Alates Thucydidese ajast kuni tänapäevani teevad seda, kes minevikku tänapäeva viivad, seda kirjutatud sõnaga. Kuid 20. sajandi Ameerika elu suurimaid ajaloolasi oli Walker Evans, kaamera ja ääretu uudishimuliku pilguga mees.
Sellest loost
Smithsoniani sidusettevõtte muuseumidEvans, kes sündis 1903. aastal St. Louis'is ja suri 72 aastat hiljem, on Atlanta kõrge kunstimuuseumi korraldatud kauaoodatud rändnäitus - 120 pilti - suhteliselt väike näide tema tähelepanuväärsest elutööst -. (Smithsonian Affiliate), Josef Albersi muuseum Quadrat Bottropis, Saksamaa, ja Vancouveri kunstigalerii. Saade on Atlantas 11. juunist 11. septembrini.
Evansi kreedo oli sama selge ja varjamatu kui tema teose: “Vahtke. See on viis oma silma harimiseks ja muuks. Vaadelge, piiluge, kuulake, pealtkuulake. Sureke, teades midagi. Te pole siin kaua. ”
Alates karjääri algusest oli ta silm haritud, kuid ta ei katkestanud õppimist. Ehkki ta ei nimetanud end kunstnikuks, nagu paljud turuteadlikud fotograafid tänapäeval teevad (kui Evans 1920ndate lõpus pildistama hakkas, peeti fotograafiat harva üldse kunstiks), tootis ta pilte sama köitvalt kui Goya ja Hopper.
Sellel kaalukal näitusel või sellega kaasnevas raamatus Walker Evans: John T. Hilli ja Heinz Liesbrocki põllu sügavus fotode vaatamiseks tuleb vaadata läbi silmade ja objektiivi kelleltki, kes näis leidvat kõike vaatamist väärt ja ei subjekt, animeeritud või muul viisil, lugupidamatus.
Edker Locke, 1937, Walker Evans (Kongressi raamatukogu, Edwin Locke) Ehkki Evans on vaieldamatult üks selle riigi suurtest fotograafidest, nägi ta oma tulevikku kirjanikuna. Sündinud jõukas kesk-lääne perekonnas ja hariduse saanud kallites erakoolides, langes ta aasta pärast Williamsi kolledžist välja. Loomulikult tegi ta seda, mida kirjanduslootused sageli džässiajastu ajal tegid; suundus ta Pariisi.
Tema ilmutused Prantsusmaal olid nii visuaalsed kui ka kirjanduslikud, nagu selgus; ta puutus kokku prantslaste Eugene Atget 'ja sakslase August Sanderi fotodega, kellest endist tuntakse vana Pariisi tänavapiltide hoolega dokumenteerimise teel, enne kui see oli ümber kujundatud laiade puiesteede kaudu, teine aga sadade kaasmaalaste sirgjooneliste portreede jaoks.
Kui Evans aasta pärast USA-sse naasis, oli lääts asendanud tema ambitsioonides pliiatsi, ehkki kirjanik jäi sellesse; hiljem kutsus ta fotograafiat “kõige graafilisemaks kirjanduslikuks”. Tema puhul võiks seda kirjeldada vastupidiselt kui kõige kirjanduslikuma kunsti graafikat.
Suur vene kirjanik Isaac Babel tuletas meelde oma ema, öeldes talle: “Te peate kõike teadma.” (Osaliselt võib see olla tingitud sellest, et noor Iisak oli füüsiliselt väike ja juut maailma kasakatega täidetud maailmas.) Vaadates Evansi nägemuse laiust —Kõikselt animatsioonidest ja elututest asjadest, mida ta filmi vaatas ja kinni püüdis, - pole raske ette kujutada, et mingil hetkel ütles ta endale: „Te peate kõike nägema.“
Evans lõi oma karjääri jooksul keeruka seinavaiba Ameerika elust - selle arhitektuurist, inimestest, kaubandusest, objektidest ja eriti selle ebakindlusest ja raskustest. Ehkki kui mõelda tänapäeval peamiselt inimeste fotograafina, olid tema esimesed 1930. aastal avaldatud pildid arhitektuurist, eriti Hart Crane'i pikkade luuletustega raamatus " Sild", mille avaldas Pariisis asuv Black Sun Press.
Evans tundis endiselt huvi arhitektuuri ning linnade ilme vastu. Atget'i mõju on selge. Sellel, mis on üks tema meeldejäävamaid pilte, on 1931. aasta vaade New Yorgi Saratoga Springsi peatänavale märjal talvepäeval, pargitud, peaaegu identsete mustade autode rida, vihma sadanud tänavad ja graatsiline kaared Lehtedeta põdrapuu puud moodustavad nii meeldejääva USA sõjaeelse kirde kirjelduse, nagu iga kirjanik selle kunagi on saavutanud.
Walker Evans: välja sügavus
OstaLõuna pool töötades tõmbas ta tähelepanu suurejoonelistele ja tähelepanuta jäetud antebellumite istutuskodudele, mis paistsid otse Palladio Itaaliast üles tõstetud, ja jagama kasvatajate palkmaju, nende toorpuust interjööri, mida kaunistasid ajakirjadest välja rebitud reklaamid omamoodi lootusrikka meeleheitega.
Mõned Evansi kõige tuntumad ja kõige resonantsemad pildid on need, mille ta tegi inimestest oma õnne korral (kuid mitte lüüa) 8–10-tollise vaatekaamera abil, töötades samal ajal valitsuse taluturbevalitsuses 1935–1938.
FSA-sse tööle minnes teatas ta majanduslikult katastroofilistel ja poliitiliselt laetud aegadel, et tema töö kajastab “mingit poliitikat.” Kuid isegi kui tema portreekaaslaste ja stressis perede portreed olid vähem sihikindlad kui selliste kolleegide oma, nagu Ben Shahn ja Dorothea Lange teatasid tavaliste ameeriklaste olukorrast jõuliselt empaatiliselt.
Kõrge muuseumi näituse kuraator Brett Abbott rääkis mulle, et Evansi lähenemine portreedele oli vaikne ja otsene, andes tema subjektidele väärikuse ja armu.
Võib-olla oli tema selle aja kuulsaim pilt Alabamas üürniku talupoja naisest - delikaatselt liigutav portree, mida hakati pidama Appalachian Madonnaks, ja näib, et ängistuse asemel näib naine olevat kergelt lõbustatud. selle uudishimuliku Yankee kaamera ees (seega Gioconda esialgne naeratus). Kuid tema kaamera lakkamatu vaht, vaatamata sellele, kui objektiivseks ta seda tahtis, kujutab endast ilmselgelt majanduslikult vaesunud inimeste olukorda.
Kitsaskrabisevate talunike ilmastiku ja hoolitsetud näod, mida söövitab järeleandmatu ebakindlus, on päikesevalgustatud pimedate päevade kõnekas ajalugu. Mõned kõige mõjutavamad stseenid Arthur Penni 1967. aasta filmis Bonnie ja Clyde kajastavad nende fotode meeleolu ja olid võib-olla ka nende poolt mõjutatud. Isegi nägudest ja peredest eemale vaadates suutis Evans väljendada aegade mõõna. Paar kulunud töösaadet, mis seisid kasutamata Alabamas Hale'i maakonna unustamatul pinnasel, paljastab vastastikku tolleaegset eluolu selles kohas (1936). Ja foto väikese lapse hauast, mis on kaevatud kivikõva maa sisse ja mille peal on väike taldrik, võib-olla annetuste jaoks, on sama südamlik kui kõik fotod näitusel ja raamatus.
Evansi FSA tööl võib näitusel olla kõige emotsionaalsem raskus, kuid kõige rohkem avaldab muljet tema töö laius. Nagu ütleb Brett Abbott, “on FSA töö Atlanta näitusel oluline, eriti seetõttu, et seda tehti lõunaosas. Kuid näituse suurem eesmärk on paigutada need ikoonilised kujundid Evansi töösse tervikuna, sealhulgas varajane töö New Yorgi tänavatel ja hilisem töö, milles ta uuris otsekohesete jäädvustusportreede loomingulisi võimalusi. ”Mõni sellest hiljem New Yorgi metroodes salaja tehtud töö mõjub kummitavalt kui depressiooniajast lõunas olevad pildid.
Evans töötas ka ajakirja Fortune heaks . Ühe ülesande jaoks sidus ajakiri ta kirjaniku Thomas Agee'iga ning nende koostööst tuli välja kogumik teos ja raamat nimega " Nüüd kiidame kuulsaid mehi" . See kirik, mis on võetud kirikust Ecclesiastes, oli rikkalikult irooniline, arvestades, et piltidel on näha kuulsusest kaugel olnud mehi ja naisi. Ent Evans ja Agee neile muidu unustatud ameeriklastele tähelepanu pöörasid juba iseenesest kestvat kiitust.
Võib-olla on Evansi pilgu puhtaim ilming lihtsate tööriistade natüürmort “portree”, mille ta tegi Fortune jaoks 1955. aastal. Need pildid mutrivõtmetest, tangidest ja muudest standardsetest elementidest lugematutes tööriistakastides, mis on paigutatud kahvatuhalli taustale, tunduvad olevat täiesti vabad kunstiline manipuleerimine; Evans austab nende tööriistade puhast kasulikkust ja pilte laiendatult austustööna, kujunduseetikaga ja glamuursete, kuid vajalike asjade valmistamisega. Tark rebane ütles Saint-Exupéry "Väikesele Printsile", et "esmatähtis on silmadele nähtamatu." Ent siin teeb Evans tõeliselt esmatähtsa vaikselt nähtavaks.
Teatud mõttes kaldub kogu fotograafia ajaloo juurde, olgu see siis kodusõja lahinguväli või lihtsalt see, milline me kolmeaastasena välja nägime. Kuid Evans oli alati väga teadlik, et sekundid, mida tema kaamera jäädvustas, räägivad nende lugusid tulevastele ameeriklastele. Nagu ütleb Brett Abbott, oli tema teedrajav 'lüüriline stiil elegantne, peen ja otsene, ühendades võimsa isikliku perspektiivi objektiivse aja ja koha andmetega. "
Mida võiksime ajaloolase käest veel küsida? Beatrice ütleb filmis "Jumalik komöödia" Dante'ile: "peetus põhineb iseenese nägemistoimingul." Pärast nende transtsendentsete fotode kallale minemist kipun ma arvama, et pühadus võib olla mees, kes need tegi.
“Walker Evans: välja sügavus” on ekraanil 11. juunist 11. septembrini 2016 Atlanta kõrgel kunstimuuseumis, Georgia.
