Pühkides Smithsoniani Ameerika kunstimuuseumis uue näituse seinte ümber kaare pikka kätt, tulistab peavarahoidja asetäitja George Gurney välja hulga lokaate. "See on Seattle, Washington, " ütleb ta. See on Püha Paulus, Minnesota. See on Peterborough, New Hampshire. ”Ta jätkub läbi Uus-Inglismaa Pennsylvaniasse, Californiasse ja Uus-Mehhikosse.
Saade „1934: kunstnike uus tehing” pakub Ameerika Ühendriikide panoraami kunstnike nägemuse kaudu avaliku töö kunstiteoste projektis (PWAP), mis on esimene üleriigiline avalikkuse kunsti fookus.
"See andis inimestele oma lokatsiooni üle millegi üle uhke olla, " lisab kuraatorikaaslane Ann Prentice Wagner. Sellised programmid nagu PWAP, mis alustas programmisarja, mis kulmineerus kõige silmapaistvamalt föderaalse kunstiprojektiga (1935-43), tellisid koolidele, postkontoritele, raamatukogudele ja rahvamajadele seinamaalinguid ning panid skulptuurid rahvusparkidesse.
Alustades 1933. aasta detsembris advokaadibüroosse pöördunud kunstniku nimega Edward “Ned” Bruce rahandusministeeriumis, väntas PWAP vaid kuue kuuga rohkem kui 15 000 kunstiteost. Ta tegi seda keset Suure Depressiooni ühte pimedaimat hooaega.
Kui kuraatorid kavandasid näitust eelmisel aastal New Deali 75. sünniaastapäeva tähistamiseks, polnud neil aimugi, et pealkirjad neid ületavad. “Ühtäkki võtame ühel päeval kätte ajalehe ja kogu maailm on tagurpidi, ” ütleb muuseumi direktor Betsy Broun. "Äkki oleme praegused."
Gurney mõtles joonistada Ameerika kunsti enda kollektsioonist pärast muuseumi hoiualal ringi jalutamist ja hämmastust 1934 molberti maalide arvu järgi - ligi 200. American Artil on tõepoolest riigi suurim New Deali maalide kollektsioon. Broun selgitab seda seetõttu, et 1934. aastal oli Smithsoniani Ameerika kunstimuuseum ainus föderaalse rahastamisega kunstimuuseum; ÜVK tellitud tööd jõuaksid sinna, kui nad ei leiaks muud kodu. "Oleme tõeliselt uhked oma pärandi üle, kuna see on esimene föderaalselt toetatud kunstimuuseum Ameerikas, " ütleb Broun. Gurney valis show jaoks 55 tükki. Nüüd, kui Obama administratsioon kaalub hädaolukorra leevendamist sellises mahus, mida pole nähtud pärast FDRi New Deali, "muudab näitust", märgib Broun.
Paljud New Deali programmid kujutasid endast radikaalset lahkumist valitsuse poliitikast, käsitledes kunstnikke, kirjanikke ja muusikuid professionaalidena, kes osutasid toetamist väärivaid teenuseid. PWAP läks eluks detsembris 1933, ühekuuline kehtivusaeg ja surve tulemuste saamiseks. Selle direktor Ned Bruce kasutas kiiret pintslit ja tal oli lai lõuend. Gurney ütleb seda lihtsalt: "Bruce julgustas inimesi ameerika maastikku maalima."
Roosevelt toppis Bruce'i juhtima PWAP-i 54-aastaselt pärast raudteeadvokaadi, ärimehe, välismaalasest kunstniku ja lobisti karjääri. Ta pani PWAP kiiresti liikuma, et ennetada poliitilist tagasilööki - strateegiat, millel on praegu teatud ajakohasus. 8. detsembril 1933 kutsus Bruce rohkem kui tosin inimest lõunale, edastades erikutse esmasele leedi Eleanor Rooseveltile, keda ta hiljem nimetaks avaliku kunstiprogrammi haldjas ristiemaks. Päevade jooksul olid kõik Bruce'i valitud 16 piirkondlikku direktorit võtnud vastu oma töö ja moodustasid vabatahtlikke komiteesid, et selgitada välja kunstnikud kogu rahvas. “Kaheksa päeva jooksul olid esimesed kunstnikud oma tšekid läbi viidud, ” räägib Wagner. “Kolme nädala jooksul said kõik hakkama. See oli hämmastavalt kiire. Inimesed olid nii elevil. ”Bruce kattis selle reklaamiteatega, ilmudes New Yorgi raadiojaamas enne kuu saabumist.
Võttes fraasi Franklin Roosevelti 6. detsembril 1933 peetud kõnest, nimetas Bruce PWAPi näiteks presidendi soovist anda ameeriklastele „rikkalikum elu” koos ajaloos esimese täiesti demokraatliku kunstiliikumisega. Mõni oli vähem sanguine. Projekti kriitikud kurtsid, et maksumaksja raha raisatakse kaunistamiseks. 1933. aasta detsembris New York Timesis avaldatud raport kõlas kohutavalt, öeldes, et “administratsioon on otsustanud, et tööd tuleb leida nii kunstnikele kui ka pikamaameestele.” FDR vastas sellistele kaebustele: “Miks mitte?”, Ütles ta: “Neil on elama."
Esialgset 15. jaanuari tähtaega pikendati juunini. PWAP tellis umbes kolmandiku hinnanguliselt 10 000 töötust kunstnikust kogu riigis. Efekt oli elektriline. See hüppas inimestele, kes laastamise ajal alustasid karjääri kunstis. Kolmandik praegusel näitusel eksponeeritud kunstnikest olid 20-aastased; rohkem kui pooled olid nende 30-ndad.
"Iga kunstnikuga, kellega olen rääkinud, " kirjutas New Yorgi Woodstocki kunstnik Harry Gottlieb 1934. aasta jaanuaris Bruce'ile saadetud kirjas, "et see on nii tähtis ... paneb iga oma unistuse oma energiast ja loomevõimest oma töösse kui kunagi varem enne. ”
"Te ütlete kunstnikele: teil on tähtis, " ütleb Wagner. "Teie olete ka Ameerika töötajad."
Ehkki programm oli mõeldud peamiselt majandusliku mõju saavutamiseks, oli see ka investeering avaliku moraali, ütles Gurney. Teosed ripuvad koolides ja raamatukogudes, föderaalsetes hoonetes ja parkides - kohtades, kus inimesed saavad neid näha. Bruce osutas seda ajakirjandusega vesteldes korduvalt, öeldes, et see on ajaloo kõige demokraatlikum kunstiliikumine. Selle lõppemise ajaks oli PWAP-i 15 663 kunstiteose hinnalipik 1, 312 miljonit dollarit. Ligikaudu 84 dollarit töö kohta.
1934. aasta aprillis, kui suurem osa maalidest valmis, pidas Corcorani kunstigalerii Washingtonis DC-s PWAP-väljapanekut. Korraldajad hoidsid hinge kinni, kartes kartust kriitikute tagasilöögi järele. See ei olnud ju looming, mitte loomekunsti aeglane protsess.
Näitus näitas eklektilist stiilivahemikku, alates William Arthur Cooperi rahvakunstivaatest Tennessee puusepale kuni modernistliku geomeetriani, mille järgi Paul Kelpe avas Ameerika tehast. New Hampshire'is õppinud Louis Guglielme harjutas seda, mida ta nimetas „sotsiaalseks sürrealismiks“, kasutades hõljuvat vaatenurka, et anda linna rohelisele stseenile rahutu halb enesetunne. Arthur Cederquisti talvel talvel asuv Vana Pennsylvania talu on nii realistlik nägemus maaelust kui ka pilk tehnoloogia saabumisele: raudteerajad, elektri- ja telefoniliinid. Selle värvid kipuvad pleegitama, talvised hallid ja pruunid - proto-Andrew Wyetti õhkkond. Abstraktsem maalikunstnik Ilja Bolotowsky kohandas oma modernistlikke vaatenurki muidu traditsioonilise juuksurimaastiku jaoks. "See pole ainult puhas realism, " osutab Gurney; kasutades juuksuri peegleid, "kallutas Bolotowsky asjad üles ja sundis need sinu juurest minema".
Corcorani show'le oli reageerimine üleolev. New York Times andis hõõguva ülevaate ning kongresmenid ja kabinetisekretärid rivistusid maalide taotlemiseks oma kontorisse. Rea ees oli Valge Maja, kus oli näha valik neist. Aasta hiljem järgnes rohkem avalikke kunstiprojekte, sealhulgas föderaalne kunstiprojekt ja teine riigikassa programm, mille poole Bruce suundus.
Palju rohkem New Deali teoseid jääb kogu kogudesse, sageli seal, kus neid maaliti. (PWAP tellis ka seinamaalinguid, sealhulgas stseene San Fransisco Coiti tornis, mida ei tunnustatud täielikult palju hiljem: hiljem Beatsist teada andnud luuletaja Kenneth Rexroth on surematu ühes Coiti torni seinamaalingus, mis ronib redelile kõrgele raamatukogu riiul.)
Kas näitus võtab seisukoha selle kohta, kas valitsus peaks hädaolukorra lahendamiseks kunstisse investeerima? Broun demurs. "Minu argument, " ütleb ta, on järgmine: "Vau, kui valitsus tõesti investeerib oma inimeste dokumenteerimisse ja mõistmisse ning nende innustamisse, on pärand tõesti vapustav. Nii tunneme end ise. ”Ta tsiteerib Roosevelti, kes ütles:„ Sada aastat hiljem on minu administratsioon tuntud oma kunsti, mitte selle kergenduse poolest. ”American Art on käivitanud veebisaidi„ Picturing the 1930s ”, mis pakub vaade tollasele populaarkultuurile artiklite, piltide ja filmi kaudu: http://www.americanart.si.edu/picturing1930/.
David A. Taylor on veebruaris ilmunud filmi "Soul of People: WPA kirjanike projekt Uncovers Depression America (Wiley) " autor .
