Fotograafia on võimaldanud peaaegu kõigil istuda portree või vähemalt selfie järele. Kuid ehtsa kunstniku maalitud portree maalimine on ikkagi rikaste, võimsate või kunstiüliõpilaste sõpradele mõeldud au. Varem oli see sama - ainult rikkad said endale lubada oma näo lõuendile panemist, mistõttu on meie kunstimuuseumid täis rikkaid inimesi, kes kannavad oma parimate rõivaste järgi, heites meile pilgu nende headelt külgedelt. Kuid Massachusettsi Worcesteri kunstimuuseum toob esile ka varjatud tüükad, lisades oma portreekogule märke, mis valgustavad paljude katsealuste sügavaid seoseid orjusega, teatab Maria Garcia WBUR-is.
Worcesteri kunstimuuseumi tollane ameerika kunsti kuraator Elizabeth Athens tuli selle idee välja muuseumi varase Ameerika galerii hindamisel. "Need olid eranditult jõukad, valged inimesed ja neid esitleti just sellisel viisil, " rääkis naine Garciale. „Meil oli puudu kogu inimkonna vaade, mis oli osa Ameerika ajaloost. Ja ma tõesti tahtsin seda parandada. ”(Ateena on nüüd Rahvuslikus Kunstigaleriis.)
Selleks lisas ta koos oma meeskonnaga lugu inimestest, kes selle rikkuse mõne võimalikuks tegid, tuginedes varase Ameerika ajaloolaste tööle ja viies ise läbi uuringuid portreehoidjate kohta. Algsete pealkirjade kohal olevad hallid märgid kirjeldavad, kui paljud katsealused said orjastatud inimestest kasu.
Näituse sissejuhatav tekst kõlab järgmiselt: „Need maalid kujutavad istlejaid just sellisena, nagu nad tahavad, et neid näeksid - oma parima -, mitte aga lihtsalt välimuse registreerimisega. Neis töödes on siiski palju teavet, sealhulgas lapsehoidjate tuginemine kohvikute orjusele, mida sageli nimetatakse Ameerika "omapäraseks institutsiooniks". Paljud siin esindatud inimesed said rikkuse ja rõhumise süsteemist rikkuse ja sotsiaalse staatuse, mis oli Massachusettsis seaduslik kuni 1783 ja USA piirkondades kuni 1865. aastani. "
Näiteks teatab Sarah Cascone artneti uudistes, et Philadelphia kaupmehe Charles Willingi 1746. aasta portree uus pealdis John Wollastoni kohta näitab, et tema käes oli „Negroe Wench Cloe“, „Negroe Girl Venus“, „Negro Man John, ja „Negro Boy Litchfield.” Joseph Badgeri 1757. aasta maalil Rebecca Orne on kujutatud noort tüdrukut, kes hoiab ja hellitab oravat. Kuid märk näitab, et rahulikkus ja kodune õnn tulid teistele inimestele hinnaga; tema isa kaubandusimpeerium hõlmas kala, teravilja, melassi, rummi ja orjade vedu.
„Me kipume mõtlema New Englandile ja Massachusettsile kui abolitsionistlikule riigile, mis see muidugi oli, kuid orjapidamise ja selle ajaloo arutelu osariikides on selline lamenemine - et põhjaosa ei olnud üldse kaasosaline ja see oli lõunamaade ettevõte, "räägib Ateena Garciale. Tegelikult jõudsid paljude jõukate Uus-Inglismaa perekondade juured tagasi ajastusse, mil orjatöö oli seaduslik.
WAM-i kuraatoriasjade ajutine direktor Jeffrey Forgeng ütles ajalehele Boston Globe Graham Ambrose, et märgid lisavad katsealustele nüansse, kuid ei diskrediteeri nende saavutusi täielikult. "Seal on roojane minevik, mida peame ära tundma, " ütleb ta. "Öelda, et need inimesed olid keerulised ja elasid keerulises maailmas, on teisiti kui öelda, et nad olid orjad, et nad olid deemonid selle eest, et nad olid määrdunud."
Daina Ramey Berry Austini Texase ülikoolist ja raamatu " Lihahunniku hind: ülaosast orjastatud ordu väärtus rahvusrahvuses" aplodeerib uusi märke ja ütleb, et see on samm lisamise poole inimesed, kes lõigati Ameerika ajaloost sihilikult tagasi narratiivideks. "Mul oli hea meel näha, et kunstimaailm laieneb orjade äratundmiseks sildide kaudu, " räägib naine Sarah E. Bondi ajalehest Hyperallergic. "See mitte ainult ei pane tagasi mustanahalisi inimesi, kes ei saanud endale lubada oma portree maalimist, vaid paneb meid ka küsima, keda muuseumides ja ühiskonnas tähistatakse."
