Lugematud paroodiad on Grant Woodi ameerika gooti stiili pop-ikonograafiasse edasi viinud, kuid kunstnik, kaugel ühetaolisest imest, jääb kummaliselt varjatuks. "Ta on alahinnatud ja alateadlik, " ütleb märtsis New Yorgis Whitney Ameerika kunsti muuseumis avatava filmi "Grant Wood: Ameerika gooti ja muud muinasjutud" kuraator Barbara Haskell. See on kunstniku kõige ulatuslikum näitus läbi aegade ja hõlmab üle 40 maali; Kunsti- ja käsitööesemed (rukkiliblikas, tool, tekstiilidisain); raamatukaaned; Cedar Rapidsi veteranide memoriaalhoone vitraažakna poole mõõtkavas koopia; ja seinamaalingud, nagu näiteks triptühhon vabamüürluse kolm esimest kraadi, mis pole kunagi varem Iowast lahkunud.
Seotud sisu
- Päris grantipuitu otsides
Ajastus on soodne, istub Haskell, kes istub oma kabinetis, kus näituste piltidega kinnitatud kõrged plakatilauad toetuvad seintele. „20ndatel oli põnev populaarkultuur põnev glamuurist, linnaelust - mõelge klappidest, Fitzgerald. Ja Kesk-Läänet oli hakatud pidama provintsiliseks, keerukaks, harimatuks. ”Siis tuli 1929. aastal börsikrahh ja„ kogukonda, rasket tööd ja enesekindlust hakati pidama Ameerika iseloomu tuumaks. Midwest tekkis nagu päris Ameerika. Kogu idee selle kohta, mida tähendab olla ameeriklane - rünnak elitaarsuse vastu, tõmme maa- ja linna vahel -, oleme praegu samal perioodil. "
Grant Wood: Elu
Ta väitis, et ta on „kõige lihtsam kaaslane, keda võite leida. Pole ühtegi asja, mida olen teinud või kogenud, "ütles Grant Wood, " see on olnud isegi kõige vähem põnev. "
OstaSee, mis tõstab Woodi kunsti kõrgemale kui tema regionalistide mõttekaaslastel - Wood, Thomas Hart Benton ja John Steuart Curry ristiti “Midwest Triumvirate” -, on tema ärevuse infusioon. "Tema parimatele teostele on antud psühholoogiline tahe, " ütleb raamatu " Grant Wood: A Life " autor R. Tripp Evans. “See on omamoodi armastus oma riigi vastu, kuid selle üle kahtlemine. Ja kui tema tööd lähemalt vaadata, näete tema võitlusi Iowana, kinnise geimina, inimesena, kes on rakendatud šovinistlikule liikumisele, mis oli talle kaitseks, kuid oli ka tema jaoks lõks. ”
Mõnes mõttes oli kunstniku suurim looming tema isik. "Kõik head ideed, mis ma kunagi lehma lüpsmise ajal olnud sain, " ütles Wood kuulsalt. Ta ei lüpsnud kunagi lehma. Ta oli intellektuaal, kes oli kokku puutunud kui intellektuaalne antikeha, liberaalne, keda eeldati olevat konservatiiv, mees, kes armastas teatrit ja kostüümipidusid (lemmikroll oli Amor), kuid elas rinnatükiga kombinesoonis. "Kombinesoonid olid omamoodi idealiseeritud versioon sellest, mida ta uskus, et tema isa tahtis, et ta oleks, " räägib Evans. "See oli tõesti põllumeeste lohistamise vorm - see oli kostüüm, mida ta kandis iga päev."
Diivanilauaraamatu avades ja Woodi maastike poole pöördudes viitas Haskell, et paljud on asustatud mänguasjataoliste majade ja autodega ning ta mainib, et Woodi isa suri, kui poiss oli kõigest 10-aastane. Stseenid on "bukoloogilised ja harmoonilised", "ütleb ta, kuid" seal on õhutu, külmutatud kvaliteet ja omamoodi jahe usk. See on justkui ta hõivaks kaks maailma - see, mida ta ette kujutas, oli tema mälu, see idealiseeritud maailm ja tema tegelik elu. Seal on kohutav vaikus ja üksindus - võõrandumine. Tunned pinget, mida ta oma elus tundis. ”
Evans nõustub. “Karri tundub olevat dateeritud. Benton näib oma perioodist olevat väga suur. Sa lihtsalt ei tunne seda hirmu ja rahutust, kui puit on tema parim. Puit võlub oma laadi veidrustes meid jätkuvalt. ”
Telli Smithsoniani ajakiri nüüd kõigest 12 dollariga
See artikkel on valik Smithsoniani ajakirja märtsinumbrist
Osta
