Sellel nädalal suri 50 aastat tagasi luuletaja, näitekirjanik ja romaanikirjanik Langston Hughes. Tema surma puhul oli kindel Hughesi kui Ameerika kultuuri kanoonilise kuju kuju. Ta oli esimene afroameeriklane, kes pani oma luuletajana elama, ning ka esimene, keda tollane valge valge kirjandusasutus võttis vastu häälega, kes võis konkureerida nii oma aja kirjanike kui ka järeltulevate kirjanikega.
Seotud sisu
- Mida räägib Langston Hughesi võimas luuletus “Mina ka”, Ameerika minevikust ja olevikust
Hughesi staatusest, tema kohast kultuuridevahelise sillana andis eelmisel aastal märku tema luuletuse “Mina ka” äsja avatud Aafrika-Ameerika ajaloo ja kultuuri riikliku muuseumi epigrammi jaoks: “Ka mina olen Ameerika, "Täielikult laua ääres koha vääriline. Koht, mida ei antaks ega antaks kätte, kuid mida tunnustatakse õigustatult nende inimeste poolt, kes ameeriklasest unistavad oma vastuseisu ja vastupidavuse kaudu, kuid mis kõige tähtsam nende töö, sealhulgas luuletaja töö kaudu.
Luuletus on argument kultuuri loova jõu argumenteerimiseks kodakondsuse õiguste väljendamisel. Ehkki see lõpeb jaatavalt, algab see häälega: “Ka mina laulan Ameerikat.” Otsene viide on muidugi Walt Whitmanile ja tema poeetikale võimeka Ameerika demokraatia kohta.
Hughes, nagu ka Whitman, võetakse nüüd Ameerika kaanonisse vastu ilma arutelude ja vaidlusteta. Hughes, nagu ka Whitman, oli rahvakeeli luuletaja.
20. sajandi alguses kirjutades vältis Hughes intellektuaalset modernismi või distantseerunud vormistust värsi jaoks, mis oli tavaliste meeste ja naiste elus järsult suurenenud. Isegi rohkem kui Whitman, kelle tavainimese esile kutsumine oli alati pisut distantseerunud - Walt ei kirjutanud tegelikult nii, nagu Bowery B'hoys rääkis. Hughes liigendas otseselt emantsipatsiooni järgselt käinud afroameeriklaste emotsionaalset elu.
Langston Hughes, Underwood & Underwood, 1925 (NPG, omandatud Elizabeth Ann Hyltoni heldemeelsuse kaudu) Bluus oli siin ülioluline mitte ainult Hughesile teema, vaid ka hääle andmiseks. Hughes liikus hõlpsalt mõlema vaatenurga vahel. Tema esimese raamatu nimi oli Väsinud blues ja pealkirjas toodud luuletuses jälgib ta stseeni: "Kuulsin neegrite näidendit / Lenno avenüü all teisel õhtul / vana gaasivalguse kahvatu tuhmi kahvatu ääres."
Hughes kirjutas oma luuletustes sundimatult bluusi. Sellel aastal, kui Bob Dylan pälvis Nobeli kirjandusauhinna, on kriitikud arutanud selle üle, kas laulusõnu võib pidada luuleks.
Tegelikult näitas Hughes kõigepealt, et laulusõnad võivad muutuda luuleks.
Võtame näiteks loo “Love Again Blues”, mille Hughes tugineb rea kordamisele, kergete variantidega, mis viitavad esinemisele, et leidub publikut, keda laulja proovib veenda:
Mu elu pole mitte midagi
Kuid palju on Gawd-teab-mida.
Ma ütlen, et mu elu pole midagi
Kuid palju on Gawd-teab-mida.
Ja luuletaja / laulja läbib naise leidmise loo, seejärel saab temast teada (“Sina osutusid kuradiks / see vägev öö ajas mind metsikuks!”) Järeldusele, et armastus “võtab sind ja see murrab sind - / Aga sa pidid uuesti armastama. ”
Enda kogukonnas must keskklass teda vastu ei võtnud. Hughesi teemasid ja ilukirjandust peeti madalaks ning üks Aafrika-Ameerika kriitik, kes võrdsustas aktsepteerimise lugupidavusega, hindas Hughesi kirjutist kanalisatsiooniks.
Hoolimata Harlemi renessansist ja selliste inimeste aktsepteerimisest nagu Hughes ja teised kunstnikud, oli see ikkagi segregatsiooni Ameerika, Jim Crow ja teie koha tundmine.
Kõik, mis toitis afroameeriklase valgeid stereotüüpe, tuli läbi vaadata ja hinnata. Hughes kirjeldaks seda rahutust oma luuletuses „Atlantic City”, kirjutades sellest, kuidas klubis nurisevad „seitse kassi meeletu” pealtvaatajad: „Sellised neegrid / häbistavad rassi!”
Kuid küllap oli kirjandusmaailmas ka rahutus, et Hughes on liiga suur osa maailmast, mitte formalistlik ega piisavalt arenenud, et olla midagi muud kui huvitav alahääl, Carl Sandbergi või Vachel Lindsayga sarnane must populist .
Hughes imetles Sandbergi ja Lindsayt väga. Lindsay aitas tal noore luuletajana avaldada. Kuid kirjandusliku omaksvõtmise väravavahtide jaoks oli alati mure, et ta on lihtsalt natuke liiga neegrite luuletaja.
Hughes oli enne Harlemi kirjanduslõviks saamist elanud uskumatult mitmekesise elu. Teda kasvatati Midwest, ta veetis aega oma võõrase isa juures Mehhikos ning õppis Columbias ja Lincolni ülikoolis. Ta pidas palju töökohti, kõige kuulsamalt bussipoisina - töökoht, mis annab tiitli tuntud Washingtoni kirjanduskohvikule, Busboys ja Poets. Selle nime madala ja kõrge segu sobib Hughesile suurepäraselt, sest ta suutis kriitikutele vaatamata alati kirjutada erinevates registrites. Seetõttu on tema võime muuta bluus ja džäss luuleks, aidates luua sulandumust kõrg- ja populaarkultuuris, mida me nüüd iseenesestmõistetavaks peame.
Tema pühendumus näidata “oma” inimeste elu, alates hooramaamast kuni bluusimeheni kuni Pullmani porterini, oli tema loomeelu armatuur. Hughes võiks olla orakulaarne ja sügav, kui ta oleks tahtnud. Oma suures saates "Neegrid räägivad jõgesid" jälitab ta Aafrika ameeriklasi tagasi Mississppi juurest jõgedeni, mis on "iidsed kui maailm ja vanemad kui inimese / vere voog inimese veenides".
Ta paikneb afroameeriklastes nendes jõgedes, selles voolus: „Mu hing on kasvanud sügavaks nagu jõed.” On võimatu mitte näha seda veevoolu ka sõnade vooguna, sõnadega, mis väljendavad ühe inimese elu inimesed isegi siis, kui see kirjeldab nende lõike. Hughes on oma pealkirjas sõna otseses mõttes “neeger”, kuid ta on ajaloo anum, nii nagu see oli ja nagu see ka edaspidi kirjutatakse.
Kui ameeriklased vaidlevad, pakub meie kultuuri ajalugu sel poliitilisel hooajal taas seda, mida tähendab olla ameeriklane, kaks õpetlikku õppetundi. Esiteks, ajalugu nagu jõgi ei peatu kunagi: tagasi minna ei saa, saab ainult edasi. Ja teiseks, nagu Whitman, Hughes ja lugematud arvukad teised on näidanud, ei saa mõistuse ja pliiatsi tööd piirata ega sisse lüüa, sõnade jõgi purskab alati kalda ja seab uue jõe rada, muutes maastikku, luues uusi vaateid . Tema surma 50. aastapäeval kuuleme suure ameeriklase Langston Hughesi häält, kes ikka veel rahva ees kõlab.
