Inspireerivad võivad olla mitte ainult inimesed, keda suures linnas kohtab. Kunstnike jaoks on see sageli töö, mida nad seal näevad.
Mehhiko kunstnik Rufino Tamayo tutvus 1920. aastatel New Yorki kolides esmakordselt paljude kunstnikega, nende seas Reginald Marsh ja Stuart Davis.
Kuid selle linna suurim mõju tema maalile oli peamiselt visuaalne, alates tema terrassist väljaspool asuvatest pilvelõhkujatest kuni lõbustuste keeriseni Coney saarel kuni põneva galeriitööni rahvusvahelises kunstipealinnas, mis tabas teda kui äikest. Värvikas uus näitus Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis annab ülevaate New Yorgi kultuuridünaamika seostest selle vahel, mille Tamayo 20. sajandi esimesel poolel lõuendile pani. Nelikümmend üks teost aastatel 1925–1949 koosneb Tamayost: New Yorgi aastad, mis on kunstniku esimene suurem retrospektiiv kümne aasta jooksul ja esimene, mis keskendub tema üliolulistele New Yorgi aastatele.
20. sajandi alguses oli New York City muutumas kunstnike paigaks, ütles muuseumi latiinokunsti kuraator E. Carmen Ramos, kes veetis näituse loomisel kolm aastat. "Seal, " nentis ta, "nägi Tamayo esimest korda suuremate Euroopa modernistide teoseid." Tamayo ütleks hiljem, et see töö oleks näost näkku.
“New Yorgis käisin ma maalimise kallal. Seal kogesin sama kirge, mida olin tundnud oma kokkupuutel populaarse ja hispaanlaste-eelse kunstiga, ”rääkis ta.
Rufino Tamayo (2/2) autor Irving Penn, 1947 (© Irving Penni fond) Need mõjutused olid tema tööst teada andnud ja teda hästi teeninud; ka natiivne mõju motiveeris kaasaegseid Jackson Pollackist Marc Rothko. Kuid äkki oli Tamayo silmitsi eurooplastega, kelle hulka kuulusid Matisse, Braque ja Duchamp.
"Üks kunstnikest, kellega ta kaasa võeti, oli minu jaoks üllatuslikult Giorgio de Chirico, " räägib Ramos. Ta oli tõesti huvitatud sellest, kuidas De Chirico segas kõiki neid erinevaid ajalisi olusid, osaliselt seetõttu, et Mehhiko kultuurimaastikul oli huvi ka mineviku ja oleviku ühendamise vastu, arvestades suurt huvi nii põlise kultuuri kui ka tänapäevase kultuuri vastu. ”
Tamayol oli keeruline New Yorgis jalgealust leida; ta jäi 1920ndatel alles kaheks aastaks, naastes 1930ndate alguses just siis, kui depressioon oli oma mõju avaldanud, muutes viibimise raskeks. Ta naasis kõige pikema perioodi jooksul 1936–1949. Kõike seda öeldes elas ta linnas 15 aastat enne sõjajärgsel ajal Pariisi lahkumist.
Selle aja jooksul hakkas ta linna veelgi enam lummama, nagu nägi tema meelitus Coney saare keeriste ja helide vastu 1932. aasta karnevalil, mis oli hiljuti muuseumi omandamine; ja värvikirevas 1937. aasta linnapildis New Yorki vaade terrassilt oli omamoodi autoportree, kuna see kujutas kunstnikku ja tema naist, kes vaatas nende ümber asuvaid torne.
Akadeemiline maal [Pintura académica], autor Rufino Tamayo, 1935 (Hirshhorni muuseum ja skulptuuriaed, Smithsonian Institute, Washington DC, Joseph H. Hirshhorni kingitus, 1966. © Tamayo pärijad / Mehhiko / Litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY. Fotograafia Cathy Carver) 
Karneval [Carnaval], autor Rufino Tamayo, 1941 (Phillipsi kollektsioon, Washington, DC, omandatud 1942. © Tamayo pärijad / Mehhiko / Litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY) 
Tulekahju [Fuego], autor Rufino Tamayo, 1946 (proua J. Todd Figi kollektsioon. © Tamayo pärijad / Mehhiko / VAGA litsentseeritud, New York, NY) 
Ilus tüdruk [Niña bonita], autor Rufino Tamayo, 1937 (erakogu. © Tamayo pärijad / Mehhiko / Litsentsi andnud VAGA, New York, NY. Pilt viisakalt Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Naine [Mujer], autor Rufino Tamayo, 1938 (moodsa kunsti muuseum, New York, NY; John Hay Whitney pärandvara. © Tamayo pärijad / Mehhiko / litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY.) Digitaalne pilt © moodsa kunsti muuseum / Litsentseeritud SCALA / Art Resource, NY) 
Total Eclipse [Eclipse total] autor Rufino Tamayo, c. 1946 (Harvardi kunstimuuseumid / Foggi muuseum, hr ja proua Joseph Pulitzer Jr kingitus. © Tamayo pärijad / Mehhiko / Litsentsi andnud VAGA, New York, NY. Foto: pildindusosakond © Harvardi kolledži president ja kaasõpilased) 
Naised, kes jõuavad kuuni [Mujeres alcanzando la luna], autor Rufino Tamayo, 1946 ( erakogu, Christie's viisakalt. © Tamayo pärijad / Mehhiko / Litsentseeritud VAGA poolt, New York, NY. Pilt viisakalt Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Koera haukumine Kuul [Perro ladrando a la luna], autor Rufino Tamayo, 1942 ( erakogu . © Tamayo pärijad / Mehhiko / VAGA litsentseeritud, New York, NY) Tema jaoks sellel kümnendil kõige mõjukam võis olla Pablo Picasso retrospektiiv moodsa kunsti muuseumis 1939. aastal, mis langes kokku Picasso meistriteose Guernica avalikustamisega samas galeriis, kus Tamayo ka oli.
"Neil kahel sündmusel oli seismiline mõju mitte ainult Tamayo, vaid ka paljude New Yorgi kunstnike jaoks, " räägib Ramos.
Tamayo sai inspiratsiooni kujutada Mehhiko rahvakunsti stseene, mida ta oli teinud maskide abil, viisil, nagu Aafrika maskid olid mõjutanud Picasso. Kuid eriti Guernica lõi Tamayo tuumani, ütles Ramos. "See andis tõesti märku teistsugusest lähenemisest päevakriisidega tegelemiseks."
Picasso meistriteost nähti mitte ainult kui sõjavastast, vaid ka kui esteetilist sõjavastast maali. Ja Tamayo ammutas sellest eeskujust tõesti inspiratsiooni. ”
See on selgelt näha maaliseeriast, mille Tamayo tegi aastatel 1941–1943, kasutades loomi allegooriana II maailmasõda ümbritseva ärevuse uurimiseks. Tema ulgutavate koerte väändunud nägu loomades, samuti lõvi ja hobuse olendid peegeldavad sama agonistlikku väljendit nagu hobune Picasso maalil.
Tamayo: New Yorgi aastad
Mehhiko ameerika kunstnik Rufino Tamayo (1899-1991) on kõige paremini tuntud julgete värvidega, pooleldi abstraktsete maalide poolest. See on esimene köide, mis keskendus Tamayo loomingule tema ajal New Yorgis, kus ta elas 1920. aastate lõpust kuni 1949. aastani, ajal, mil toimus enneolematu transatlantiline kultuuridevaheline vahetus.
OstaRamose sõnul on tema edu üks kindel märk see, et tema selle perioodi teosed „soetati peaaegu kohe pärast nende loomist.“ 1941. aastal maalitud loomad olid moodsa kunsti muuseumi kollektsioonis juba 1942. aastaks.
"Tamayot kutsutakse sel perioodil taas Mehhiko kunsti ümbersuunamise ja meie elavale hetkele reageeriva loomise ning Ameerika, mis põhines ameerika kultuuril põhineva kunsti loomise eest, " räägib Ramos. Ta laiendas allegooriat 1947. aastal valminud teoses, mis saab silmapaistva koha Smithsoniani näitusel „ Tüdruk, keda ründab kummaline lind” .
"Ta tahtis uurida seda murelikku hetke üleilmses ajaloos, seda sõjajärgset hetke, kuid ei soovinud seda teha narratiivses mõttes, " räägib Ramos. "Ta pöördus tõesti allegooria poole."
Seejuures naasis ta ka õppeainete juurde, mida ta oli juba ammu kasutanud, nendib naine. "Ta ühendas oma huvi Mesoamerica kunsti ja Mehhiko populaarse kunsti vastu selle mõttega kaasata tänapäevased kriisid allegooriliselt."
Ründav lind edastab kindlasti seda sõjajärgset ärevust, kui mitte tüdruku kallakuga kallet.
Kogu oma karjääri jooksul ei loobunud Tamayo maalid esinduslikust - see võib selgitada, miks tema täht langes New Yorgi kunstiringide keskel pisut keset abstraktsiooni, välistades millegi muu.
Tamayo jäi figuuride juurde, ütleb Ramos, kuna tema jaoks oli oluline jätkata publikuga suhtlemist. Oma viimase teose maalis ta 1990. aastal, aasta enne surma järgmisel aastal 91. aastal. Nagu tema kolleegid Mehhiko kunstnikud, töötas Tamayo seinamaalingutes - mõju, mis tõusis Põhja-Ameerikasse ja aitas New Dealil inspireerida töötajate progressi administratsiooni föderaalset kunstiprojekti.
Kuid erinevalt kolleegidest nagu Diego Rivera polnud Tamayo huvitatud oma kunsti kasutamisest ilmselgetel poliitilistel põhjustel.
Selle asemel oli ta huvitatud keskendumisest vormile ja värvile, väidab Ramos, ning Mehhiko keraamika ja Mehhiko populaarse rahvakunsti värvide omaksvõtmisele.
Oma mõjukal ajal linnas viib Ramos kokku essee kaasnevas kataloogis: „Tamayo neelas New Yorgi kunstimaastiku, muutis seda ja aitas ka ajaloolisel otsustaval ajal ümber kujundada ameeriklaste ettekujutused rahvusest.“
“Tamayo: New Yorgi aastad” jätkub 18. märtsini 2018 Washingtoni DC-s Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis
