https://frosthead.com

Kui PepsiCola lubas kunstnike meeskonnal loomingulist laastamist tekitada

Kui Pepsico sõrm võis libiseda noortekultuuri pulsil, kui nad palkasid Edward Durell Stone'i oma ettevõtte ülikoolilinnaku üles ehitama, leidsid nad selle uuesti - lühidalt - uuesti tellides disainereid oma paviljoni jaoks Expo '70-s Jaapanis Osakas.

Keskendudes endiselt oma turundusele lastele, keda nad kutsusid Pepsi põlvkonnaks, plaanis soodatootja algselt, et paviljon oleks lihtne bändikeel, mis võõrustaks ülemaailmset bändide lahinguvõistlust . Lõppude lõpuks meeldivad lastele rock & roll, eks? Jaapani arhitekt Tadashi Doi ettevõttest Takenaka Komuten Co., peatöövõtja, kes jälitab oma ajalugu enam kui 400 aastat tagasi, tellis Pepsi Jaapan põhikonstruktsiooni kujundamise. Doi kujundus pisut moonutatud 120-suu läbimõõduga lihvitud geodeetilise kupli jaoks oli radikaalne lahkumine üsna konservatiivsest modernistlikust peakorterist, mille Pepsi kolis samal aastal. Kuid kupli arhitektuur oleks selle kõige vähem huvitav asi.

Bändide lahingu idee lammutati kiiresti pärast mõningaid sisemisi lahkarvamusi Pepsi kõrgema taseme messingide seas. Tavalise rokkkontserdi asemel otsustati, et paviljonis asub tõeliselt avangardne kaasaegse kunsti teos. Pepsi tellis oma paviljoni kujundamiseks ja programmeerimiseks rühmituse kunstnikke, muusikuid ja insenere, kes tegid koostööd nimega Experiments in Art and Technology (EAT). EAT-i koostööst Pepsi-ga oli palju arutelusid, asju, vaidlusi, arusaamatusi ja põhimõttelisi filosoofilisi erimeelsusi, kuid keskendugem ainult installatsiooni kujundusele, sest see on päris vahva.

pepsi pavilion osaka

Pepsi paviljon, Expo '70 (pilt: Shunk-Kender Fondation Langloisi kaudu)

EAT-le ei olnud neile antud ruum eriti meeldinud, selle asemel, et seda ignoreerida või lihvitud kupli struktuurile vastuseisu panna, lõid nad rea väga kohaspetsiifilisi, integreeritud installatsioone, mis lahustasid piirid kunsti, tehnoloogia ja ruumi vahel, kasutades kupli vorm iseenda vastu, et luua ümbritsev multimeediumielamus, mida nad nimetasid „elavaks reageerivaks keskkonnaks”.

Pepsi paviljon sulandus enda tehtud pilve (pilt: Fujiko Nakaya, Getty teadusinstituudi teadusraamatukogu kaudu)

Pepsi paviljon oli tõeline koostöö, kus EAT sünteesis mitu kunstilist sekkumist ühtseks tervikuks. Kaks silmapaistvamat programmi töötasid paralleelselt arhitektuurilise kujunduse varjamiseks sõna otseses mõttes. Kõige silmatorkavamalt (või nähtamatult) on kunstniku Fujiko Nakaya ja füüsiku Thomas Lee kujundatud torude ja udust eralduvate pihustite süsteem varjatud kupli kunstpilvega, mille kuju muutub vastavalt kohalikele ilmastikuoludele. Kohati oli pilv kuue jala paksune, laiendades paviljoni mõju kupli piiridest kaugemale ja ajendades lähedalasuvaid müüjaid kaebusi esitama, kes ei suutnud oma tooteid ähmaselt ära kasutada. Sarnaseid ideesid ja teemasid uuriks palju hiljem arhitektid Diller Scofidio Renfro, kelle tellingutesarnane Blur Building (2002) kasutas pihustatavaid udusid, et luua seda, mida arhitektid nimetasid ebaoluliseks arhitektuuriks - fraasiks, mis kajastab EAT liikme Robert Rauschenbergi kirjeldust. Pepsi projekti kui “nähtamatut keskkonda”.

pepsi pavilion osaka

Pepsi paviljoni mülariga kaetud interjöör (pilt: Shunk-Kender Fondation Langloisi kaudu)

Kui hoone väliskülg oli pilv, siis seest oli selle hõbedane vooder. Kupli peamises siseruumis domineeris tohutu peegelpildis olev Mylari pind, mida hoiti oma kohal vaakumisurve all. Fotodel näevad peegli loodud tagurpidi peegeldused peaaegu välja nagu ruumis hõljuvad hologrammid. Nagu kirjutab teadusuuringute ja disaini koostööst servo Marcelyn Gow, töötab udu ja peegli kombinatsioon aktiivselt paviljoni enda arhitektuuri dematerialiseerimiseks. Need täiendavad ja hägustavad struktuuri üheaegselt. ”EAT vihkas arhitektuuri. Niisiis, nagu kummalised ja suurepärased tehnokunstnikud-mustkunstnikud nad olid, panid nad selle kaduma.

Täiendav programmeerimine hoones hõlmas elektrooniliselt muudetud looduslike helide salvestusi, mis vastasid erinevatele põrandapindadele - näiteks astroturfil kõndides võidakse kuulda lindude säutsu. Muud välimised elemendid, mis on ülaltoodud fotodel nähtavad, sisaldasid laserkiirega kosmoseraami ja interaktiivseid skulpturaalseid “ujukit”, mis liiguvad paviljonist välja ja vastavad liikumisele. Tõepoolest, pidades silmas 1960ndate vaimu, oli paviljon koostöö ja osaluskujunduse näitel juhtumiuuring. Interjöör muutus vastavalt keskkonnatingimustele ja külastajate arvule, kes said interaktiivsete komponentide abil oma keskkonna üle veidi nähtavat kontrolli. Raske on öelda rohkem selle kohta, mis tunne oli paviljoni kogeda, sest see oli tõesti kogemus; see oli valguse, heli ja ruumi vistseraalne liit. Teisisõnu, sa pidid seal olema, mees.

Paviljon oli varajane näide produktiivsest interaktsioonist kunstide ja tööstuse vahel - midagi sellist, mis on tänapäeval nii tavaline - me seda vaevu isegi teadvustame - vaata näiteks BMW koostööd Guggenheimiga. EAT ja Pepsi-Cola ühiselt avaldatud pressiteate esimesed read on kunsti- ja ettevõtluskultuuri liidu jaoks vaeva nähes: „EAT on huvitatud Pepsi-Colast, mitte kunstist. Meie organisatsioon üritas kunstitegemisprotsessis osalemist huvitada, võrgutada ja kaasata sellesse tööstust. ”See oli vähemalt provokatiivne avaldus ja põhjustas kunstimaailmas üsna rabelemist, kellest paljud nägid Pepsi-suguste globaalsete korporatsioonide vahel vähe erinevust. ja sõjaline tööstuskompleks. Siis polnud üllatav, et suhe osutus püsimatuks ja programm oli kahjuks lühiajaline. Pepsi ja EAT sattusid ületamatutesse lahkarvamustesse ja koolahiiglane tühistas EAT-i interaktiivse, ümbritseva ja uskumatult kalli programmi koos nende algse idee muudetud versiooniga muusikapaiga jaoks - see oli midagi, mis oli Pepsi arvates tavakülastajale kättesaadavam.

Ikka Masculin Femininilt

Konflikt Pepsi soovi vahel haarata nii avangardi revolutsioonilist vaimu, kui ühtlasi pöörduda laiema, populaarse publiku poole, tuletab mulle meelde stseeni Masculin Fémininist (1966), Jean-Luc Godardi 1964. aasta filmist / esseest wannabe-revolutsionäärist armastus wannabe poptähega ja 1960. aastate noorsookultuuri dialektika. Popstaar Madeleine küsib reporterilt, kas ta peab end osaks „Pepsi põlvkonnast“. Tema entusiastlik vastus - „Oui! J'adore le Pepsi-Cola! ”- katkestab korraks püss, mis jääb täiesti teadmata. Madeleine haarab nii suurepäraselt nende noorte võlu ja ilu, kellega Pepsi on 60ndatest alates proovinud nende kaubamärki seostada. Ja siiski, Pepsi mängis korraks 1970. aastal mõlemat rolli - nii revolutsioonilist kui ka popstaari -, kuid lõpuks otsustasid nad nagu Madeleine, et nad ei taha kasvavat revolutsiooni unustada, jättes popkultuuri jumaldamiseks barrikaadid pooleli.

Kui PepsiCola lubas kunstnike meeskonnal loomingulist laastamist tekitada