Sada aastat hiljem lummab endiselt Edgar Degase pingeline realism

Kõrgete lagedega tantsustuudio kaunistamata ruumis on kokku pandud noored treenivad baleriinid. Kattuvate valgete tutu ja värviliste aknakatetega plakeeritud tüdrukud on erinevalt hõivatud. Esiplaanil vaatab jalga sirutanud või kleidiga viirastunud tantsija alla istuvale klassikaaslasele, kelle jalad on ragisevalt laperdatud viisil, mis näib laval loomulik, kuid mis näib veidralt grotesksena tema ilmselge vaba aja oleku korral. Tema kõrval pimedal puidust pingil on pool tosinat kasutamata balletijalatsi.

Istuva tüdruku taga, pildi keskosas, ulatub tantsija tagaosa õhku, kui ta paindub enda jalanõusid kohandades. Edasi liikudes harjutavad akna ääres olevad õpilased paari relvade viiendat positsiooni; vähemalt praegu on need sünkroonimata. Tagumise seina ääres keskendub neljatüdrukute rida jalatööle. Ülevalt laskub kitsa trepi kaudu sündmuskohale veel kaks inimest, nende jalad on ainus osa nähtav. See on kaose ja dünaamika hetk, mis jäädvustab kõik lapsepõlve tantsuklassi vältimatud puudused, mille eesmärk on lõppkokkuvõttes toota täiuslikke tantsijaid.

See laud, maalitud c. 1873 on prantsuse kunstniku Edgar Degase looming, kes suri sel nädalal 100 aastat tagasi. DC-s Washingtoni Riiklikus Kunstigaleriis asuv "Tantsuklass" on tagasihoidlik meeldetuletus Pariisi geenusest.

"Need on tõelised naised, " ütleb Kimberley Jones, Rahvusgalerii 19. sajandi Prantsuse maali kuraator. “Nad pole lihtsalt lava ilusad fantaasiad. Degas tuletab teile glamuuri spooni all alati meelde tegelikkust. ”

Ehkki noor Degas oli üles kasvanud konservatiivses ülemise keskklassi kodus ja tundis eriti hästi vanade meistrite idealistlikke stiile -, veetis ta tunde Louvre'ist käsitsi kopeerides tunde - prantslast, oli ta alati aktuaalne. "Ta on ennekõike realist, " ütleb Jones.

Degasi atraktsioon balleti vastu oli ainult loomulik; tema ameeriklannast ema oli kirglik ooperilaulja ja sisendas oma noorele poisile armastust ooperi vastu enne oma varajast surma. “19. sajandil oli ballett ooperi osa, ” märgib Jones. “Igas ooperis oli selline tantsuline vahepala. Ja ma arvan, et ta hakkas neid tantsijaid nähes intrigeerima. ”

Täpsemalt osutab Jones Degasi vaimustusele tantsijate füüsise kantavast pingutusest, nende treenimise ja konditsioneerimise jämedast olukorrast, võitlusest oma keha etenduse ajaks ette valmistada. "Ta näitab etendusi [maalidel], " ütleb Jones, "ja nad on väga ilusad. Kuid ta eemaldab ka palju romantikat sellest. Ta näitab sulle kulisside taga. ”Tema sõnul on Degas palju vähem seotud klassikalise naiselikkuse mõistetega kui treenitud esinejate karmi atleetlikkusega.

See teema läheb üle Degase hobuseteosse. Hüpperada oli tavaline, teda paelusid täisvereliste hobuste hobused, kes olid valmis hetkega tegutsema. "Jonesi sõnul ei jätnud kunagi muljet, et nad nägid, kuidas neist rõskedest kollidest saavad need uskumatud sportlased ning need kiiruse ja elegantsi tekitavad olendid".

Prantsusmaa kuulsa salongi kunstnike vahekohtunike poolt varakult ümber lükatud Degas otsustas visata koos lootustandva impressionistide kooli liikmetega, kontakte ja näitusepinda vajavate kaasabiloojatega. Isegi impresionistide seas leidis Degas end varsti vastuolulise kõrvalnähtuse.

"Seal on teatav iroonia, et mõtleme temast alati impressionistina, " märgib Jones. “Ta vihkas seda terminit. Ta oli selles suhtes väga häälekas. ”Degas - kes oli vaevalt tähelepanu pööranud realistlikele detailidele ja veetnud tundide kaupa iga oma lõuendi ülevaatamisel ja ümbervaatamisel - ei hinnanud termini“ impresionism ”vihjamist jõudeolekut. kunst ei olnud „midagi spontaanset, hooletu, kokku visatud”, ütleb Jones. “Ta oli väga hoolikas, läbimõeldud. Ja tema suurepärane tsitaat oli: "Ükski kunst pole vähem spontaanne kui minu oma." "

Juba mõne impresionistide silmis musta lambana nende avamisnäituse ajal 1874. aastal arutas Degas vaidlusaluseid vaid järgnevatel aastatel. Tulles oma soovist tuua laiaulatuslikku talenti, värbas Degas mitmeid autsaiderid, kelle tööd ta imetles, hoolimata sellest, kas see oli impresionistliku ideaali poole või mitte. Degasi kaasatus teiste realistide, nagu Jean-Louis Forain ja Jean-Francois Raffaelli omaksvõtted tõstis impressionismi klikkide seas kulmud - paljud kartsid, et liikumise kunstiline identiteet on tundmatuseni lagunenud.

Ameeriklane Mary Cassatt oli üks kutsutud, kelle sõnul oli Jones tema sõnul tegelikult väga hea rühmatöö jaoks. Degas oli Cassatt'iga esimest korda kohtunud Monmartre'i stuudios ja leidis, et ta võeti tema tööga kohe vastu. "Esimest korda nähes tema kunsti, " ütles Jones, meenutades, et "on keegi, kes tunneb mind nagu mina." See 1877. aastal alguse saanud kohtumine tekitas aastakümneid kestnud sõpruse. Degas tutvustas Cassatt'ile (nagu ka teistele impressionistidele, näiteks Camille Pissarrole) graafikatööstust, mida ta kavatses omandada viisil, mida ta kunagi teinud pole.

Degas vastutas ka Paul Gaugini maali kunstimaailma tähelepanu juhtimise eest. "Te ei mõtleks neist kahest koos, " ütleb Jones, "ometi tunnistas Degas, et Gauginil oli see tohutu anne, tõi ta sisse ja toetas teda." Ta nimetab nende tõendiks Gaugini südamlikke vihjeid Degase tööle tema enda stseenid. Näiteks Gaugini filmis "Natüürmort pojengidega" paistab Degasi pastellkompositsioon silmapaistvalt silma.

Ehkki Degase isiksus võis olla abrasiivne ja vastandlik - eriti tema hilisematel aastatel, kui ta silmanägemine liputas -, ei saa eitada, et ta osales silmapaistvate üksikisikute kokkusaamiseks ja vankumatut pühendumist nii originaali loomisele kui tähistamisele., murranguline kunstiteos mitmes meedias.

Kuna ta on kinnisideeks oma töö pideva täiustamise vastu, oli Degas oma elu jooksul tahtnud sellest osa saada. "Ta müüs seda, mida tal vaja oli, " ütleb Jones ja "ta ei eksponeerinud eriti palju." Degas tõusis rahvusvahelise kuulsuse poole alles pärast tema surma, kui tema ateljeed lõhestavad lõuendid, skulptuurid ja muu looming tehti lõpuks kättesaadavaks kollektsionäärid.

Jasoni sõnul oli Degasi kinnisidee aina püüdmatu täiusliku toote poole püüdlemisel traagiline, kuid samas ka tema kunsti lahutamatu osa. Degase käe all rohutavaid hobuseid ja baleriine harjutades, mis hetkeks tähelepanu keskpunktis harjutavad, näeb Jones fikseerimist potentsiaalil - mis võiks olla, mis on toimumise äärel. Nagu ka tema subjektid, kujutas Jones, Degas end pidevalt unarusse, alati suurejooneliselt häbelikena, alati imekombel eemal. "Ma arvan, et ta vaatas kogu aeg oma kunsti ja mõtles:" Ma saaksin seda paremini teha, "" ütleb naine.

Elus piinatud oma rahuldamatute ambitsioonide tõttu, sai Degas surmast kunstnike kangelaseks kogu maailmas. Üks tema silmapaistvamaid austajaid oli Pablo Picasso, keda vapustasid avangardistlikud monotüübid ja muud materjalid, mis paljastati postmoortem Degasi ateljeemüügil ja kellest sai hiljem Degasi teose innukas koguja.

"Kui ma saaksin valida ühe kunstniku, kes on Degasi tõeline pärija, " ütleb Jones, "see oleks Picasso." Tema arvates on stipendiumi poolest erinevad uudistajad seotud sellega, mil määral nad elasid ja hingesid oma kunsti . Nende jaoks ütleb Jones: “Kõik on seotud loomisega. Iga materjal on võimalus toota midagi uut, seista piire üle, proovile panna ka ennast. Ja luua midagi erakordset. ”

20. sajandi jooksul jõudis Degase ainulaadne nägemus kummitama kunstnike kujutlusi kogu maailmas. "Temast saab üks neist tegelastest, nagu Paul Cezanne ja Van Gogh, kes on just seal, " ütleb Jones, "ja on nurgakivi. Ta on keskne nii paljudele kunstnikele, kes isegi ei mõtle sellele. Ta on nende tagaajus ja mõjutab neid. ”

Täna, Hispaanias Madridi sajanditevanuse Prado muuseumi saali jalutades, leiab Jones oma perspektiivi vältimatult värvitud prantslase mõistatusliku töö järgi. Mõeldes Alexandre Cabaneli ühele säravale uusklassitsistlikule alasti, ei saa ta muud üle kui tunda, et midagi olulist on vaja.

"See kõik on teesklemine, " ütleb ta, "see on kõik hoolikalt korraldatud - see pole päris. Ja see on võlts, nii nagu poleks ilma Degaseta lähtepunktita. "

Tema sõnul polnud Degas kunagi rahul lihtsa, meeldiva stseeni loomisega ja edasi liikumisega. Ta tahtis veenduda, et teile esitati väljakutse, täpselt nagu ta oli kompositsiooniprotsessi ajal. Jones on kunstniku üle aastakümneid mõistatust tekitanud, kuid tunneb endiselt, et ta oleks ainult pinda kriimustanud.

Tema kalibriga kunstnikud "ei anna saladusi alla, " ütleb naine. „Mida rohkem aega ma talle otsa vaatan, seda vähem arvan, et tunnen teda tegelikult. Ja see on põnev. ”