Mõnikord räägib see, mida muuseumis puudub, ajaloo kohta rohkem kui selle juurde kuuluv. Kaks kaasaegset kunstnikku - Titus Kaphar, kes on afroameeriklane ja Ken Gonzales-Day, kes on Mehhiko-ameeriklane - on veetnud oma karjääri selle teemaga tegeledes.
Rahvusliku portreegalerii uusimal näitusel “Nähtamatu: meie minevik uues valguses” võtavad kaks kunstnikku vastuolulisi lähenemisviise - ja töötavad kahes erinevas keskkonnas - kadunud ja tähelepanuta jäetud lugude jutustamiseks. Muuseumi direktori Kim Sajeti sõnul tegutseb Unseen loodetavasti linnaväljakuna. "Selle eesmärk on julgustada arutelu ajaloo, selle üle, kuidas me mäletame ja kuidas portreed saavad olla viis enda mõistmiseks, " ütleb ta.
Sajandeid on Ameerikas ja mujal portreesid pühendatud rikaste, kuulsate, kuninglike, ajalooliste ja kangelaslike elude eksponeerimisele. Mis saab aga nendest ameeriklastest, kes ei saanud oma portreesid maalida - kuna nad polnud valged ega olnud maaomanikud ega jõuka perekonna liikmed? Mida ütleb kunst ja kunstiajalugu nende kohta?
Portreegalerii graafika-, joonistus- ja meediakunstide kuraator ning uue näituse kaaskuraator Asma Naeem ütleb nähtamatute väljakutsetega portreekujunduse traditsioonile. „Kelle pilti meie seintel näidatakse? Kes on ajaloost kustutatud? Kellele pole näidatud? ”Väljajätted„ võivad viia ajaloo erinevate tõlgendusteni, ”ütleb Naeem.
Kunstnik Titus Kaphar (ülal koos oma 2014. aasta heatahtlikkuse müüdi taga ) võib "riputada midagi naastude külge ja seejärel näidata meile talasid, näidata meile raamistikku ja panna meid mõistma sügavamaid teemasid", ütleb kuraator Asma Naeem. (Juan Carlos Briceño, NPG) Titus Kaphari lähenemisviis on ajaloo muutmine.
Unseenes olevad 17 maali ja üks skulptuur on suurim näitus Yale'i koolitatud ja New Haveni, Connecticuti põhineva kunstniku senistest töödest. Üht maali - tõe killustikku - pole varem näidatud. Ta teeb hoolikalt ajalooliste maalide koopiaid ja muudab neid siis lubivärviga, tõrvaga, purustades või köites lõuendi, tehes maalide taga maalid, et paljastada varjatud tõed. Need ei ole ühemõõtmelised lamedad teosed.
Kas Kaphari töö on tõde? Või on see tema tõde?
"Kõik kujutamine on väljamõeldis - see on ainult kraadi küsimus", on ta vastus. "Iga kord, kui proovime pilti reprodutseerida, uuesti esitleda, seda muuta, muudame seda pisut, " ütleb ta. 41-aastast kunstnikku võiks nimetada aktivistiks - ehkki see on silt, mida ta enda suhtes ei rakenda.
Varasema kogemusega ehituses võib Kaphar „riputada midagi naastude külge ja seejärel näidata meile talasid, näidata raamistikku ja panna meid mõistma sügavamaid teemasid, ” ütleb kuraator Naeem.
Tegelaskujude stseenist väljaviimiseks kasutatakse valget värvi, mida rakendatakse laia pintsliga lohakalt - nagu oleks keegi maali vandaalitsenud. Filmis “ Mälestusvõitlus ”, mustas kodusõja sõduri portree, on mees endiselt mõnevõrra nähtav valgete löökide taga. Kaphar kasutas sama tehnikat Missouri meeleavaldajate Fergusoni 2014. aasta maali loomisel - seda kasutati ajakirja Time kaanena, austades liikumist Black Lives Matter.
Titus Kaphari võitlus II mälestusvõistlusest 2013, 2013 (kunstniku ja Jack Shainmani galerii viisakalt, New York City) Kaphar väidab, et tehnika nimetamine „lubivärviks” on liialt lihtsustatud. Värv "ei kustuta tegelikult kõike, mis seal on, " ütleb ta. "See tähendab, et alguses on kustutamine, kustutamine toimub, kuid inimese narratiiv pole täielikult kadunud."
Tegelikult segab kunstnik valgesse värvi erinevas koguses linaseemneõli, mis aja jooksul muudab selle läbipaistvamaks, võimaldades tegelasel taas täielikult tervikuks saada.
Kaphar leiab ajaloo diktatuuride kahtluse alla seadmisel selgelt eesmärgi. Tema sõnul valitakse tema teemad peaaegu alati isikliku kogemuse põhjal.
2014. aasta Columbuse päeva maal - mis tervitab esimeses galeriis "nägematuid" külastajaid - oli inspireeritud tema noore poja vastuolulisest ja segadusest ajendatud Ameerika avastaja uurimusest. Kaphar taastas Columbuse maandumise, mille oli algselt maalinud Ameerika uusklassitsist John Vanderlyn. Kongress tellis maali 1836. aastal ja see paigaldati USA Kapitooliumi Rotundasse 1847. Maal ripub see endiselt seal - ajaloolise tõena.
See kujutab Columbuse maandumist Uues Maailmas 1492. aastal, näidates, et maadeavastaja ja tema meeskond tõstsid võidukalt oma Euroopa rahvaste plakateid Bahama praeguse San Salvadori saare kaldal. Taustal jälgivad palmide tagant ettevaatlikult väikesed, vaevu nähtavad pruunid inimesed.
Tõe hakkimine, autor Titus Kaphar, 2017 (kunstniku ja Jack Shainmani galerii viisakalt, New York City) Kaphari versioonis seotakse itaallane ja tema laevakaaslased sõna otseses mõttes riidega, mis on nende kehavormidesse lõuendile surutud. Nad on nagu muumiad - säilinud igaviku, muudetud inertseteks ja vaikideks või võib-olla vaigistatud. Vahepeal on Lääne-India indiaanlased endiselt kohal, paludes vaatajal nende olemasolu kontrollida.
Kaphar sõnul kolis ta Ralph EW Earli 1835. aastal loodud Andrew Jacksoni portree taasluua pärast seda, kui see hiljuti ovaalsesse kabinetti paigaldati. "Minu arvates oli see šokeeriv, " ütleb Kaphar. "See pani mind mõtlema - kas on veel inimesi, kes tunnevad ära Andrew Jacksoni muud küljed ja on sama ebamugavad selle suhtes, mis tundub uskumatult pahaendelise varjuna?"
Kaphari tõe hakkimine lõikab Jacksoni portree tükkideks, mis fännatakse välja ja naelutatakse galeriiseina äärde, paljastades selle all tühjuse. Naeemile on see maal analoogia 1830. aasta India kolimisseadusega, milles Jackson vallandas kuulsuse valitsuse poolt heaks kiidetud rünnaku põlisameeriklaste vastu, kes olid vastu oma kodumaalt idas välja ajamisele. See "näitab, kuidas põliselanikud aeti erinevatele territooriumidele, lõigati väikesteks maaribadeks, mis neile jaotati, " ütleb Naeem.
Kunstnik Ken Gonzales-Day (ülal koos varjatud bandiidiga, 2006) kasutab "kaamerat peamise sõidukina, et kujutada süsteeme tõesti", ütles kuraator Taína Caragol. (Foto: Juan Carlos Briceño, NPG) Ken Gonzales-Day lähenemine on kadunud või unustatud ajaloo kaevandamine.
Los Angeleses asuv kunstnik usub, et liiga kaua on nii kunst kui muuseumid rassiseeritud struktuure ja arusaamu loonud ja tugevdanud. Tema sõnul aitavad muuseumides või üldkasutatavates parkides ja väljakutel eksponeeritud objektid tema nägemust. "Ma otsin vihjeid, et sellel maal, mida me nimetame Ameerikaks, on olnud seda asja, mida nimetatakse rassiks, " rääkis ta. Objektid - skulptuurid, fotod ja muud kunstiteosed - on jäljed sellest ajaloost, kirjutab Gonzales-Day.
" Ken kasutab kaamerat peamise sõidukina, et tõeliselt esindussüsteeme vaadata, " ütleb näituse teine kuraator Taína Caragol, kes on portreegaleriis spetsialiseerunud latino kunstile ja ajaloole. Gonzales-Day fotod annavad vaatajale pilgu, kuidas rassilised hierarhiad üles ehitatakse, - ütleb ta.
Gonzales-Day, 51, ütleb, et vestlus rassi ja ajaloo teemal on meie riigis väga-väga puutumata. Meil pole kuidagi sellest rääkida. ”Kunst on hoob, prod, lähtepunkt. Kunst on ka treenimismehhanism, ütleb ta.
Pealkiri: Aafrika naise büst Henry Weeks; marmor, 1859; J. Paul Getty muuseum. Los Angeles ja Mm-i büst. Adélaïde Julia Mirleau de Newville, s. Garnier d'Isle, autor Jean-Baptiste Pigalle; marmor, 1750ndad; Ken Gonzales-Day 2009, J. Paul Getty muuseum, Los Angeles (trükitud 2017) (kunstniku ja Luis De Jesusi nõusolek, Los Angeles) Oma profileeritud seerias asetab Gonzales-Day kõrvuti valgete meeste ja naiste klassikaliste skulptuuride ja rinnakujude fotod võrdselt teravate fotodega põlisameeriklaste, aafriklaste ja teiste värviliste isikute skulptuuridest. Skulptuure lastakse tavaliselt eraldatuna, sageli musta taustaga. Ta näitab, kuidas need esindused on andnud meile ülevaate rassist läbi sajandite. Neliteist tema profileeritud fotot on näitusel näitus.
Gonzales-Day sõnul on seda profiili juba ammu kasutatud moraalse ja iseloomu hindamiseks.
Gonzales-Day modus operandi eesmärk on kaevata esindused taha, uurides põhjalikult olemasolevate teoste päritolu, tuues välja need, kellel ehk pole nime ega lugu, ning andes neile tõlgenduste kaudu sisu ja konteksti. Profiilimise jaoks mattis ta muuseumikogudesse kogu maailmas, sealhulgas Pariisi rahvusliku loodusloomuuseumi, Getty kollektsiooni Los Angeleses, Smithsoniani rahvusmuuseumi loodusloo ja Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumi. Profiilitud filmis keskendub tema kaamera meie pilgule sellele, mida oleme ehk alati iseenesestmõistetavaks pidanud.
"Nende objektide abil õpetasime valgeid inimesi, kes nad olid, " ütleb ta. Ja see näitas, mis nad polnud - tumedad, toored, tömbid, rasked, tavalised, ürgsed.
Kustutatud Lynchingi seeria: der Wild West Show (I komplekt), autor Ken Gonzales-Day, 2006 (trükitud 2017) (kunstniku ja Luis De Jesusi nõusolekul, Los Angeles) 
Kustutatud Lynchingi seeria: Enne tilka (u.1896) (II komplekt), autor Ken Gonzales-Day, 2013 (trükitud 2017) (kunstniku ja Luis De Jesusi nõusolekul, Los Angeles) 
Kustutatud Lynchingi seeria: Banditite hukkamine Mehhikos (I komplekt), autor Ken Gonzales-Day, 2006 (trükitud 2017) (kunstniku ja Luis De Jesusi nõusolekul, Los Angeles) 
Kustutatud Lynchingi seeria: Junan Loaiza (Downieville, CA, 1851) (II komplekt), autor Ken Gonzales-Day, 2013 (trükitud 2017) (kunstniku ja Luis De Jesusi viisakalt, Los Angeles) 
Kustutatud Lynchingi seeria: Leo Frank (Atlanta, GA, 1915) (II komplekt), autor Ken Gonzales-Day, 2013 (trükitud 2018) (kunstniku ja Luis De Jesusi nõusolekul, Los Angeles) 
Kustutatud Lynchingi seeria: Percy käe riputamine Stouti soo ääres (Taylor Bros., 1912) (II komplekt), autor Ken Gonzales-Day, 2013 (trükitud 2017) (kunstniku ja Luis De Jesusi nõusolek, Los Angeles) 
Kustutatud Lynchingi seeria: poolitus (I komplekt), autor Ken Gonzales-Day, 2006 (trükitud 2017) (kunstniku ja Luis De Jesusi nõusolekul, Los Angeles) 
Kustutatud Lynchingi seeria: Universal Photo Art Co. (kirjastaja OH Graves) (II komplekt), autor Ken Gonzales-Day, 2013 (trükitud 2017) (kunstniku ja Luis De Jesusi nõusolekul, Los Angeles) 
Kustutatud Lynchingi seeria: See päev (II komplekt), autor Ken Gonzales-Day, 2013 (trükitud 2017) (kunstniku ja Luis De Jesusi nõusolekul, Los Angeles) Oma Erased Lynchings- sarjas, mida eksponeeriti esmakordselt 2006. aastal, kaevas Gonzales-Day veelgi sügavamale. See algas sukeldumisega rassilise vägivalla ajaloos läänes ja eriti linaskites. Ta koliti tegutsema vastusena Mehhiko piirile 2000. aasta alguses vallandunud rünnakutele. Ja ta sai inspiratsiooni 2000. aastal ilmunud raamatust Ilma pühakojata: Lynching Photography in America, mis koostas 100 fotot lõunaosas asuvate afroameeriklaste lingedest. Paljusid võtsid professionaalid ja neid levitati sageli riputusest postkaartidena. Ilma pühapaigata oli teatav arvestamine - surmade kokkuvõtmine, õuduse paljastamine, et ilves võib olla avalikult tähistatav sündmus.
Gonzales-Day koostas omaenda tegelikkuse kontrolli - 332-leheküljeline Lynching Läänes: 1850–1935 . 2006. aastal ilmunud raamat sisaldas 1850–1935 esmakordselt umbes 300 kunagi dokumenteeritud dokumenti, mille alla kuulusid peamiselt latiinod, aga ka pärismaalased, hiinlased ja muud mitte-valged - just Californias - osariigid. Viiskümmend oli juba dokumenteeritud, kuid Gonzales-Day laiendas tunduvalt teadmisi selle konkreetse rassilise vägivalla kohta.
"See loob uue narratiivi, mida on praktiliselt tähelepanuta jäetud või kustutatud, " ütles Smithsonian Latino keskuse direktor Eduardo Díaz ja lisab, et sellised näitused on värvikunstnike jaoks üliolulised. See võimaldab neil kasutada oma hääli, et arutada oma kohta Ameerikas, lisab ta. "Meie kui latino kogukonna jaoks on väga oluline, et meie inimesed tõlgendaksid ja kontekstualiseeriksid meie ajalugu, " ütleb Díaz.
Näiteks kui enamik ameeriklasi mõtleb linaskumise peale, siis nad ei mõtle ritualiseeritud mõrvale, mis pandi toime Mehhikos Kalifornias ja Texases. See on tundmatu, ajalooraamatutest puudub. Suur osa koledast vägivallast, sealhulgas ilvestest, algas pärast 1848. aasta Guadalupe Hidalgo lepingut, mis lõpetas Mehhiko sõja ja riisus hetkega tuhanded mehhiklased oma rahvast ja oma maad, kirjutab Díaz. Nii sai alguse pikk varastamise ja institutsionaliseeritud rassismi ajalugu, mille Gonzales-Day esiplaanile tõstab, kutsudes vaatajat seda unustatud ajalugu uurima.
Gonzales-Day ei olnud rahul sellega, et kirjutas just selle vägivallaga tutvunud raamatu; tema uurimistöö viis ka tema kustutatud Lynchessi fotodeni . Ta pääses juurde ajaloolistele fotodele - arhiivides, muuseumikogudes ja veebipõhiste oksjonisaitide kaudu - ning neid uuesti pildistas.
Seejärel kustutas ta rippuva kere digitaalselt. Ta ei soovinud "ohvreid uuesti ohvriks tuua", ütleb ta.
Kustutatud Lynchingi seeria: varjatud bandiit, tundmatu ohver, c. 1915 by Ken Gonzales-Day, 2006 (trükitud 2018) (kunstniku ja Luis De Jesusi viisakalt, Los Angeles) "Teen ruumi rassiseeritud vägivalla nähtavaks, " ütleb Gonzales-Day. "See võimaldab inimestel arvestada sotsiaalsete tingimustega, mis selle kõigepealt võimalikuks tegid, " ütleb ta.
Varjatud banditis, mis algselt võeti üles 1915. aasta paiku, seisab rühm vormirõivastunud mehi - arvatavasti sõdureid - viljatu puu all, mis paistab olevat kõrbes, ja vaatas kaamerat näiliselt kahetsuseta. Üks noormees hoiab käes köit, mis ulatub üle ülemise oksa. Algusfotograaf söövitab fotoplaadi põhja sõnad “maskeeritud bandiit”.
Gonzales-Day sõnul pole ta suutnud sõdureid tuvastada. Kuid nad on selgelt selle foto fookuses - mitte kadunud ohvriks langenud ohver. Kui stseeni järel stseeni korratakse, on efekt kummitav. Gonzales-Day maalib portree valgest Ameerikast, kes soovib innukalt osaleda teiste rasside vastu suunatud vägivallas.
“Kuidas sellest sai Ameerika möödunud aeg?” Küsib ta. Ja ta soovib, et ameeriklased küsiksid endalt: "kus te pildil oleksite?"
"Nähtamatu: meie minevik uues valguses" on ekraanil 6. jaanuaril 2019 Smithsoniani rahvuslikus portreegaleriis Washingtonis, DC.
