1816. aastal Saksamaal sündinud Emanuel Leutze tuli lapsena USA-sse, et hiljem tuntuks saada kui Ameerika ajaloo ühe ikooniliseima maali maalikunstnik. Tema Washingtoni ristumine Delaware'iga on osa meie rahva müütide kujundamise meelsuse suursugusest ajaloost. Klassikaline näide kunstimaailmast, mida nimetatakse ajaloomaaliks , kui eliit tellis teoseid rahvusliku identiteedi määratlenud sündmuste mälestuseks. Leutze loomingu keskmeks on George Washington Ameerika Ühendriikide isaks.
Kuid hilis-Aafrika-Ameerika kunstnik Robert Colescott pakub Seattle'is näitusel nimega Figuring History maali läbilõiget põses. Californias Oaklandis asuvad põliselanikud Alabamas Tuskegee Instituudi põllumajanduse pioneer George Washington Carver tema nimekaimuse koha peal. Colescott ümbritseb Carveri keskpilti tädi Jemima figuuride ning Aafrika-Ameerika kokkade ja banjo-mängijatega. Kedagi säästes teeb ta siin nalja mitmest stereotüübist, nii Leutze ikoonilisest kujutisest valgest Ameerika kangelasest kui ka afroameeriklaste pejoratiivsetest kujunditest.
Järgmisel aastal Cincinnati Kaasaegse Kunsti Keskuses avatava Colescotti näituse kaaskuraator Lowery Stokes Sims kirjutab Seattle'i näituse kataloogis, et Colescott kasutab “kunstiajalooliste meistriteoste satiiri ja paroodiat vahelesegamise ideega” mustanahalised inimesed kunstiajaloosse ja meelitavad meid vestlusele selle üle, mis moodustab kunstiajaloolise kaanoni. ”
See ajaloo- ja esitusjuttude ümberdefineerimise teema hõlmab kogu Figuring History - näitust, mis koosneb 26 järjestikuse põlvkonna Aafrika-Ameerika kunstnike: Colescotti, Kerry James Marshalli ja Mickalene Thomesi 26 teosest.
Muuseumi moodsa ja kaasaegse kunsti kuraator Catharina Manchanda ütles, et hakkas Obama administratsiooni ajal mõtlema ajaloo ja kunsti esindamise ideedele. "Järsku tutvustasime talle tema presidendiks saamise ajaloolist tähtsust ja samal ajal said aktiivse avaliku vestluse osaks ka küsimused rassi kohta igapäevaelus, " sõnas naine.
Näitusel olevad maalid valgustasid afroameeriklaste ootamatuid ja värskeid aafriklaste kujutisi. Kunstimuuseumide varasematest päevadest alates olid kuraatorid eksponeerinud traditsioonilisemaid teemasid ja traditsioonilisemad teemad ning Seattle'i kunstimuuseum tähistab ideaalselt sellest lahkumist.
Veel ühel Colescotti teosel on sarnane mõju tema satiiriga Washington Crossing the Delaware . Tema loomulik rütm: aitäh Jan Van Eyck (1976) satiirib Hollandi maalikunstniku 1434. aasta Arnolfini portree . Originaalis on kujutatud abikaasa käest kinni hoides itaalia kaupmeest Giovanni Arnolfini, kes vaatamata esinemistele pole tegelikult rase, kuid hoiab oma täiseelisel kleiti sel ajal moes. Colescotti versioonis asendatakse naine naise afroameeriklannaga, kes võtab omaks samasuguse poseerimise nagu Arnolfini naine, tema vaba vasak käsi lohistati üle kogu seeliku. Colescott pettis siin kaasaegsete vaatajate ebatäpse tõlgenduse van Eycki originaalse maali kohta ning klišeede seisukohti Aafrika-Ameerika rasestumisvastaste tavade kohta.
Alabamas sündinud, Los Angelese Wattsi naabruses üles kasvanud ja täna Chicagos töötava Marshalli jaoks tegeleb tema kunst erinevates meediumites „musta identiteedi probleemidega nii USAs tänapäeval kui ka lääne kunsti kaanonis, ”Nagu kataloog väidab.
Suveniir I, 1997, Kerry James Marshall, akrüül, kollaaž ja sädelus venitamata lõuendil (Chicago Kaasaegse Kunsti Muuseum, Bernice ja Kenneth Newbergeri fond, 1997.73, © MCA Chicago, foto: Joe Ziolkowski) Tema 1997. aasta suveniir I - milles salapärastel musta kujuga sportlikel kuldläikel tiivad kipuvad klassikaliselt sisustatud ruumis lilleseadeks - sisaldab Martin Luther Kingi ning John F. ja Robert Kennedy väikesi portreesid, aga ka pilte kangelastest ja kodanikuõiguste ja Black Poweri liikumiste märtrid. Sims usub, et „nende piltide silmatorkavus ja ülemäärane esinemine näitavad musta ajaloo ja (või) kangelaste kummardamise avalike aspektide eraviisiliste meenutuste intensiivsust.” Kuigi MLK ja Kennedys esindavad figuure, võiksid nad ajaloomaalil tavaliselt leida, nende kujutamine Marshalli teos on palju vingem, illustreerides siiski nende tähtsust afroameeriklastele.
Teises oma näitusel olevas teoses „Ilukool, kultuurikool“ Marshall ütleb Simsi sõnul „17. sajandi Hollandi žanrimaali räige atmosfääri kanaldamise“, luues võimsa koostisega afroameerika naiste ja meeste juuksurite vinjetid, poseerimine ja vestlemine. See, mis varem oli žanrimaal, mis kujutas tavalist stseeni kodumaisest elust, õõnestub nüüd moodsa keerdkäiguga.
Kolmest kunstnikust noorim Thomas on sündinud 1971. aastal ja elab Brooklynis. Ta loob kunsti, milles kasutatakse selliseid materjale nagu rhinestones, akrüül ja email, ning kasutab ajalooliste ja moodsate ajastute popkultuuri viiteid, et uurida, kuidas identiteeti, sugu, ilu ja jõudu tänapäeva kultuuris määratletakse ja esindatakse, "seisab kataloogis.
Tema Le dejeuner sur l'herbe: Les trois femmes noires - riff Edouard Manet '1863 Le dejeuner sur l'herbe - sisaldab kolme lamavat afroameerika naist, kes kõik on riietatud trükitud rõivastesse, erinevalt alasti naisest, kes Manet'i maalil lamab. . Naiste käitumine mõlemal maalil on „väljakutsuv, justkui oleks vaataja eraviisilise vestluse katkestanud“, kirjutab Sims. Ja Thomase "2017. aasta vastupanu", mis on ka saates, sisaldab seda, mida Sims kirjeldab kui "kodanikuõiguste liikumisest eraldatud piltide pimestavat kogumit, meeleavaldust meeleavaldajate ja politsei vastasseisude järel".
Le déjeuner sur l'herbe: Les trois femmes noires, 2010, Mickalene Thomas, rhinestones, akrüül ja email puitpaneelil (The Racheli ja Jean-Pierre Lehmanni kollektsioon, kunstniku ja Lehmann Maupini nõusolek, New York ja Hong Kong) © Mickalene Thomas) Saksamaal üles kasvanud ja Leutze sündimisest sündinud Manchanda sõnul polnud tema kodumaa ajaloo teema „kunagi pidulik. See oli alati puudustega. Kuid see on põhjus, miks teema tuleb üle kuulata. Ajalugu koosneb paljudest ajaloost, mis on jutustatud erinevatest vaatenurkadest. ”
Ehkki Colescott, Marshall ja Thomas kommenteerivad kõik oma kunstis suuremat Ameerika ühiskonda, kus nad elavad ja töötavad, kommenteerivad Machanda seda ainulaadselt. Ta ütles, et loodab, et näitus „hõlmab küsimust, kes kujundab ajalugu, kes kujundab ajalugu, kes on selle raamatupidamisarvestuses, aga ka seda, kuidas me saame oma kunstilise, sotsiaalse ja poliitilise ajaloo ümber mõõta, ümber hinnata ja edasi minna? kõik päritud? ”
Sims lisab, et kolm kunstnikku on leidnud leidlikke viise, kuidas eurokeskuse kunstiajaloo kaanoneid ära kasutada, sulandades seda sisuga, mis vastab nende väljatõrjumise probleemidele ja nende otsusele laiendada selle kunstiajaloo parameetreid.
Resist, 2017, Mickalene Thomas, rhinestones, akrüül, kuldlehed ja õlipulk puitpaneelile kinnitatud lõuendil (© Mickalene Thomas) Nii nagu Michelle Obama ütles, et ta lootis, et tema uus portree Aafrika-Ameerika kunstniku Amy Sheraldi Smithsoniani riikliku portreegalerii kogudes inspireerib noori värvitüdrukuid, kes seda näevad, näib Manchanda sõnul, et Seattle'i näitus mõjutab paljusid külastajaid sügavalt.
“On anekdootlikke tõendeid selle kohta, et valvurid näevad sageli inimesi galeriidest läbi nutmas. On olemas tunne, et inimesed on väga kihlunud, et nad võtavad seda teemat väga tõsiselt, ”sõnas naine.
„Loodame raamida ajaloo kujundamisel tõstatatud küsimusi, sealhulgas seda, kellele antakse luba, kes annab endale õiguse ajalugu esindada ja kelle jaoks? See on algus pikale küsimusele, mida peame endalt küsima, ”selgitas Manchanda.
Ja ta usub, et Michelle Obama hiljutised kommentaarid on järjekordne samm selles protsessis. „See, et endine esimene leedi räägib esindamise ideest, tähendab seda, et teadlikkus kasvab ja need mured on peavoolu jõudmas. Kui see on nii, siis toimub midagi väga sügavat, ”sõnas naine.
