Ühel päeval aastal 1958 või '59 jalutas Ralph Eugene Meatyard Woolworthsi poodi Lexingtonis, Kentucky osariigis. Meatyard oli kaubanduse valdkonnas optik ja fotograaf - „pühendunud amatöör”, keda ta ise nimetas - ja hoidis rekvisiitidel silma peal. Ta võib antiikesemete juurest lahkuda, et osta jubedaid nukke või väljuda hobipoest formaliiniga parandatud madude või hiirtega. Woolworthsis tuli ta kokku maskide komplektiga, mille omadused vihjasid Picasso ja jack-o-laterna abiellumisele.
Sellest loost
[×] SULETUD
13 aasta jooksul veenis fotograaf Ralph Eugene Meatyard, mida näidati siin kas 1965. või 1966. aastal, perekonda ja sõpru, et nad kingiks maski ja poseeriks oma kaamera ees. (Ralph Eugene lihakombinaadi Fraenkeli galerii viisakus, San Francisco) 
Meatyard ütles, et maskid kustutasid erinevused inimeste vahel. Ta pildistas oma perekonda, mida siin näidati, 1962. aastal (Ralph Eugene'i lihakotta, Fraenkeli galerii, San Francisco) 
"Mulle tundub, et tõsisema fotograafi eriline provints on" reaalsem kui päris ", " kirjutas Meatyard 1961. Pildil on laps kui lind, c. 1960. (Ralph Eugene lihakombinaadi Fraenkeli galerii viisakus, San Francisco) 
Pildigalerii
Seotud sisu
- Weegee päev rannas
"Talle meeldisid kohe nende omadused, " meenutab tema poeg Christopher, kes oli sel ajal temaga. Lihavabriku père ostis paar tosinat. "Need olid lateksist ja neil oli väga ainulaadne lõhn, " ütleb Christopher, nüüd 56. "Suvel võivad nad olla kuumad ja niisked."
Järgmise 13 aasta jooksul veenis Meatyard perekonna ja sõprade rongkäiku andma ühe Woolworthsi maskidest ja poseerima oma kaamera ees. Saadud fotodest sai kõige tuntum piltide hulgast, mis ta maha jäeti, kui ta 1972. aastal 46-aastaselt vähki suri. See töö ütleb fotograaf Emmet Gowini, kes sõbrunes Meatyardist 1970. aastatel, “erinevalt teistest siin maailmas. ”
"Ta valis kõigepealt keskkonna, " räägib Christopher oma isa meetodist. "Siis vaatas ta selle koha konkreetset valgust selles kohas ja asus kaamera abil stseene komponeerima." Koostatud võtte korral asustas ta selle siis, öeldes oma subjektidele, kuhu nad paigutada, kuidas nägu vaadata, kas liikuda või paigal seista.
Eelmisel lehel ilmunud 1962. aasta portree jaoks valis Meatyard mahajäetud alaealiste liiga palliplatsi ja korraldas oma naise ja nende kolm last pleegitajatesse. (Christopher on vasakul; tema vend Michael on keskel; tema õde Melissa allosas; nende ema Madelyn istub paremal ülaservas.) Pealkiri, mille ta pildile andis - romaani (N.) pärit Ambrose Bierce nr 3 - annab kõige laiema vihje kõigele, milleks ta valmis oli: Kuradisõnastikus oli Bierce defineerinud „romantikat“ kui „ilukirjandust, mis ei usalda asjade Jumalat sellisena, nagu nad on“.
Aga ikkagi, miks maskid? Noh, "inimese idee, näiteks foto noorest tüdrukust pealkirjaga" Rose Taylor "või pealkirjaga" Rose "või kui tal pole üldse pealkirja, saab hoopis teistsuguseks asjaks, " ütles Meatyard kunagi. „Rose Taylor on konkreetne inimene, olenemata sellest, kas teate teda või mitte. 'Roos' on üldisem ja võib olla üks paljudest roosidest - paljudest inimestest. Pole pealkirja, see võib olla ükskõik kes. "Ja samamoodi mask" toimib inimese mitteisiksustamisena ".
Ja miks keegi tahaks seda teha? Essees Meatyardi töö kohta tsiteerib kriitik James Rhem ühte oma lapsehoidjatest, Mary Browning Johnsoni: "Ta ütles, et ta tundis, et kõik on ühendatud ja maski kasutamisel eemaldate erinevused."
Gatin, kes poseeris Meatyardi portree jaoks, tuletab meelde, et maski kandmine kustutaks kindlasti kogu isiksuse tunde. "Aga kui ma pilte nägin, " ütles ta, "mõistsin, et kuigi teil on mask, annab kehakeelsus teid täielikult ära. See on justkui täiesti alasti, täiesti paljastatud. ”
Inglise päritoluga perekonnanimi Meatyard sündis Normalis, Illinoisi osariigis 1925. aastal. Teise maailmasõja ajal teenis ta mereväe osariigis ja õppis enne optiku karjääri alustamist lühikese aja jooksul hambaravi eelset õpet. Ta pidas seda kaubandust kogu oma tööelu jooksul - tööpäeviti 9–5, laupäeviti 9–12, kuid fotograafia sai tema valitsevaks kireks vahetult pärast seda, kui ta 1950. aastal ostis oma esimese kaamera oma vastsündinud poja Michaeli pildistamiseks. Neli aastat hiljem liitus Meatyard Lexingtoni kaameraklubiga. Lõputult uudishimulik, ta otsis inspiratsiooni filosoofiast, muusikast ja raamatutest - ajaloolisest ilukirjandusest, luulest, novellidest ja Zenkoansi kogudest. Zen ja jazz olid kestvad mõjutused. “Kui paljud ärimehed juhivad lõunatunni ajal budismi stiilis meditatsioonigruppe?” Küsib Gowin.
Vaatamata oma amatööri staatusele, sai Meatyard peagi tõsistes fotograafiaringides tuntuks. 1956. aastal eksponeeriti tema loomingut Ansel Adamsi, Aaron Siskindi, Harry Callahani ja Edward Westoni tööde kõrval. Viis aastat hiljem loetles George Eastmani maja tollane direktor Beaumont Newhall teda Ameerika kunstis ühe Ameerika fotograafia “uute talentide” all. 1960. aastate lõpus tegi ta koostööd kirjaniku Wendell Berryga teemal The Un ettenägematu Wilderness - raamat Kentucky Punase jõekuru kohta. Aastal 1973 nimetas New York Times teda “tagametsade oraakliks”.
Tema viimane suurprojekt oli Lucybelle Crateri perealbum, sari tema naise portreedest ning pere ja sõprade pöörlev osa; see avaldati postuumselt 1974. aastal. Projekti pealkiri on inspireeritud Flannery O'Connori loost “Elu, mille päästte, võib olla teie oma”, milles naine tutvustab nii ennast kui ka oma kurtide tütardega lugu “Lucynell Crater”. Meatyardi raamat on kõik maskeeritud ja kõik on identifitseeritud kui „Lucybelle kraater”. Nagu Gowin oma sõbra kohta ütleb: „Ta oli nii palju inimesi, kõik olid ühte segatud.”
Raamatukas Zeni jazzmeister oli ka kohaliku PTA ja Väikese Liiga president ning klappis burgereid neljanda juuli peol. Lihavabrik oli pinnal vaikne, hajus ja võluv inimene, "ütleb tema sõber kirjanik Guy Davenport. Kuid see oli tema sõnul "ameerika geeniuse teada-tuntud ruse".
New Yorgis Brooklynis elav vabakutseline kirjanik David Zax on Smithsoniani sagedane kaastöötaja.
