Esimese ja teise maailmasõja vahel tekkis Bauhausi disainikoolil radikaalne missioon: rakendada kaasaegses maailmas uus eluviis, ühendades kunsti käsitööga. Arhitekt Walter Gropiuse poolt 1919. aastal asutatud Bauhaus avas uksed Weimaris, mis on kauaaegne loovate mõtete leviala ja uue, demokraatliku Weimari vabariigi poliitiline keskus. Koos Saksamaalt ja kogu Euroopast värvatud avangardistidega toetas Gropius põhimõtet, et "vorm järgib funktsiooni", hõlmatades lihtsuse ja praktilisuse ideaale ning julgustades julgete, geomeetriliste kujundite ja põhivärvide kasutamist kogu arhitektuuris, kunstis ja disainis .
Ametliku Bauhausi hällina tuntud Weimari peetakse 20. sajandi liikumise keskpunktiks. Ainuüksi Tüüringi osariigis saate endiselt vaadata üle 30 Bauhausi hoone ja objekti, alates esimesest klassiruumi hoonest Weimaris kuni KUNSTPavilloni näitusepinnani Eisenachis kuni originaalse keraamikatöökojani Dornburgis.
Kuue aasta pärast kolis Gropius kooli Dessausse, selle aja jooksul rõhutas ta masstoodangu kujundamise olulisust. Alates 1928. aastast keskenduti Hannes Meyeri juhtimisel ühiskondliku hüvangu kujundamisele. Kooli kolmas ja viimane direktor Ludwig Mies van der Rohe võttis ameti üle 1930. aastal ja kolis kooli 1932. aastal Berliini. Aasta hiljem sundis natsipartei 1933. aastal koolil uksed kinni panema. Kuigi kool töötas vaid 14 lühikese aasta jooksul levisid Bauhausi üliõpilased ja meistrid oma õpetusi, mis mõjutasid ja inspireerisid teisi avangardi liikumisi kogu Saksamaal ja maailmas. Lühidalt, kool muutis kujundust, nagu me seda teame.
Sel aastal Bauhausi asutamise 100. aastapäeva auks tähistavad kogu Saksamaa linnad, muuseumid ja sihtasutused kooli sügavat mõju. Alates lampidele pühendatud näitusest kuni 1920-ndate inspireeritud kanuumatkadeni on siin 18 üritust ja sihtkohta, millest mööda minna.
Modernismi suurtuur
Millal: PidevKus: kogu Saksamaa
(Pilt: Teepott Warnemünde. Autor: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Saksamaa Bauhausi ühingu korraldatud Grand Modernismi turnee tõstab esile 100 märkimisväärset modernistlikku ja Bauhausi hoonet kogu riigis. Alates maailma kauneimast söekaevandusest kuni kiriku all oleva basseiniga kloostrini kuni teekannukujuliseks mereäärseks restoraniks tõstetakse saite modernismi mitmesuguste kujude ja suurustega. Enamik saite on üldsusele avatud ja neid saab külastada raudtee, auto või jalgrattaga. Valige seitsme temaatilise alamprogrammi seast või looge oma ringkäik.
Kolm muuseumi on avatud Weimaris ja Dessaus
Mis: Bauhausi muuseum Weimar, Haus am Horn ja Bauhausi muuseum DessauMillal: Kevad läbi sügise
Kus: Weimar, Dessau
(Pilt: Am Horn House. © Guido Werner / Weimar GmbH)
6. aprillil avati Weimaris uhiuus viiekorruseline Bauhausi muuseum. Saksa arhitekti ja Bauhausi ülikooli professori Heike Hanada kavandatud kuupmehitis on maailma vanima Bauhausi kollektsiooni uus kodu, kokku 13 000 objekti. Kollektsiooni esiletõstmiseks on Marianne Brandti klaasist teekann ja Marcel Breuri liistuga tool. Avamisnäitus "Bauhaus tuleb Weimarist" tõstab esile Bauhausi olulisuse siis ja nüüd, uurides uuesti küsimusi ja ideid, millele Bauhausi liikmed omal ajal keskendusid, ennekõike küsimusele "Kuidas me tahame koos elada?" Koos Neues'i muuseumiga, mis taasavas aprillis varase modernistliku kunsti alalise kollektsiooni, moodustab Bauhausi muuseum Weimari uue modernismikvartali südame - 19. sajandist tänapäevani ulatuvate modernistlike saitide võrgu.
Lähedal asuv UNESCO maailmapärandi nimistusse kuuluv Am Horni maja avatakse pärast renoveerimistöid 18. mail. Kunstnik Gerhard Muche kujundas 1923. aasta Bauhausi näituse näidismajaks. Am Horn House on esimene ja Weimari ainus näide Bauhausi arhitektuurist. Renoveeritud muuseum meenutab maja nagu see oli 1923. aastal, sisaldades endise sisustuse rekonstrueerimist.
8. septembril avatakse Dessaus ka uhiuus Bauhausi muuseum. Klaasist ja terasest hoone, mille ehitas Barcelona asutatud arhitektuuribüroo González Hinz Zabala, kes võistles 831 muu töökoha taotleja vastu, saab esimene ruum, kus saab ehitada ja kuvada Bauhaus Dessau fondi kogu 49 000 objekti. Kollektsioon sisaldab hindamatut graafikat ja Bauhausi meistrite joonistusi.
Bauhaus Imaginista: Endiselt Undead
Millal: kuni 10. juunini 2019Kus: Maailmakultuuride maja, Berliin
(Pilt: Maailmakultuuride maja. Autor: MichaelUtech / iStock)
Tänu Goethe instituudile ümber maailma rännatud aastase uurimisprojekti ja näituse kulminatsiooniks on Bauhaus Imaginista: ikkagi Undead, kus uuritakse, kuidas Bauhausi kontseptsioonid on Aasias, Aafrikas ja Ameerikas vastu võetud, kohandatud ja väljakutsetega seotud. Projekti neljandas peatükis „Still Undead” kasutatakse Kurt Schwerdtfegeri helkurvalgustuse näidendit kino- ja uue meedia arengute mõistmiseks. Maailma Kultuuride Majas Berliini majas asuvas enam kui 21 000 ruutjalga eksponeeritakse näitusel Bauhausi ja modernismiga seotud ajaloolisi esemeid, samuti haruldasi laene ja tellitud töid, mis üheskoos näitavad, et Bauhausi kujutlusvõime on väga elav ja hea.
Oskar Schlemmer - Bauhaus ja tee modernsuseni
Millal: 28. aprill - 28. juuli 2019Kus: hertsogimuuseum, Gotha, Tüüringi
(Pilt: Gotha hertsogimuuseum. Autor: CTHOE Wikicommonsi kaudu CC BY-SA 3.0 all)
Oskar Schlemmer on üks kuulsamaid ja mitmetahulisemaid kunstnikke, kes on pärit Bauhausi ajastust. Maalikunstnik, skulptor, koreograaf ja lavakunstnik juhendas Bauhausi kooli seinamaalingute maalimise ja skulptuuri osakondi 1920. aastal ning juhtis hiljem teatrilavastust ja kujundamist.
"Oskar Schlemmer - Bauhaus ja tee modernsuseni" on esimene monograafiline näitus Schlemmeri loomingust Ida-Saksamaal, kus on üle 75 eksponaadi, mille keskmes on tema 1920. ja 30ndate kunst. Maalid ning lava- ja tantsutööd toovad esile Schlemmeri vaimustuse inimkehast ning tehnoloogilisi ja sotsiaalseid uuendusi. Vaadake kõike, alates seinamaalingutest kuni artefaktideni, mis on inspireeritud tema ikoonilisest 1920. aastate triaadilisest balletilavastusest, mida 2018. aasta septembri Google Doodle kirjeldas kui „sibulakujulisi mehaanilisi olendeid, kes kannavad metallmaske.” Tema kaasaegsete, sealhulgas László Moholy-Nagy, Andor Weininger ja Wassily Kandinsk, teoseid esitletakse ka.
Wilhelm Wagenfeld: tuled
Millal: 24. mai - 27. oktoober 2019Kus: Wilhelm Wagenfeldi maja, Bremen
(Pilt: Wilhelm Wagenfeldi maja. Autor: Ballupoenen Wikicommonsi kaudu CC BY-SA 3.0 all)
Bauhausi ajastust kõige laiemalt tunnustatud objektide hulgas on 1924. aasta Wagenfeldi lamp. Selle on kujundanud Bauhausi üliõpilane Wilhelm Wagenfeld aastatel 1923–1925. Sellel on opaliiniklaasist valmistatud varjund ja nikeldatud terasest post. Kui Bauhaus Weimar 1925. aastal laiali läks, asus Wagenfeld edasi Saksa Werkbundi ehk Saksa Käsitööliste Liitu ja kavandas oma karjääri jooksul lugematuid majapidamistarbeid. Ajatu ja praktilise kujunduse loomisel eelistas ta klaasi ja roostevaba terast.
Neoklassikalises Wilhelm Wagenfeldi majas, Bremeni kuulsa elaniku nime kandvas näitusepinnas, tuleb välja näitus Wagenfeldi lampidest, kus uuritakse Bauhausi mõju kunstniku töödele 1950ndatest kuni 70ndateni, samuti Wagenfeldi tööde mõju tänapäevastele lampide kujundusele. .
Kaart 2019: Bauhaus Network Krefeld
Millal: 26. oktoobrini 2019Kus: Krefeld, Nordrhein-Westfalen
(Pilt: Krefeld Pavillon, autor: Thomas Schütte. Autor: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
Pärast Bauhausi kooli sulgemist rändasid 25 endist liiget tööd otsima Krefeldi, tollasesse Saksamaa siidi- ja sametitööstuse südamesse. Nad leidsid tööd linna tekstiilivabrikute kavandamiseks, õpetamiseks kohalikus tekstiilikunstikoolis ja linna uute hoonete arendamiseks. Kahe linna kuulsaima Bauhausi elaniku hulgas on arhitekt Ludwig Mies van der Rohe, viimane Bauhausi direktor ja disainer Lilly Reich. Sajandi juubeli auks on kaasaegne kunstnik Thomas Schütte projekteerinud Mieste Estersi ja Lange elumajadega külgneva paviljoni, et näidata Krefeldis Bauhausi ajastust pärit ajaloolisi dokumente ja filme. Paviljonist ja kogu linnast väljuvad ekskursioonid viivad külastajaid Bauhausi olulistest kohtadest mööda, alates Miesi ja tema õpilaste projekteeritud hoonetest kuni endiste tekstiilitööstuse saitideni.
Weissenhofi linn: linna ajalugu, olevik ja tulevik
Millal: 7. juuni - 20. oktoober 2019Kus: Stuttgart, Baden-Württemberg
(Pilt: Stuttgarti osariigi galerii. Autor: kuelcue / iStock)
Kas soovite jalutada Ludwig Mies van der Rohe või Oskar Schlemmeri jälgedes? Sellel suvel soovite minna Stuttgarti. Stuttgart oli 17 saksa Werkbundi arhitekti poolt 1927. aastal Miesi juhtimisel projekteeritud elamurajoon Weissenhof Estate, mis oli tänapäevase linnaarengu varajane mudel. Juunist oktoobrini tegelevad rahvusvahelised kunstnikud koostöös Stuttgarti riikliku galeriiga Bauhuasi hoonete ja kohtadega, mida selle õpilased ja meistrid nii linnas kui ka selle läheduses külastasid, et kuulsa disainikooli mõju uuesti uurida.
Nähtamatud ruumid
Millal: 26. aprill - 3. november 2019Kus: Dessau, Saksi-Anhalt
(Pilt: Hollow Weir Dessau linnas. Autor: Denise Hasse / iStock)
Bauhausi kooli teine kodu Dessau tõmbab tänavu kõik peatused välja. Saja-aastaste pidustuste hulgas on vabaõhunäitus, mis tutvustab Dessaut sellisena, nagu see oli Bauhausi ajal 1925–1932. Nende seitsme aasta jooksul oleks Bauhausi mööbel sisustanud kohvikud ja pargipaviljonid, Bauhausi graafilises kujunduses oleks grafeeritud brošüürid ja kaupluste vitriinid ning Bauhausi õpilased ja meistrid oleksid veetnud oma aja kanuudel Elbe jõel. “Nähtamatud ruumid” ei kaardista mitte ainult Bauhausi ajastuga seotud asukohti, vaid ka meelelahutuslikke tegevusi, näiteks kanuumatkad ja heliloojate Satie ja Stuckenschmidti kanuumatkad, et 1920. aastate Dessau vaimu tõeliselt taaselustada.
Disain eluks - Bauhausi disain SDV-s
Millal: 5. jaanuarini 2020Kus: Igapäevaelu dokumenteerimiskeskus, Eisenhüttenstadt, Brandenburg
(Pilt: Igapäevaelu dokumenteerimiskeskus. Autor: Peter Kaminsky, Berndroth Wikicommonsi kaudu CC BY-SA 4.0 all)
Igapäevaste objektide kaudu uurib Brandenburgi dokumentatsioonikeskuse näitus „Elu kujundamine", kuidas mõiste „vorm vastab funktsioonile" praktikas rakendatakse. Samuti sukeldutakse Bauhausi muutuvatest ettekujutustest 20. sajandi jooksul: hästi vastu võetud Objekti hulka kuuluvad majapidamistarbed ja mööbel, samuti graafiline disain ja tootefotograafia. Samuti eksponeeritakse näitusel tuntud Bauhausi disainereid ning uuritakse Saksamaa arhitektuuri ja linnaplaneerimise arenguid.
Utoopia ja kohanemise vahel: Badenhaus Oldenburgis
Millal: 27. aprill - 4. august 2019Kus: Oldenburgi riigimuuseum, Oldenburg, Alam-Saksi
(Pilt: In Memoriam Bauhaus Dessau I (umbes 1972), autor Karl Schwoon. Autor: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
Sel suvel uurib Oldenburgi riigimuuseum, mille asutajaliige oli üks esimesi, kes Bauhausi ideid kollektsiooni objektide ostmisel toetas, uurima nelja Oldenburgi ja Ida-Fisiast pärit Bauhausi õpilase pärandit, kes käisid koolis aastatel 1923–1927: arhitekt Hans Martin Fricke, kujundaja Hermann Gautel, maalikunstnik Karl Schwoon ja kujundaja Hin Bredendieck. 2019. aasta näitus kasutab nende teoseid ja elulugusid Bauhausi mõju uurimiseks kohalikul ja piirkondlikul tasandil, kuna see on seotud utoopia, kohanemise ja väljarändega.
Bauhaus Saksimaal
Millal: 4. augustiniKus: Grassi tarbekunstimuuseum, Leipzig, Saksimaa
(Pilt: Grassi tarbekunstimuuseum. Autor: Gunter Binsack / GNTB)
Grassi tarbekunstimuuseumis, kus asuvad Josef Albersi ikoonilised 18 trepikoja aknapaneeli, uuritakse Saksimaal sündinud Bauhausi elanike, aga ka seal aega veetnud meistrite, näiteks Albersi loomingut. Kui Bauhausi kool Leipzigis kunagi ei eksisteerinud, leidsid paljud kunstnikud Leipzigi messidel nagu Grassimesse oma ideede jaoks platvormi. Saksi galeriid ja muuseumid ostsid ja näitasid kunstnike töid ning trükised omal ajal kasutasid Bauhausi tüpograafiat ja pilte. Näitusel eksponeeritakse ka kaasaegsete kunstnike töid, mis on valminud dialoogis Bauhausi objektide ja teemadega - näiteks fotograaf Joachim Brohm dokumenteerib Mies van der Rohe visandi arhitektuurilise teostuse.
ABC. Avangard - Bauhaus - ettevõtte kujundus
Millal: 6. september 2019 - 2. veebruar 2020Kus: Gutenbergi muuseum, Mainz, Rheinland-Pfalz
(Pilt: Gutenbergi muuseum. Autor: Pedelecs Wikicommonsi kaudu CC BY-SA 3.0 all)
Kas olete kunagi kasutanud sans-serif fonti (mõelge Arialile või Helveticale)? Teil on Bauhausi tänada selle, et te seda rämpsustamata fonti populariseerisite 20. sajandi alguses Saksamaal kasutatud dekoratiivsemate musta kirjaga kirjastiilide asemel. Bauhausi kooli poolt tehtud arvukate muudatuste hulgas oli uus, minimalistlik lähenemisviis tüpograafiale ja radikaalne ümbermõtestamine teksti teksti paigutamise kohta lehel, kasutades kaldus pealkirju ja geomeetrilisi kujundeid. Alates septembrist saab Gessaenbergi muuseumis, mis on ülemaailmselt silmapaistev trükikunstimuuseum, Dessaus erinäituse Bauhausi tüpograafia ja tüpograafia arengust aastatel 1925–1932.
Reflex Bauhaus: 40 objekti, 5 vestlust
Millal: 8. veebruar 2019 - 2. veebruar 2020Kus: Die Neue Sammlung, München, Baieri
(Pilt: Ludwig Hirschfeld-Mack, värvilised ketravad topsid, 1924, Bauhaus Weimar. Autor: Die Neue Sammlung - disainimuuseum / A. Laurenzo)
Müncheni Die Neue Sammlung, mis asutati 1907. aastal ja avati 1925. aastal, on maailma vanim disainimuuseum, kus on üle 100 000 toote- ja tööstusdisainilahendusega seotud eseme. Bauhausi sajanda aastapäeva tähistamiseks tutvustatakse aastase ekspositsiooniga “Reflex Bauhaus” muuseumi ulatuslikku Bauhausi kollektsiooni, alates Anni Albersi geomeetrilistest tekstiilidest kuni Marcel Breuri torukujuliste terastoolide ja Ludwig Hirschfeld-Macki värviliste keerlevate top-mänguasjadeni. Ühendades mineviku tänapäevaga, lõid viis erineva eriala - kaasaegse disaini, luule, arhitektuuri, muusikakompositsiooni ja kunsti - kaasaegsed kunstnikud näituse jaoks oma valitud Bauhausi esemest inspireeritud teose
Parem elamine Altonas: linna areng 20. ja 21. sajandil
Millal: 24. juunini 2019Kus: Altonaeri muuseum, Altona, Hamburg
(Pilt: Ellerntorsbrücke sild, mis ühendab Hamburgi kesklinna Altona linnaosaga. Autor: fermate / iStock)
Juuni lõpuni pakub “Parem elamine Altonas” enneolematut pilku Hamburgi linna viimase 130 aasta drastilistele muutustele ja Bauhausi arhitektide mõjule linnaehituse ideaalidele. Näituse alguses uuritakse, kuidas Altona reageeris linnaplaneerimise vajadusele oma esimeste kortermajadega 20. sajandi vahetusel, seejärel keskendutakse 1920. aastatel Gustav Oelsneri, Karl Schneideri ja Friedrich Ostermeiri uute objektiivsuse kontseptsioonidele. Nende Bauhausi veteranide arhitektuur, mis tugines tugevalt terasele, betoonile ja klaasile, domineerib endiselt linnapildis. Muud olulisemad sündmused hõlmavad pilku Ernst May 1954. aasta sõjajärgsetele rekonstrueerimisplaanidele kui ka 1970. aastatele, kui kodanikud asusid ise vanu hooneid renoveerima.
Loheland: Elatud nägemused uuest maailmast
Millal: 26. september 2019 - 5. jaanuar 2020Kus: Vonderau muuseum, Fulda, Hessen
(Pilt: Vonderau muuseum. Autor: Dr Bernd Gross Wikicommonsi kaudu CC BY-SA 4.0 all)
Sel aastal tähistab ka 100. aastapäeva Lohelandi kehakultuuri, põllumajanduse ja käsitöö kool, mille revolutsiooniline vaim peegeldas Bauhausi. 1919. aastal naiste poolt välja arendamata 54 aakri suuruse naiskonna asutatud Lohelandi kool edendas võimlemis-esteetilist õpet, mis hõlmas kehalist kasvatust, teatrit, muusikat, kunsti, käsitööd ja põllumajandust. Koostöös Lohelandi Sihtasutusega tutvustab lähedal asuv Vonderau muuseum Lohelandi kooli esemeid ja dokumente aastatest 1919-34, mõnda neist pole septembrist kunagi avalikkusele näidatud.
Saarimaa muuseumi moodne galerii
Millal: PidevKus: Saarimaa muuseumi moodne galerii, Saarbrücken, Saarimaa
(Pilt: Suure Gaia skulptuur väljaspool Saarlandi muuseumi kaasaegset galeriid. Autor: EPei Wikicommonsi kaudu CC BY-SA 3.0 all)
Saarimaa moodne galerii on üks Saksamaa silmapaistvamaid kaasaegsele kunstile pühendatud muuseume. Bauhausi lihtsuse ideaalidest mõjutatud arhitekt Hanns Schöneckeri poolt aastatel 1962–1976 kavandatud kollektsioonis on impressionism tänapäevani, keskendudes prantsuse ja saksa teostele. Tähtsündmuste hulka kuuluvad Ameerika-Uraani avangardistliku skulptori Alexandar Achipenko pärandvara, ulatuslik graafikakogu Berliini eraldumise, Saksa ekspressionismi ja Art Informeli liikumiste alt, samuti fototeosed, mis pärinevad subjektiivse fotograafia isalt Otto Steinertilt.
Wenzel Hablik: Kohvilusikast kuni ruumilise kunstiteoseni
Millal: 19. mai - 11. august 2019Kus: Wenzel Habliku muuseum, Itzehoe, Schleswig-Holstein
(Pilt: Wenzel Habliku portree, umbes 1923. a.)
Itzehoes sündinud Wenzel Hablikit, maalikunstnikku, disainerit ja arhitekti, peetakse Saksa ekspressionismi üheks olulisemaks esindajaks. Kasutades laia valikut meediume, uuris ta fantastiliselt värvikate visioonide ja ekstravagantsete ruumiliste kontseptsioonidega uue tööstusaja võimalusi. Sel suvel Wenzel Habliku muuseumis asuv erinäitus, kus asub Habliku tööde suurim kollektsioon, viib oma sisekujundused ja visandid dialoogi. Peamine esiletõstetud tööde hulgas on Habliku kunagise söögitoa maal, mille seinad ja lagi ta värvisid värvikate geomeetriliste kujunditega. Muuseumi lähedal kunstniku endises kodus ja ateljees asuv söögituba restaureeriti 2013. aastal ja see on üldsusele avatud septembri kaheks nädalavahetuseks.
Bunt Stube raamatu- ja käsitööpood
Millal: PidevKus: Ahrenshoop, Mecklenburg-Vorpommern
(Pilt: Bunte Stube. Autor: J.-H. Janßen Wikicommonsi kaudu CC BY-SA 4.0 all)
Alates 1920. aastatest on see Wegscheideri perekonna omanduses olev väike pood olnud Läänemere maalilise küla Ahrenshoopi kultuurisüda. Pärast seda, kui maalikunstnik ja graafik Hans Grass, peresõber, 1921. aastal Wegscheidereid külastas, otsustas ta kolida koos nendega. Järgmisel aastal avasid Wegscheidersid elamiskulude katmiseks kinnistul kaupluse, mille jaoks Grass värvis puust purke ja kangaid. Äri tõusis õitsele ja 1929. aastal kavandas Bauhausi arhitekt Walter Butzek nüüdseks ikoonilise puna-valge pikenduse. Ühel hetkel 30ndatel korraldas pood isegi juuksurisalongi ja moeetendusi. Täna saavad külastajad peatuda Bunte Stube'is, et sirvida jõulist piirkondliku kirjanduse kollektsiooni ja osta kõike, alates kunstist kuni looduskaupade, rõivaste ja eheteni.
