Minu mälu täielikul kaugusel seisis meie viktoriaanliku maja laudas Dublini osariigis New Hampshire'is hirmuäratavalt rõve kast. Minu morbiidses nooruslikus kujutluses oli see võib-olla lapse puusärk, võib-olla oli seal skelett. Mu isa lükkas sisu õhku tagasi: just Abbott Handersoni vaimusünnituse saanud 1909. aasta raamatu " Varjamine- värvimine loomariigis" illustratsioonide trükiplaadid.
Sellest loost
[×] SULETUD
Kunstnik Abbot Thayer illustreeris kamuflaaži levimust loomamaailmas ja pooldas selle kasutamist sõjalise taktikana
Video: kamuflaaži isa
Thayer, sajandivahetuse suur maalikunstnik, suri 1921. aastal. Ta oli minu kunstniku isa mentor (kelle nime ma kannan) ja perekonna ikoon. See oli põhjus, miks mu isa Dublinisse jäi: olla mehe lähedal, keda ta austas.
Mind külastas Dublinis hiljuti Thayerit uurinud kunstiteadlane Susan Hobbs. See oli aeg kasti avamiseks - see tundus mulle nüüd nagu Egiptuse sarkofaag, mis oli täis kujuteldamatuid aardeid. Ja tõepoolest see oli! Raamatu plaadid olid olemas - ja koos nendega õite ja liblikate, lindude ja põõsaste väljalõiked - armsad vinjetid, et näidata, kuidas värv võib esemeid varjata, ühendades need nende taustaga. Kõik oli mähitud 1937. aasta pühapäevasesse Boston Globe'i ja New York Herald Tribune'i .
Samuti hoidsin oma kätes jahmatavat sõjaajaloo esemeid. Roheline ja pruun alusharja värviti horisontaalsete puitpaneelide seeriale. Maastike peal võiks asetada rohelise ja pruuni värviga kaetud nukk-sõdurite nööri, et näidata, kuidas kamuflaaživormiriietus sulanduks taustadesse. Varjamisastmete näitamiseks võiks paneelidele paigutada ka sõdurite kujuga väljalõikeid ja šabloone, millest mõned rippusid nööridest. Siin oli kamuflaaži isa Abbott Thayer.
Tänapäeval kantakse kamuflaažikarpe trendikate rõivahobuste moodi avaldustena ning nii meeste kui ka naiste mashismiteadetena. “Camo” muster on kõigi riideid mässuliste ja märatsejate sõjameeste garderoobikapp ning lindude ja loomade jahimehed, keda Thayer uuris, oli lähedal jumalateenistusele. Kataloogid ja stiilsed butiigid on pühendatud kamuflaaži šikidele. Seal on camo-duffelid, camo-vestid, isegi camo-bikiinid.
See areng on tugevalt irooniline. Kummaline ja hämmastav mees, Thayer pühitses oma elu maalides “pilte inimese kõrgeimast ilust.” Ta oli üks väikestest seltskondadest, kes naasis Pariisi kunstikoolidest 1800ndate lõpus uue nägemusega Ameerika kunstist. Nad olid õhkkonna maalijad, ajatu ilu apostlid, keda sageli kehastasid idealiseeritud noored naised. Rafaeliitide-eelsetest lugudest, ameerika impressionistidest ja sellistest lihastest realistidest nagu Winslow Homer ja Thomas Eakins, kuulusid gruppi Thomas Dewing, Dwight Tryon, George de Forest Brush, skulptor Augustus Saint-Gaudens ja James McNeill Whistler, kes jäid välismaal. Raudteevagunite magnaat Charles Lang Freer, tema patroon ja mentor, pidas tolleks ajastul Thayerit üheks parimaks kujundimaalijaks Ameerikas.
Thayeri teine kinnisidee oli loodus. Emersoni transtsendentalist leidis oma olemuselt puhtuse, vaimse tõe ja ilu, mida ta oma maalilt otsis, vormimata. See kunsti ja naturalismi kombinatsioon viis ta toonase radikaalse värvuse varjamise teooria juurde - kuidas loomad röövloomade eest peitu satuvad. Sõjalise kamuflaaži alus, see oleks sõnastatud ilma Thayeri ja tema eriliste panusteta. Kamuflaažitüübid olid juba ammu olemas. Pintsli abil varjati Shakespeare'i Macbethis marssivaid sõdureid ning Aafrika sõdalaste peakatted ja sõjavärvid Thayeri enda eeskujuks olid nende siluettide häirimiseks. Kuid just Thayer hakkas 1890. aastate alguses looma täielikult kujundatud doktriini värvuse varjamise kohta, töötades selle välja vaatluste ja katsete abil.
Teooria tekkis tema kunsti ja loodusuuringute täielikust segunemisest. Thayer selgitas kunagi nooremale William James'ile - kuulsa filosoofi pojale ja Thayeri pühendunud jüngrile -, et värvuse varjamine oli tema „teine laps“. Thayer ütles, et sellel lapsel on üks mu käsi ja mu maalil on hoidke teist kinni. Kui väike CC ripub tagasi, ei saa ma edasi minna .... Ta on minu värviuuring. Lindude kostüümides tajun kõike seda, mis värvi ma nüüd oma lõuenditesse satun. ”
Thayer arvas, et selle teooria võis välja tuua ainult kunstnik. "Kogu pildi tegemise alus, " ütles ta, "seisneb kõigi pildil olevate objektide vastandamises selle taustaga." Ta oli ka maalitehnik, tunnustatud Münchenis ja Pariisis välja töötatud värviteooriate tunnustatud ameerika meister - teooriad. värvitoonid ja värvus, värviväärtused ja intensiivsus, kuidas värvid üksteise tugevdamisel või tühistamisel kõrvuti asetsevad.
Thayer lähtus oma kontseptsioonis oma ettekujutustest viisidest, kuidas loodus kontrasti "kustutab". Üks on segamise teel. Tema sõnul jäljendavad lindude, imetajate, putukate ja roomajate värvid olendite keskkonda. Teine on häirimine. Tugevad meelevaldsed värvimustrid tasandavad kontuurid ja lõhuvad piirjooned, nii et denieslased kas kaovad või näivad olevat midagi muud kui need, mis nad on.
Thayer väitis, et kontuurid on veelgi varjatud selle efektiga, mida ta nimetas varjualuseks: loomade ülaosad kipuvad olema tumedamad kui nende varjutatud alaküljed. Seega on üldine toon võrdsustatud. "Loodus on loomad maalinud tumedaimaks nendele osadele, mida tavaliselt taevavalgus kõige paremini valgustab, ja vastupidi, " kirjutas Thayer. "Tulemuseks on, et nende valguse ja varju astmelisus, mille kaudu läbipaistmatud tahked objektid silmale avalduvad, hävib igas kohas ja pealtvaataja näib nägevat otse läbi ruumi, mille hõivab läbipaistmatu loom."
Varjutamise mõju demonstreerimiseks valmistas ta väikesed värvitud linnud. Ühel vihmasel päeval 1896. aastal viis ta New Yorgis Ameerika loodusloomuuseumi kuraatori Frank Chapmani ehitusplatsile. 20 jala kaugusel küsis ta, kui palju modellilinde Chapman mudas nägi. "Kaks, " ütles Chapman. Nad liikusid lähemale. Ikka kaks. Seistes praktiliselt modellide peal, avastas Chapman neli. Esimesed kaks olid täiesti maatükkpruunid. Kaks “nähtamatut” olid varjutatud, nende ülemised pooled olid pruuniks värvitud ja alumised pooled puhtaks valgeks värvitud.
Thayer pidas oma teooria demonstratsioone kogu Idas. Kuid kuigi paljud silmapaistvad zooloogid olid tema ideede suhtes vastuvõtlikud, ründasid teda arvukalt teised teadlased. Nad väitsid õigesti, et silmatorkav värvimine oli ette nähtud ka kiskja hoiatamiseks või perspektiivikaaslase ligimeelitamiseks. Eriti panid nad pahaks Thayeri nõudmise, et tema teooria aktsepteeritaks kõike või mitte midagi - nagu Pühakiri.
Tema kõige kuulsam hävitaja oli suurte ulukite jaht Teddy Roosevelt, kes avalikult Thayeri teesist väitis, et sinine kepp on värviline, et see talvine lumi siniste varjude vastu kaoks. Aga suvi? Küsis Roosevelt. Omast kogemusest teadis ta, et sebrad ja kaelkirjakud olid miili kaugusel asuvas veskis selgelt nähtavad. "Kui te ... tahate siiralt tõele järele jõuda, " kirjutas Roosevelt kirjas, "mõistaksite, et teie seisukoht on sõna otseses mõttes mõttetu." Thayeri hävitava varjutamise seadus sai ametliku heakskiidu alles 1940. aastal, mil silmapaistev britt loodusemees Hugh B. Cott avaldas kohanduva värvuse loomades .
Ehkki värvuse varjamist, varjutamist ja kamuflaaži mõistetakse nüüd aksiomaatiliselt, kulus 19. sajandi lõpus tõenäoliselt Thayeri-suguse ekstsentrilise fanaatiku - kõigi konventsioonide suhtes vastanduva vabamõtleja - eraldi väljal silma paistva inimese - murda jäiga mõistusega- loodusteadlaste komplekt.
1849. aastal sündinud Thayer kasvas üles New Hampshire'is Keene'is. 6-aastaselt oli tulevane kunstnik juba öeldes „lind hull”, kogudes juba nahka. Bostoni eelkoolis õppides õppis ta loomamaalija juures ja oli kell 19 jõudnud New Yorki riiklikku disainiakadeemiasse lindude ja loomade maalide müüki.
Seal kohtas Thayer oma naiselikku ideaali, süütut hinge - poeetilist, graatsilist, filosoofilise lugemise ja arutelu armastajat. Tema nimi oli Kate Bloede. Nad olid abielus 1875. aastal ja 26-aastaselt pani Thayer oma naturalismi enese kõrvale ja purjetas Pariisi, et alustada neli aastat õpinguid Ecole des Beaux-Arts'is õpingute ajal suurepärase kompositsioonimeistri ja inimkuju Jean-Léon Gérôme'i käe all.
Kui nad naasid Ameerikasse, toetas Thayer tema peret tellitud portreede tegemisega. 1886. aastaks oli tal ja Katel kolm last, Mary, Gladys ja Gerald. Hiilgav, isoleeritud, askeetlik ja hüperintensiivne, peaaegu puhas näide 19. sajandi lõpu romantilisest idealismist, tõi Thayer välja geeniuse populaarse imago. Tema mõistus lendaks filosoofia ja kindluse kallal täie hooga. Tema rõõm oli uurida elukõlbmatuid asju ja ta kraapis kirglikke, vaevalt loetavaid kirju, tema teised mõtted jätkusid rutiinselt postikirjade sarjas.
Praktiline, ebakindel, ilmetu, Thayer kirjeldas end kui hüppajat äärmusest äärmusesse. "Ta tunnistas oma isale, et tema aju ainult" hoolitseb enda eest minu põhifunktsiooni, maalimise eest ". Hiljem kirjutab ta oma Freerile kirju. pea ja siis üllatuge, et tema patroon polnud neid tegelikult kätte saanud. Ehkki Thayer teenis varanduse, müües neil päevil maale koguni 10 000 dollari eest, mis oli tohutu summa, oli raha sageli probleem. Vapustava võluga peibutab ta Freerit laenude ja ettemaksete tegemisel.
Thayer lõikas ainsuse kuju. Väike mees, 5 jalga 7 tolli pikk, kõhn ja lihaseline, liikus ta kiire elujõuga. Tema kitsale, kondisele näole koos vuntside ja akviliinninaga oli ülaosast lai laup, mis oli pidevalt koondunud kortsuselt kulmujoontega. Talv algas tal pikkades villastes aluspesudes ja ilma soojenedes lõikas ta järk-järgult jalad maha, kuni suveks olid tal lühikesed püksid. Talvel ja suvel kandis ta kudumeid, põlvkõrguseid nahast saapaid ja värviga läbilõigatud Norfolki jopet.
Pärast perekonna ühest kohast teise kolimist asus Thayer 1901. aastal alaliselt elama Keenest 13 miili kaugusele Dublinisse New Hampshire'is, Monadnocki mäe suure graniidikausi alla. Tema lõunamaine osadus loodusega hõlmas kogu majapidamist. Metsloomad - öökullid, jänesed, metsatükid, nirk - rändlesid maja tahtmise järgi. Seal olid lemmikloomade preeriakoerad nimega Napoleon ja Josephine, punane, sinine ja kollane makaagi ning ämblik-ahvid, kes regulaarselt oma puuridest pääsesid. Elutoas seisis täidetud paabulind, mida arvatavasti kasutati kaitsevärvimisraamatu maalil (vastas). Väikeses raamatukogus pidas kohut täidisega porine rähn, mis teatud tuledes kadus mustade talviste okste ja okste kunstiliselt paigutatud taustale.
Propageerides ornitoloogidele tema kaitsevärvuse teooriat, kohtus Thayer noormehega, kes võeti viivitamatult aupojaks. Tema nimi oli Louis Agassiz Fuertes ja ehkki temast saaks kuulus linnumaalija, alustas ta agaralt jüngrina.
Mõlemad mehed olid lindudest lummatud. Nad vahetasid regulaarselt nahku ja Fuertes liitus Thayeriga linnuekspeditsioonidel. Ta veetis pere ja kaks talve perega, ühinedes nende kõrgete intellektuaalsete ja vaimsete argumentidega - Islandi saagade täpse tõlgendamisega - ning kiirustades sõnaraamatu või reljeefse maakera juurde etümoloogia ja geograafia küsimuste lahendamiseks. Regulaarsel metsas jalutuskäigul kutsus Fuertes linde vilistama - nagu Thayer, kes seisis videvikus Monadnocki mäe tipus ja meelitas oma käe tagaküljele imelise häälega suuri sarvilisi öökulli. Öeldakse, et üks öökull istus tema kiilaka pea kohal.
Fuertes oli ka Geraldi juhendaja. Thayeri lapsi kooli ei saadetud. Ta ütles, et ta vajas nende igapäevast kaaslast, ja kartis mikroobe, mida nad võivad korjata. Ta arvas, et nende noorte puhtust rikub piiritletud formaalne haridus. Lastele õpetati kodus hästi, ka Thayeri muusika ja raamatute ülbe keskkonna tõttu. Mary kasvas üles asjatundlikuks keeleteadlaseks. Gladysest sai andekas maalikunstnik ja hea kirjanik. Gerald, kes oli ka kunstnik, pidi olema loomariigi varjava värvuse plaadi autor.
Dublini maja oli Thayerite perekonnale andnud Mary Amory Greene. Maalikunstniku John Singleton Copley otsene järeltulija oli Greene olnud üks Thayeri õpilasi. Ta tegi endale Thayeri abilise, tegeles kirjavahetuse, lõivude kogumise ja oluliste tšekkide kirjutamisega. Ta oli üks paljudest geniaalsetest, jõukatest üksikutest naistest, kellele oli hea meel end kunstnikule pühendada. Ta selgitas kunagi: "Loominguline geenius kasutab kõiki oma kaaslasi ... andes igale köie või midagi tema tulekahju jaoks, st oma maalile või luuletusele."
Teine päästja oli preili Emmeline “Emma” rand. Pisike punakaskuldsete juustega naine oli õrn, mõistev, ennastsalgav, aga ka tõhus, tõhus ja rahakas. Tema isale kuulus New York Sun. Kate oli sama lagunenud kui tema abikaasa, nii et mõlemad võtsid Emma sõpruse omaks. Temast sai rõõmsalt Thayeri perekonna faktium, kes püüdis korra kaosesse tuua.
1888. aastal oli Kate'i meel melanhoolias ja ta sisenes sanatooriumisse. Ainuüksi kolme lapsega, süüdistades end Kate “pimeda oleku põhjustamises”, pöördus Thayer üha enam Emma poole. Ta kirjutas naisele meeletuid kirju, nimetades teda oma "armsaks haldja ristiemaks" ja paludes tal tulla pikematele visiitidele. Kui Kate 1891. aastal sanatooriumis kopsuinfektsiooni suri, tegi Thayer Emmale posti teel ettepaneku, sealhulgas väite, et Kate soovis, et ta hoolitseks laste eest. Nad olid abielus neli kuud pärast Kate'i surma ja just Emmaga asus Thayer aastaringselt Dublinisse. Nüüd oli tema ülesanne hoida habras kunstnik kokku liimitud.
See oli märkimisväärne väljakutse. Tema elu hägustas see, mida ta nimetas „Abbotti pendliks“. Kui ta ilmutas „sellist rahulikkust, looduse puhtust ja selliseid maalimise unenägusid“, oli tol ajal õndsat „kõike-heaolu“ palju. Sel ajal oli ta tema hädavajalik mina - mees, kes on hämmastav sarm, arm ja suuremeelsus. Siis aga süvenesid depressioonid. "Minu silmist pöördub sissepoole, " kirjutas ta, "ja mul on selline halb enesetunne enda suhtes ..."
Ta kannatas hüpohondriumide ookeanide all, mida ta süüdistas oma emal, ja "ärrituvuse" tõttu, mille ta väitis oma isalt pärinud. Unetuse, kurnatuse ja ärevuse, väiklaste haiguste, halbade silmade ja peavalude ahistamisel hoidis ta oma esmast seisundit - suurepärast või kohutavat - tervislikku seisundit.
Ta oli veendunud, et värske mägine õhk on kõigile parim ravim ja kogu pere magas magades karusnahavaipade all õues kõhnas õhus - isegi 30-ilmaga. Peamajas hoiti aknaid talvel ja suvel lahti. Seda kohta ei olnud kunagi talvitunud ja see, mida seal kuumus oli, tuli kaminast ja väikestest puuküttega keristest. Valgustust pakkusid petrooleumilambid ja küünlad. Kuni tuuleveski toidetud veetorni ehitamiseni oli köögis ainus torustik käsipump. Maja taga seisis salong. Kuid alati oli kokkade ja majaperenaiste luksus, kellest ühte, Bessie Price, kasutas Thayer modellina.
1887 leidis Thayer oma tähtsaima maali juhtmotiivi. Määratledes kunsti kui “surematu ilu maad, kus iga samm viib Jumala juurde”, maalis tänapäevase räpase kamuflaaži esiisa oma 11-aastase tütre Maarja neitsiliku ja vaimse ilu kehastuseks, andes talle paar tiibu. ja lõuendi Angeliks kutsumine. See oli esimene arukate, armsate noorte naiste galeriis, tavaliselt tiivulised, kuid sellegipoolest inimlikud. Kuigi Thayer lisas mõnikord halosid, ei olnud need inglite maalid. Tiivad olid tema sõnul ainult selleks, et luua „ülendatud õhkkond“ - et neiude ajatuks muuta.
Thayeri jaoks tundis ametlik religioon silmakirjalikkust ja kitsust. Tema Jumal oli panteistlik. Tema looduseuuringute jaam Mount Monadnock oli „looduslik klooster“. Ta maalis sellest üle tosina versiooni, kõigil neist oli mõistatus ja metsik suurejoonelisus.
Uskudes, et tema maalid on „kõrgema jõu diktsioon”, kippus ta maalima „Jumala antud” loomeenergia purunemistega. Tema isiklikud standardid olid võimatult kõrged. Ajendatuna tunnustatud pahedest teha neid paremini ja paremini, oli ta alati määratud alla jääma. Pildi viimistlemine muutus kohutavalt raskeks. Ta oli isegi teada, et ta läks öösel raudteejaama, kooris lahti kliendile mõeldud maali ja töötas selle abil laternavalgust.
Selline rahmeldamine hävitas mõnikord kuude või isegi aastatepikkuse töö. 1900. aastate alguses hakkas ta säilitama igat saavutatud ilu, hoides noori kunstiüliõpilasi - sealhulgas ka minu isa - tema tegemistest koopiaid tegemas. Teose kaks, kolm ja neli versiooni võivad olla pooleli. Thayer katsetas neid kõiki sunniviisiliselt, koondades lõpuks iga lõuendi ühele lõuendile.
Kuigi noored maalikunstnikud, nagu minu isa ja Fuertes, olid tema veidrustest ja nõrkadest külgedest teadlikud, austas ta Thayerit peaaegu nagu vigane jumal. Jr William James kirjeldas Thayeri ateljees seismist enne tiivulise Stevensoni memoriaali . „Tundsin end kuidagi„ juuresolekul “. See oli tegevus, saavutus, mida minu enda maailm ... polnud kunagi puudutanud. Seda oli võimalik teha - seda tegi just hommikul see sõbralik väike mees kauge pilguga. See oli tema maailm, kus ta elas ja kolis, ja see tundus mulle võib-olla parim maailm, mida ma kunagi kohanud olen. ”
Thayeri inspireerivat loitsu koges ka silmapaistev kunstnik nimega William L. Lathrop. 1906. aastal külastas Lathrop näitust Philadelphia Kaunite Kunstide Akadeemias. Ta kirjutas: “Sargeni suur portree. Kaks Abbott Thayeri portreepead. Sargent on imeliselt geniaalne etendus. Kuid keegi leiab Thayeritest suurema tõsiduse. Et ta süda valutas armastusest asja vastu, nagu ta maalis, ja teie süda valutab kohe armastusest armukese vastu. Tead, et ta püüdles ja tundis end läbikukkumiseni ning armastad teda ebaõnnestumise korral rohkem. ”
Sel ajal, kui “poisid” kopeerisid hommikutööd, veetis Thayer pärastlõunaid, leides looduses leevendust oma pöörastest muredest. Ta ronis Monadnocki mäele, kanuuga ja kalastati lähedalasuval Dublini tiigil. Tema jaoks oli iga lind ja loom peen. Tema ja tema poeg Gerald kogusid lindude nahku USA idaosas ning nii kaugel Norras, Trinidadis ja Lõuna-Ameerikas. 1905. aastaks olid nad kogunud 1500 nahka. Nõela abil tõstaks Thayer iga sulgede lõpmatu delikaatsusega õigesse kohta. “Ma hiilin ja halen, ” kirjutas ta kunagi. "Milline disain!"
Esimene maailmasõda laastas 19. sajandi optimismi vaimu, mis aitas säilitada Thayeri idealismi. Saksamaa võidu võimalus tõmbas Thayeri üksindusest ja ärgitas teda edendama oma kaitsevärvuse teooriate rakendamist sõjaväelises kamuflaažis. Prantslased kasutasid oma raamatus oma jõupingutusi, kohandades oma teooriaid rikkuvate, raudteejaamade ja isegi hobuste maalimisega „segavate” mustritega. Sõna “kamuflaaž” pärineb tõenäoliselt prantsuse kamufletilt, mis on termin väikese plahvatusliku miini kohta, mis paiskab vägesid liikumise varjamiseks gaasi ja suitsu. Ka sakslased uurisid Thayeri raamatut, et aidata neil arendada sõjalaevade varjamise tehnikaid.
Kui britid polnud vähem entusiastlikud, läks Thayeri obsessiivsus kiirkäiku. Ta lõpetas maalimise praktiliselt ja alustas laiendatud kampaaniat, et veenda Suurbritanniat rakendama oma ideid nii maal kui ka merel. Aastal 1915 värbas ta abi suurest kodumaalt lahkunud Ameerika maalikunstnikust John Singer Sargentist, kelle kuulsus võimaldas tal korraldada kohtumise Briti sõjaagentuuris Thayeri jaoks. Üksinda Inglismaale rännates ei õnnestunud Thayeril sõjaametisse minna. Selle asemel külastas ta Suurbritanniat närvilise ülekülluse olukorras, andes Liverpooli ja Edinburghi sõbralikele looduseuurijatele maskeerimise meeleavaldusi nende toetuse mobiliseerimise lootuses. See ümbersõit, selgub, oli suuresti nüanss edasi lükata seda, mis oli talle alati halvav hirm: silmitsi ebasümpaatilise publikuga.
Lõpuks saabus Thayer kohtumiseks Londonisse. Ta oli kurnatud, segaduses ja korratu. Ühel hetkel leidis ta end Londoni tänavat kõndimas, kui pisarad voolasid ta näost mööda. Vahetult astus ta järgmise laeva järele Ameerikasse, jättes oma hotellis maha pakendi, mille Sargent viis sõjakontorisse.
Ma armastasin alati kuulda, kuidas mu isa rääkis, mis siis juhtus. Kinni, skeptiliste kindralite juuresolekul avas Sargent paketi. Välja langes Thayeri värviga määrdunud Norfolki jope. Selle ümber olid riidejäägid ja Emma sukad. Thayerile rääkis see kogu häiriva mustriga loo. Elegantsele Sargentile oli see roppus - "kimp kaltsu!". Ta arvas, et William James, Jr. "Ma poleks seda oma kepiga katsunud!"
Hiljem sai Thayer teate, et tema reis on kandnud vilja: “Meie Briti sõdureid kaitsevad teie pakutud mustervärvid ja värvitriibud, ” kirjutas Suurbritannia suursaadiku USA-s naine. Thayer jätkas võitlust Briti mereväe laevade maskeerimise nimel. 1916. aastal, ülepinge all ja vaevata, lagunes ta ning Emma sõnul saadeti ta "kodust puhata".
USA astus sõda 1917. aasta aprillis ja kui mitmed kunstnikud pakkusid välja oma viisid USA sõjalaevade maskeerimiseks, keskendus Thayer oma meelehärmile. Ta saatis varjatud värvimisraamatu koopia mereväe tollasele sekretärile Franklin Delano Rooseveltile ja pommitas teda kirglike kirjadega, milles ta kuulutas, et teised on tema ideed eksinud vääriti. "See on katastroofiline, kui nad lõpuks mu avastustest plaksutavad, " kirjutas ta. "Ma palun teid, olge piisavalt tark, et proovida kõigepealt täpselt, minu oma ."
Ta väitis, et valge oli silmapiiritaevaga segamiseks parim varjav värv. Tumeid pealisehitisi, nagu suitsukastid, võiks peita valge lõuendiekraan või ere traatvõrk. Valge oleks öösel nähtamatu värv. Üks tema kinnitus oli Titanicu tabanud valge jäämägi. Kuigi sellele teooriale antakse hiljem teatav tunnustus 1963. aasta mereväe käsiraamatus laevade kamuflaaži kohta, olid Thayeri ideed selles osas pigem inspireerivad kui praktilised.
Tema teooriad mõjutasid otsesemalt liitlaste vormiriietust ja matérieli. Kokkupandati kamuflaažikorpus - sõjaväeline partii, mida juhtis skulptor Augustus Saint-Gaudeni poeg Homer. Just tema montaažiks oli Thayer ette valmistanud kamuflaaži näidispaneelid, mille avastasin Dublinist. 1918. aastaks oli selles korpuses 285 sõdurit - puusepad, rauatöölised, viigimaalijad. Selle 16 ohvitseri koosseisu kuulusid skulptorid, lavakujundajad, arhitektid ja kunstnikud. Üks oli mu isa, teine leitnant.
Prantsusmaal rakendas tehas Ameerika veoautodele, snaiprikostüümidele ja vaatluspostidele häirivaid, kirevaid kujundusi, seeläbi, nagu armee raportis selgitati, „identiteedi hävitamine, purustades objekti kuju”. traatvõrk, varjude valamine, mis purustasid all olevad kujundid.
1918. aasta jooksul jõudis Thayeri pettumus laevade kamuflaaži ja sõja ajal toimunud pideva madala hüsteeria tasemele. See oli isegi Emma jaoks liiga palju. Sel talvel põgenes ta New Yorgis Peekskilli õe juurde. Thayer asus varjupaika Bostoni hotelli, seejärel viis ta sanatooriumisse. Sealt kirjutas ta Emmale: "Mul puudus võimalus, et sa viiksid mind enesetapust välja ja ma sattusin paanikasse."
1919. aasta alguses olid nad taas koos. Kuid märtsiks vajas Emma veel ühte puhkust Peekskillis ja jälle talvel 1920–21. Vaatamata puudumistele asus Thayer elama tütre Gladysi ja pühendunud abiliste hoolde. Talve lõpupoole alustas ta pilti, mis ühendas tema kaks enim armastatud teemat: "ingel", kes poseeris Monadnocki mäe ees (vasakul) lahtiselt relvastatud kujul. Mais oli tal rida lööke. Viimane tappis ta 29. mail 1921. Kuuldes Thayeri surma ütles John Singer Sargent: “Liiga halb, et ta on läinud. Ta oli neist parim. ”
Thayeri kosmos lagunes, eemaldudes ükskõiksusest ja hoolimatusest. New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis toimus aasta jooksul mälestusnäitus, kuid aastakümneid jäid paljud tema parimatest töödest nägemata, neid hoiti Smithsoniani kunstimuuseumi Freer võlvedes, kus on keelatud maalide laenutamine välisnäituste jaoks. Armeeprobleemide järgsel ajastul pidasid kunstimaailma muutuvad moodid Thayeri inglid kadunu maitse sentimentaalseteks säilmeteks.
Emma suri 1924. Mõnda aega seisis väike Dublini kompleks tühjana, aasta-aastalt lagunedes. Kui ma olin 9-aastane, ronisime koos vennaga Tharidi ateljee lähedal asuva Geraldi maja katusele ja sisenesime avatud luugi kaudu pööningule. Ühes nurgas, nagu heinaniidul, oli hunnik Geraldi lindude nahka. Ma puudutasin seda. Whrrrr ! Kihisev koide pilv. Õudus oli kustumatu. Thayeri enda hinnatud nahvakollektsioon pakiti pagasiruumidesse ja ladustati külgneval kinnistul asuvas vanas veskimajas. Lõppkokkuvõttes linnud halvenesid ja heideti välja. 1936. aastal lammutati Thayeri maja ja ateljee. Geraldi maja kestis umbes aasta või kauem. Meie laudas asuv kast oli nähtavasti mu isale hoiule antud.
Praegu, 20. sajandi lõpus, on inglid väga moes. Thayeri ingel ilmus ajakirja Time 27. detsembri 1993. aasta numbri kaanel, mis on lingitud artikliga “Inglid meie seas”. Tänapäeval ilmuvad inglid filmides, teleris, raamatutes ja veebis. Ka tänapäeval vaatavad kunstiajaloolased vastuvõtlikult 19. sajandi lõppu. Suurim Thayeri näitus avatakse 23. aprillil Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis. Richard Murray kureeritud näitus - mis tähistab kunstniku 150. sünniaastapäeva - kestab 6. septembrini. Lisaks sellele paigaldab Freer Gallery galerii 5. juunist väikese ekspositsiooni Thayeri tiivulistest kujudest.
1991. aastal, Lahesõja ajal, jälgisin, kuidas kindral Norman Schwarzkopf korraldas televisioonis pressikonverentse täielikus kamuflaažiregalias. Jah, Thayer tegi lõpuks sõjaväega oma mõtte. Kuid ta ohverdas oma tervise - ja võib-olla isegi oma elu -, edendades seda, mis mõnes mõttes on nüüd muutunud popmuusikaks, mis pigem kuulutab kui peidab. Praktiliselt keegi ei tea, et kogu see riietus on neitsiliku puhtuse ja vaimse õilsuse kummardaja püsiv pärand. Tõenäoliselt rõõmustab see Abbott Thayerit.
Vabakutselise kirjaniku Richard Merymani värskeim raamat on Andrew Wyeth, A Secret Life, välja andnud HarperCollins.
Lahtiste põlvpükste, kõrgete saapade ja värviga pritsitud Norfolki jope taustal projitseerib Thayer karmi õuemehe pildi. (Nelson ja Henry C. White'i uurimismaterjal. Ameerika kunsti arhiiv, SI) 
Thayer väitis, et ka sellised säravalt sulestunud linnud nagu paabulinnud võivad sulanduda nende elupaikadesse ja neid seetõttu maskeerida. Oma teooria illustreerimiseks maalis ta koos noore assistendi Richard Merymaniga Thacovi värviraamatu jaoks Peacocki metsas . (Ameerika kunstimuuseum, SI) 
Juukseid korrastava tüdruku, c / 1918-1919, modelliks oli Geraldi naine Alma Wollerman. (Ameerika kunstimuuseum, SI) 
Thayer muutis oma Stevensoni mälestusmärgi (1903) eeterliku tiivulise kuju väga inimlikult kujutatavaks. Teos maaliti austusavaldusena autorile Robert Louis Stevenssonile. (Ameerika kunstimuuseum, SI) 
Üks nende Hereri lõputöödest Monadnock Angel 1920) ühendas ühe lüürilise lõuendina kaks tema lemmikteemat - idealiseeritud, kaitsvad tiivulised naised ja Monadnocki mäe looduse ilu. (Addisoni Ameerika kunsti galerii, Phillips Academy, Massachusetts) 
Paljud Herni teosed tähistavad ilu ja puhtust. 1893. aastal oma patrooni Charles Freeri jaoks maalitud Neitsi seab kunstniku lapsed (Mary juhib Geraldit ja Gladys), mis on drapeeritud klassikalistesse rüüdesse, tiivapilvede vastu. (Tasuta kunstiteos, SI) 
Thayeri õpilane kunstnik Rockwell Kent töötas koos maalikunstniku, tema abikaasa Emma ja poja Geraldiga, et luua köitev akvarell illustratsioon Copperhead Snake surnud lehtedel . (Ameerika kunstimuuseum, SI) 
Thayer maalis talvel Blue Jays, et näidata oma väidet, et sinise jaani sulgede värvid segunevad päikesevalgusega lume, varjude ja oksadega, mis aitavad lindu varjata ja kaitsta. (Ameerika kunstimuuseum, SI)
