New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumi õõvastav fuajee on inimestele ummistunud, kuid Alex Katzist on võimatu mööda vaadata. Heledate kujundlike maalide poolest kuulus kunstnik seisab infolaua ääres, parki kandes nii pimestavalt oranžilt, et see näeb välja radioaktiivne. Oranž on üks Katzi lemmikvärve ja helkurhõbedaliste ribadega kaunistatud jope on selline, mida maanteemeeskonna mees võib vihmasajus liikluse juhtimiseks kanda. Kuid see prantsuse päritolu parka on lausa šikk, pigem nagu selle omanik, kes näeb välja vähemalt kümme aastat kümme aastat noorem kui tema 82 aastat, sileda peaga (ta raseerib seda iga päev) ja on sama terav kui suave tegelased, kes asustavad tema maalingud.
Sellest loost
[×] SULETUD
Kujutav maalikunstnik räägib kunstilisest protsessist, haridusest ja mõjudest
Video: lõuendi taga koos kunstnik Alex Katziga
Seotud sisu
- Maalikunstnik Alexis Rockman pildid homme
Ta on tulnud Met-i vaatama Prantsuse postimpressionisti Pierre Bonnardi tööde näitust, kes oli Katzi alustamisel suurt mõju avaldanud. "Bonnard oli 1950ndate alguses väga oluline, " ütleb Katz. "Tema maal oli samas suunas, kus [Jackson] Pollock - eemal asuvast lennukist. See oli üle kõige valgustatud, ainult valgus ja värv." Ta jätkab: "Nad on suurepärased maalid; neil on suurepärane õhkkond. Bonnard on suurepärane punaste ja apelsinidega - punasega on väga raske läbipaistvust saada!"
Algusest peale, Katz sai vanuseks, kui abstraktne ekspressionism valitses endiselt, kuid ta pöördus siiski maastike ja inimkuju maalimise poole. Aja jooksul muutusid tema maalid suuremaks. "Võttes arvesse abstraktsete ekspressionistide monumentaalset ulatust, teravat kompositsiooni ja dramaatilist valgust, lööks ta kangelaspõlve nende endi mängus, " kirjutas kriitik Carter Ratcliff 2005. aastal Katzi monograafias.
"See oli avatud uks, " ütleb Katz täna. "Keegi ei teinud esinduslikku maalimist suures mahus."
Võttes näpunäiteid Cinemascope'i filmidest ja stendidelt, ootasid tema kõrgelt stiliseeritud pildid ka popkunsti. Tema lamedate, eredate figuuride väljatõmbamisel oli igapäevane kvaliteet, mis seostas neid kommertskunsti ja populaarkultuuriga. Varakult pani ta tööd sageli paanikasse. Abstraktsete ekspressionistide eest võitlemise poolest kuulus kriitik Clement Greenberg "läks tegelikult välja, et öelda, kui kole ma olin, " meenutas Katz oma artiklis " Uus kriteerium" kirjutatud artiklit.
Kuid kriitiline arvamus pole Katzile kunagi tundunud olevat oluline. "Alex on ülima enesekindluse ja selgusega mees, " ütleb Whitney Ameerika kunsti muuseumi direktor Adam Weinberg. "Ta sai kiiresti aru, millest jutt oli, ja oli selles püüdluses täiesti kartmatu ja üksmeelne. See püsivus võimaldas tal kunstimaailmas vastuolulistest liikumistest mööda pääseda."
Täna plahvatab Katzi populaarsus. Tema peamised Ameerika ameeriklaste väljakutsed kokteilipidudel või rannas ning Maine'i maastikud algasid Euroopas, eriti pärast seda, kui kollektsionäär Charles Saatchi näitas kümmekond aastat tagasi Londoni eramuuseumis oma Katzes. Samuti on maalikunstnik leidnud oma kodus märkimisväärselt uue publiku USA-s. Kuna piltlik maal sai tagasi 80ndate ja 90ndate aastate lõpus, hakkas noorem kunstnike põlvkond Katzi nägema uue tunnetusega. "Kunstnikud vaatasid oma eelkäijaid, kuid polnud palju neid, kes oleksid selles kujundivööndis järjepidevalt oma eraldatuse tasemega jätkanud, " ütleb Weinberg. "Jahedus on miski, mida imetlevad kõigi põlvkondade kunstnikud - jahutamine irdumise mõttes, aga [ka] jahe puusa mõttes."
Nagu Warhol enne teda, pole ka Katzil probleeme kunsti- ja moemaailma ühendamisega, olgu siis ajakirja W kunstiteose loomine või supermodellide, nagu Christy Turlington ja Kate Moss, istumine. "Olen alati moe vastu huvi tundnud, sest see on lühiajaline, " ütleb ta. Katz ise modelleeris isegi J. Crewi selle aasta kevadkataloogi.
Stiilne kaheksa-aastane on tema enda sõnul hõivatud nagu kunagi varem. Sellel aastal on Katzil olnud näitusi Milanos ja Catanzaros Itaalias, Pariisis, Vero rannas Floridas Soomes ja oma New Yorgi linnagaleriis PaceWildensteinis, kus ta hiljuti näitas mitmeid monumentaalseid päikeseloojanguid.
"Ma tahan lastega võistelda!" ütles ta, et istus ühel pärastlõunal Manhattanil, kus ta on elanud alates 1968. aastast, hõredalt sisustatud SoHo pööningul nahkdiivanil istudes. Elutoast kaugemal asub tema ateljee - õhkõrn, valgete seintega ruum, mis ujub päevavalgusega. Linoleumi põrandal pole värvilaiku. "Mulle ei meeldi jama, " ütleb Katz. "Mulle ei meeldi värv oma riietel ega kätel ega mööblil."
Ateljee ümber on toetatud rida hiiglaslikke, värskelt maalitud lõuendeid - igaüks neist on tohutute peade friis, mõned mehed, teised naised. Need tükid meenutavad seda, mida kunstnik tegi aastakümneid tagasi, kõige meeldejäävamalt Times Square'i seinamaalingute seerias, mille ta tegi 1977. aastal. "Olen töötanud selle nimel, et teha sellist" kunstlikult realistlikku "maali, " räägib ta viimastest pingutusi. "Ma tahan teha midagi suuremat kui kirjeldav maal."
Oma ühe suure teose valmistamiseks maalib Katz müüritisetahvlile väikese subjekti õlijoonistuse; istung võib kesta poolteist tundi. Seejärel joonistab ta väikese detailse joonise pliiatsiga või söega ning teema naaseb ehk kunstnikule paranduste tegemiseks. Järgmisena õhutab Katz joonise, kasutades mõnikord projektorit, "koomiksiks" ja kannab selle "põrgatamise" abil tohutult lõuendisse - renessansiajastu kunstnike poolt kasutatava tehnikaga, mille hulka kuulub pigmendi pulber, mis lükatakse koomiksisse torgatud pisikeste perforatsioonide kaudu uuesti üles kompositsioon värvitaval pinnal. Katz segab kõik oma värvid eelnevalt ja saab oma harjad valmis. Siis sukeldub ta ja maalib lõuendi - 12 jalga lai, 7 jalga kõrge või isegi suurem - kuue või seitsme tunni pikkuse eepilise sessioonina. "See kõik on tehtud märjal teel, " selgitab ta. Värvid sulanduvad ja muutuvad helendavaks.
Kaugelt või reprodutseerimisel näevad Katzi pildid ülilihtsad, kuid lähedalt märkate pintslitõmbeid ja väikeseid aktsentvärvi bitti, mis pilku köidavad. Rohkem kui maalikunstitehnika või kujutatud pilt, on tema looming seotud stiiliga. "Mulle meeldiks, kui stiil oleks pigem sisu, mitte vorm, " ütleb ta. "Stiil paneb kõik erinevad osad kokku."
Katzi naine Ada kõnnib oma ateljeesse kohvi pakkuma. Külastajale võidakse andeks anda, kui ta eeldas, et on temaga varem kohtunud. Nii tuttav on ta kui Katzi muuseum ja modell nende 51-aastase abielu jooksul. Pikad juuksed, mis õlga harjavad, on nüüd hallid, kuid tema rahuliku näo väljendusrikkad tumedad silmad on samad, mis punasel mütsil (1982) mütsi alt välja vaadates, sinises vihmavarjus vihmavarju alt (1972). ja kõigist kuuest Adast, kes kandsid sama glamuurset kokteilikatet ühes oma populaarseimas teoses “Must kleit” (1960). Tema abikaasa sõnul on ta Ameerika versioon Picasso kuulsast modellist ja armukest Dora Maarist. Kuid Katz lisab kiiresti: "Kui ma nägin fotosid Dora Maarist, ütlesin:" Picasso pettis talle kaela ja õlgu! " Ada'l on palju parem kael ja õlad. "
Katzi kõnes on endiselt jälgi tema lapsepõlvest New Yorgis Queensis. Nõukogude revolutsiooni ajal Venemaal talle kuuluva tehase kaotanud emigrandi poeg Katz "triivis kujutavasse kunsti". Ta õppis kohalikus kutsekeskkoolis kommertskunsti, kui hakkas joonistama antiigi skulptuure ja võitis vastuvõtu Manhattanil asuvasse Cooper Unioni kunstikooli. Ta kohtus 1957. aastal galerii avamisel New Yorgi ülikoolis bioloogiat õppinud Adaga. "Ta on suurepärane ilu, " ütleb ta. "Žestid on täiuslikud. Ta on teatud mõttes nagu näitlejanna. Ta on ka Bronxist pärit väga terav itaalia tüdruk - te ei saa sellest võita." (Paaril on üks poeg, luuletaja ja kunstikriitik Vincent Katz, 49, 49.) Seltskonnaelu koos Adaga 50ndatel ja 60ndatel keerles luuletajate - Frank O'Hara, John Ashbery, Kenneth Koch - ja maalrite ümber. "Nad tegelesid igapäevaste kogemustega, omamoodi keerukalt, " meenutab Katz. (Katzi 1967. aasta portreepildis näeb Koch suure sarvedega prillipaari taga pisut rahutu välja.)
Katz võib olla kõige tuntum oma portreede poolest, kuid ta on pühendunud ka maastikele - teostele, mis julgevad just seetõttu, et neil pole inimesi ja "viskavad inimtegevusest välja", märkis kriitik David Cohen. "Nad töötavad Katzi enda maaliliste tingimuste järgi või ei tööta üldse." Paljud on Maine'i meenutused, kus ta on viimase 60 aasta jooksul igal suvel maalima läinud ja kus tal on maja ja ateljee väikese järve ääres.
"See on teatud mõttes viltu, " ütleb Katz. "See on nii, nagu saaksite sama jõe kaks korda erinevalt maalida. Ma maalin sageli samas kohas. See on nagu Ada maalimine ikka ja jälle - et näha, kas saate samast teemast midagi muud välja."
Coline College'i kunstimuuseum asub Waterville'is, Maine'is. Katzi kunstiteostele on pühendatud 10 000 ruutjalga tiib, millest suurema osa ta annetas. Lisaks on ta ostnud muuseumi jaoks arvukalt kunstnikke, näiteks Jennifer Bartlett, Chuck Close, Francesco Clemente, Elizabeth Murray ja viimati Marsine Hartley (Maine'i põliselanik). Viis aastat tagasi kureeris ta Colby's selliste noorte kunstitähtede nagu Elizabeth Peytoni, Peter Doigi ja Merlin Jamesi näitust, kes töötavad Katzi kujundatud samal kujunditerritooriumil.
Katzi vanusetuks tunnistamine on raske. Ta on ülikõva jock, kes jookseb ja teeb "tonni" push-up'e ja sit-ups, kui ta on New Yorgis kodus; Maine'is treenib ta enda sõnul kuni neli tundi päevas - jookseb, jalgrattasõidab ja ujub. Kui kaugele ta suudab joosta? "Niipalju kui mulle meeldib. Ma suudan palju 21-aastaseid füüsiliselt edestada, " ütleb ta.
Ta ütleb, et konkureerib ka poole oma vanusega kunstnikega "publiku pärast", kuigi piiratud relvastusega. "Minu teema pole eriti huvitav, " ütleb ta naeratades. "See pole kuum teema - teate, ei ole ristilöömisi, vägivalda ega seksi." Tema tööriistad on värv ja hele ning tema enda mahavõetud maailmavaade. "Proovin maalida nii, et see näeks välja lihtne, " ütleb ta ja mainib, et kui ta 20. sajandi keskpaigas oli Metropolitani muuseumi rändnäitusel näinud Velázquezi Hapsburgi infantaadi portree: "See polnud midagi - nii lihtne! Midagi võiks olla nii lihtne ja nii palju. Lihtsalt roheline taust, väike tüdruk - kõik oli täiuslik. Jutujoont pole. See on kohene. Ta maalis otse. Ta nägi seda, ta maalis selle. "
Katzi maal kogu selle jaheduse poolest projitseerib. "Pildid peaksid olema lüürilised, need peaksid teile loobuma, " ütleb ta. "Ma tahan teha midagi sellist, mis sarnaneb teie õnnelikuma olukorraga. Impressionistide pildid on põhimõtteliselt sellised - impressionistide maalimine on õnnelik vale."
Katzi õnnelikud valed on ajatud kaunid täiusliku nahaga näod või Maine'i suve puud, igavesti lehed ja rohelised.
Kuid mõnikord võib isegi elegantne Ada tunduda hauatagune, pisarate äärel. Ja maastikud võivad olla tumedad - eriti tema kummitavad "nokturnid" või öised stseenid, nende nüansirikkad pimeduskihid on palju tujukamad kui nii paljud teravad ja värvikad portreed. Näiteks hiljutistes päikeseloojangute sarjades lööb Katz sisuliselt aja möödumist. Õli visandite koostamine oli tema sõnul raske - ainult 15 minutit umbes Maine'i verandal enne hämaruse langust. Nendes suurtes koos vaadatud maalides möödub aeg kiiresti ja taevas muutub võimatuks oranžiks, mis peegeldub järves. Järgmisel maalil on järv muutunud halliks. Need pildid, mille esiplaanil on mustad puud, on eleegilised - nende teema on päevavalguse viimased minutid, millele keegi ei saa külge riputada.
Õnneks on kunstis endas lohutust, isegi seda, mida Katz nimetab omamoodi igavuseks. "See on erinevus maalil ja päikeseloojangul, " ütleb ta. "Maal jääb teile, kuid päikeseloojang kaob." Ja nii hoiab Katz praegu oma tähelepanu all, maalides nii, nagu poleks homme.
Kirjanik Cathleen McGuigan elab New Yorgis.
Fotograaf Stephanie Sinclair asub ka New Yorgis.
