Kaks hiina kalligraafia tohutut rippuvat kerimist on dramaatiliselt lahti keritud uue näituse „Maal sõnadega: Mingi dünastia härraste kunstnikud“ sissepääsu juures Smithsoniani Arthur M. Sackleri galeriis. Kõrval asuvas galeriis on kolmas.
Need kolm maast laeni showstopperit on sama silmatorkavad ja kaasaegsed kui Richard Serra rasvakriiditeos. Kuid need on luuletused.
Üks, ärritunud pintslitõmmetega, on melanhoolne peegeldus "Minu ateljees vaba aja veetmisel" aasta lõpus, ca. 1540. Üle 10 jalga kõrge ja peaaegu 5 jalga laiusega on järgmine tekst (osalises tõlkes):
“Minu värava äärne rada on lohutu ja kole, vähe on neid, kes tulevad helistama. . . . Mu sõbrad on hajutatud vähe ja üksteisest kaugel ning vihma lihtsalt sajab vihma. ”
Näituse korraldanud muuseumi hiina maalikunsti ja kalligraafia kuraator Stephen D. Allee märgib: „Me teame kunstniku Wen Zhengmingi [1470–1559] sellest kangelaslikust suurusest vaid viit rulli ja see on ainus teadaolev näide isikliku luuletusega. ”
Riputav rull pealkirjaga "Minu ateljees vaba aja veetmine aasta lõpus", autor Wen Zhengming (1470-1559), Hiina Mingi dünastia, ca. 1540 (tasuta kunstigalerii) 
Wen Zhengmingi (1470-1559) ca. 1540 (tasuta kunstigalerii) Wen jättis alles kaheksa aasta pärast Mingi keiserlikus kohtus maineka töökoha, kuna polnud rahul tänapäeva halastamatu poliitikaga. Järgmised 32 aastat elas ta härrasteadlaste elu pensionieas - lugedes, maalides ja luues luulet. Wen koostas luuletuse “Vaba aja veetmisel”, kui ta oli 30, 1500, kuid kunstiteos vaatepildi loomiseks loodi, kui ta oli 70. Selleks ajaks oli ta kuulus kalligraaf, kelle tellis oletatavasti eraklient oma luuletuse koopia tegemiseks (tal oli ilmselt raha vaja, ütleb Allee).
Kunstiteos At Leisure kuulub näitusel 45 kerimise ja albumilehe hulka, mille lõid aastatel 1464–1622 Wu kooli kunstnikud, kes asuvad Suzhooni kanalil asuvas linnas (seda nimetatakse endiselt „idapoolseks Veneetsiaks“).
Wu kool kannab oma nime õitsvast kuningriigist, mis kunagi valitses seda piirkonda. Wu kooli kunstnikud paistsid silma muusika ja draama poolest, kuid eriti imetlesid neid luule, maalimise ja kalligraafia meisterlikkuse pärast.
Käsikiri pealkirjaga "Kevadine kogunemine", autor Ming dünastia Shen Zhou (1427-1509), ca. 1480 (vabakujundusgalerii) "Neid täiendavaid kunstivorme, mida Hiinas nimetatakse ühiselt" kolmeks täiuslikuks ", peeti kirjakeele lõplikuks väljendusviisiks, " selgitab Allee.
Kolm täiuslikkust tuleb kokku igal maastikul.
“Kõigil maalidel on neile kirjutatud luuletused, ” räägib Allee. "Kiri on kunstiteose mõistmise seisukohast ülioluline."
Kui näiteks neli kunstnikku läheksid koos reisile, võib üks maalida maastiku ja teised sellele reageerida luuletustega. “Kujutise ja luuletuse vahel on seos, ” sõnab Allee. "Silt kirjeldab teile reisi ajalugu."
Ta jätkab: „Luule oli siis viisaka sotsiaalse vahetuse peamine vahend. Luuletused inspireerivad, kaasnevad maalidega ja kalligraafiaga ning vastavad neile. ”
Paljud Wu kooli maalijad ja kalligraafid tundsid üksteist. Üks, maalikunstnik, luuletaja ja kalligraaf Shen Zhou, oli näiteks teise maalikunstniku Liu Jue lähedane sõber, kes abiellus Sheni vanema õega. Kaks kunstnikku käisid koos vaatamisväärsustega.
"Mida rohkem saate aru nende kunstnike isiklikest, ametialastest ja stiililistest suhetest, seda paremini mõistate üksikuid teoseid, " ütleb Allee. "Enamiku neist maalidest tegid sõbrad sõpradele (või pereliikmetele), seega on vastused üsna isiklikud."
Luuletused paneksid maastikud elama, vähemalt igale Hiina vaatajale.
“Luule on emotsioonide väljendamiseks palju parem vahend kui maalimine või kalligraafia, mis mõlemad toetuvad ideedele, ” räägib Allee.
Mõnikord lisati luuletusi palju, hiljem autsaiderid.
Käsikiri pealkirjaga „Kevade kogunemine“ (detail), autor Shen Zhou (1427–1509), Mingi dünastia, ca. 1480 (vabakujundusgalerii) Ühel Shen Zhou loodetud maastikul, kes ootavad külastajaid, on kujutatud tagasihoidliku järveäärse stuudio ukseavas seisvat röövitud härrat, kelle teenistuja hoiab küljelt rulli ja ootab külalisi tervitama. Üks külastaja on just oma paadi sildunud ja kõnnib üle jalakäigu. Teine saabub laevaga, vedades kasti toitu. Virsiku puud on õites, et tähistada kevadet. Nad on seatud veeta kena pärastlõuna koos imetledes kerimist.
Shen Zhou pühendas maali Hua Fangile (1407–1477) - kaasaegsele silmapaistvalt rikkalt klannilt, kes päästis pärast laastavat üleujutust Suzhoost põhja pool asuvat maad ja leevendas kohalike elanike maksukoormust. Stuudios olev mees esindab Hua ilmselt õpetlase härrasmehena, kes ootab sõpru oma eraldatud aias, mis viitab tema rafineeritud maitsele ja üllale iseloomule.
Need pealdised lisas mitte vähem inimene kui keiser - 300 aastat hiljem. Allee räägib meile, et Qianlongi keiser (1735–1796) imetles seda maastikku nii palju, et lisas kalligraafilise esiosa ja neli poeetilist pealdist. Arvatavasti keiser, kes on samastatud heategevusega.
Kalligraafiarullid loodi sageli seltskondlikel koosviibimistel. Allee osutab pika käega kerimisele horisontaalsel juhul. Kalligraafia läheb lahti, kui loete seda paremalt vasakule (seda kirjutavad hiinlased). Ta ütleb, et sõbrad saaksid kokku pikkadeks kunstiõhtuteks - ja joomiseks. Paratamatult lõdveneb kalligraafia öösel kandes.
Allee selgitab, kuidas kalligraafid töötasid: Teenindaja või “kirjutav poiss” seisaks pika laua ühes otsas, teises teises otsas. Kuna kalligraaf töötas, keeras üks teenindaja kalligraafiaga kaetud paberi kokku, kuna teine, teises otsas, keeras tühja paberi lahti. Kalligraaf ei pidanud kunagi liikuma.
“Aeg oli kapteni ja tema abiliste vahel väga oluline, ” sõnab Allee. „Kalligraaf keskendub tindile ja pintslitele. Tema liigutused pärinevad küünarnukist ja õlast, mitte randmest. Sellel on teatud tüüpi füüsiline mõõde, nii et ta ei kaotaks voolavust. Kirjutamispoisid jälgisid meistrit, nii et kui ta harja uuesti laadimiseks kaldus, said nad paberit kerida. ”
Tint paberil kunstiteosel pealkirjaga Bambus pärast vihma Xiao ja Xiangi jõel, autor Xia Chang (detail) (1388–1470), Mingi dünastia, 1464 (Freer kunstigalerii) Näitusel on esindatud 30 maastikukunstnikku. Allee eksponeerib kunstniku, saaja ja kunstiteose valmistamise teoseid seeditaval viisil. Luuletused on ülal tõlgitud punaste tähtedega. Seinasildid kirjeldavad stseenis toimuvat, selle sümboolikat ning konkreetseid kasutatud kunstitehnikaid ja -stiile (paljud neist teadlikud viited varasemate Tangi ja Songi dünastiate meistritele).
Eriti paistab silma Xia Changi (1388–1470) „Xiao-Xiangi jõgi pärast vihma” vinjett: jõekaldal asuv madala asetusega bambuseharu upub vette, kuid ainult mõne tolli eest, enne kui see uuesti ilmub pinnale. Uputatud lehed on kahvatuhallid; teised söe must.
See pole mitte ainult hiilgavalt maalitud, vaid vastab ka elule. Nägin sedasama eelmisel nädalal Utah'is Bryce Canyoni orus matkates.
Käsikiri pealkirjaga Shu jõe kaunitarid , omistatud Qiu Yingile (ca 1494-1552), Mingi dünastiale, 16.-17. Sajand (Freer kunstigalerii)
