külaskäik Euroopasse 1925. aastal andis Kuniyoshi loomingule provokatiivsema tooni ja huvi tsirkuste vastu. Tema 1925. aasta tsirkustüdruk Resting sai laialdase tuntuse, kui see valiti osana 1947. aastal USA riigiosakonna rahastatud näitusest “Ameerika kunsti edendamine”, mis on omamoodi kultuuridiplomaatia rändnäitus, kus esitleti ka Hopperi, O'Keeffe, Stuart Davise ja Marsden Hartley.
Kuid ajakirjandus lükkas ümber modernistlikud valikud, ajakirja Look karjudes pealkirjas “Teie raha ostis need pildid”. Truman ütles, eriti viidates Kuniyoshi teosele, “et kunstnik pidi olema lõuendilt eemal ja visanud sellele värvi, "lisades tema kohutava kommentaari:" Kui see on kunst, olen ma Hottentot. "Rändnäitus katkestati ja kunst müüdi kahjumiga.
Sellegipoolest jäi Kuniyoshi oma päeva üheks kõige kuulsamaks kunstnikuks. Ta oli esimene elav kunstnik, kellele valiti tagasivaade 1948. aastal Whitney Ameerika kunsti muuseumis.
"Teda koguti elu jooksul, " räägib Moser. 65-aastase retrospektiivi 66 tükki pärinevad tõepoolest sellistelt tuntud asutustelt nagu Metropolitani kunstimuuseum, moodsa kunsti muuseum ja Phillipsi kollektsioon, aga ka mitmed Jaapani avalikud ja erakollektsioonid.
Kuid isegi kuulsuse saavutamisel sattus Kuniyoshi lõpuks tol ajal tõusva abstraktse ekspressionismi domineerimisse, lisab Moser. "Kunstimaailm oli edasi liikunud."
Nagu piinatud, kui tema elu tõlgendatakse tagasiulatuvalt, näitavad artefaktid kaasnevas väljapanekus „Kunstnikuõpetaja korraldaja: Yasuo Kuniyoshi Ameerika kunsti arhiivides” Lawrence A. Fleischmani galerii saalis 10. juulist kuni 10. juulini. olla oma kunstikogukonna hästi kohandatud liige, keda kujutatakse seltskondlikel koosviibimistel ja kostüümide galas (sealhulgas ühel, kus paljud kunstniku sõbrad riietusid tema moodi).
Kuniyoshi kirjutas kaasmaalijale George Biddle'ile vahetult pärast Pearl Harbori sadamas kirjas: “Mõni lühike päev on muutnud minu staatust selles riigis, kuigi ma ise pole seda üldse muutnud.” Kuniyoshi toetuskirjad pärast tema vaenlaseks kuulutamist Välismaalane on kohal, samuti tema kodumaistel reisidel osalemise taotlused ametialastel põhjustel.
Ükskõik, kuidas Kuniyoshi mõistatuslikku loomingut analüüsis, võis kunstnik oma kavatsusele vihje avaldada 1944. aastal avaldamata autobiograafilistes märkustes: „Kui inimene tunneb sõda sügavalt või on tal mingit kurbust või rõõmu, peaks tema tunne sümboliseerima tema väljendit, ei olenemata sellest, millise keskmise ta valib. ”
"Yasuo Kuniyoshi kunstiline teekond" on nähtav 30. augustini 2015 Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis Washingtonis, 8. ja F Streetil. " Lawy A. Fleischmani galeriis kuni 30. juulini 2015 toimuv Kuniyoshi-näitus. arhiivinäitus pealkirjaga "Kunstnikuõpetaja korraldaja: Yasuo Kuniyoshi Ameerika kunsti arhiivis".
