Gian Lorenzo Bernini oli tänapäevase biograafi sõnul vaid 8-aastane, kui ta nikerdas kivist pea, mis "nägi kõiki", kes seda nägid. Ta polnud palju vanem, kui pimestas paavst Paulust V, kes kuulutas väidetavalt: "Loodame, et sellest noorpõlvest saab tema sajandi Michelangelo." Prohvetlikud sõnad: pika elu jooksul korraldas Bernini kaheksa paavsti jaoks komisjonid, muutes 17. sajandi Rooma ilme selliseks, nagu Michelangelo oleks aidanud Firenze ja Rooma sajandit varem kujundada. Suur osa igavese linna barokkstiilis - selle kirikud, purskkaevud, platsid ja mälestusmärgid - on Bernini ja tema järgijate jaoks heaks kiidetud.
Seotud sisu
- Otsin Leonardo
- Arthur Lubow teemal "Bernini geenius"
Vaatamata oma kunstilisele väärikusele saab Bernini alles nüüd oma esimese suurema Ameerika näituse - J. Paul Getty muuseumis Los Angeleses (kuni 26. oktoobrini) ja seejärel Kanada rahvusgaleriis Ottawas (28. november 2008 - märts). 8, 2009). Catherine Hess, Getty skulptuuri- ja dekoratiivkunstide kaaskuraator ning näituse kaaskuraator, on üks seletus järelevaatamisele ilmne. "Kuidas te Piazza San Pietrot liigutate?" Nagu see suur väljak, mille Bernini kujundas Vatikani Püha Peetruse basiilika ette, on tohutud marmorist skulptuurid, millest kunstnik on kõige paremini teada, kõikidel eesmärkidel ülekandamatud. Mida see jätab? Nagu juhtub, on oluline töö: eriti portreebüst, žanr, milles noor Bernini demonstreeris, et ta on pea ja õlad võistlusest kõrgemal. "Kõik asjad, mis muudavad Bernini suurepäraseks, leiate tema portreebüstidest, " ütleb Hess.
Karjääri keskpaigaks, kui ta suuremate ettevõtmistega hõivatuks muutus, tegi Bernini vähem ründeid - "ainult paavstid ja kuningad, inimesed, kellele ei saanud öelda, et te ei ütleks", "ütles näituse kaaskuraator Trento ülikooli professor Andrea Bacchi Itaalias. Kuid Bacchi usub, et üks põhjus, miks skulptor lõpetas pärast edu saamist rinnatiste tegemise, on see, et ta hindas neid liiga kõrgeks, et võimaldada tema abilistel nikerdamist üle võtta. Keskendudes sellele näitusele portreeülesvõtetele - sealhulgas haruldastele Itaalia laenudele, mis on kaudsed tänud tänu Getty eelmisel aastal sõlmitud kokkuleppele tagastada umbes 40 muistist, mis väidetavalt on välja kaevatud ja eksporditud ebaseaduslikult -, esitavad kuraatorid Bernini tagasivaate, mis on ühtaegu intiimne ja paljastav.
Bernini uhke väljund oli tema organiseerimisoskuse ja väsimatu enesedistsipliini tulemus. Ta ütles, et kui ta paneb kogu elu kokku söögikordadele ja magamisele kulutatud tunnid, kahtleb ta, kas need lisanduvad tervele kuule. (Õhuke, tumeda jumega mees, kes vältis migreeni tõttu peavalude käes päikest, sõi Bernini tavaliselt iga päev vaid väikest taldrikut liha ja suures koguses puuvilju.) Noores eas juhtis ta juba noorena toetavat osa. andekaid abilisi. Ja ta ise töötas seitse tundi segamatult marmorplokil. Sõbra kirjelduse järgi võis skulptor pidada päevakajalistel teemadel elavat vestlust, kogu aeg "küürutades, sirutades ... marmoriga söega marmorit märgistades sajas kohas ja haamriga sajas mujal. ; st lööb ühes kohas ja vaatab vastupidises kohas. " Sageli edenes Bernini ilma terra-cotta-mudelita ja mõnikord isegi ilma tema ees oleva subjektita, realiseerides tema mõtetes visiooni.
Tõepoolest, ta oli väga originaalne mõtleja, mitte ainult põhjalik käsitööline. Mitmes erinevas kunstis - skulptuur, arhitektuur, maal, isegi näidendite kirjutamine - väljendasid tema tööd ideid. Iga Bernini meistriteose taga on kontseptsioon, selle juhtkontseptsioon või kontseptsioon. Üks kontseptsioon, mis köitis skulptorit kogu tema karjääri jooksul, oli katse ületada tema materjalide piiratus. Näiteks valget marmorit nikerdades üritas ta soovitada värvi: kujundades silmad oma portreerõngastes, lõikas ta iirised sügavale, nii et need varjus ja näisid tumedad. Veelgi ambitsioonikamalt püüdis ta imeda külma, elutu kivi sooja, liikumise ja eluga. Selle asemel, et asetada oma rinnaesikute objekt otse peale, võib tal pea pöörduda külje poole või rõivakangas kaldus. Mitmetes parimatest skulptuuridest oli ta teerajajaks nn kõnelemisoskuseks, jäädvustades inimest tegevuses või sõnade lausumisel. Ta selgitas kaastöötajale, et "eduka portree tegemiseks tuleks valida toiming ja proovida seda hästi kujutada; parim võimalus suu teha on siis, kui [subjekt] on just rääkinud või alles alustab rääkimist; et tuleks proovida seda hetke tabada. "
Kardinal Maffeo Barberini (hilisem paavst Urban VIII) kuulus kunagi gruppi, mis imetles Monsignor Pedro de Foix Montoya uut teraviljadega näritud, vagu palistatud ja paksude vuntsidega Bernini büsti (vasakul ülal) - kui monsignor ise ruumi sisenes . Barberini tõusis üles ja puudutas preestrit ning ütles: "See on Monsignor Montoya portree". "Siis seisis ta silmitsi marmorist rinnaga ja kuulutas:" Ja see on Monsignor Montoya ".
Tema pika karjääri jooksul polnud ükski modellitöö Bernini jaoks olulisem kui oma maine kujundamine. "Ta tahtis enda ümber legendi luua, " räägib Bacchi. Värskeimad stipendiumid näitavad, et kunstniku kaks lõplikku ja väidetavalt iseseisvat elulugu, mis algasid tema elu lõpupoole (ühe tema poja Domenico poolt), tugines teabele, mille Bernini ise esitas. Ja suure osa sellest võib ta doktorida. Näiteks usuvad paljud ajaloolased, et Bernini raseeris mõned aastad oma vanusest, kui ta jutustas imekaunist kivipüstast, mille ta väitis olevat 8-aastaselt nikerdanud; ta oli arvatavasti teismeeas. Paavst Paulus V võrdles Bernini Michelangeloga oli veel üks mõte, mida skulptor jõuliselt propageeris. "Kui see pole midagi sellist, mille ta leiutas, mis tal võib olla, on see midagi, mida ta oma elu hilisematel aastatel väga edendas, " ütleb Rutgersi ülikooli kunstiajaloo professor Tod Marder. "Bernini tundis Michelangelo raamatupidamisaruandeid väga hästi. Ta kasutas seda teadlikkust omaenda elust ja karjäärist kokku trügimisel." Järelikult, nagu Bacchi täheldab, on "kummaline fakt, et teate kunstniku elust nii palju kunstniku enda käest, kuid peate kõike üle kontrollima."
Bernini sündimise ajal, aastal 1598, oli maal Roomas põnev kunstivorm - eriti Caravaggio uus ja jahmatav realism. Skulptuurist on saanud kulunud maneerism, mis on täis vormilisi kiindumusi ja liialdusi. Bernini isa Pietro oli selline skulptor. Toskaana päritolu oli ta kolinud Napolis Rooma koos oma Napoli naise Angelica Galante'iga, kui Gian Lorenzo oli umbes 8. Kui paavsti valitsesid ülbed kirikud ja monumendid, oli Rooma skulptorile töökohaks töökoht.
Pietro julgustas oma andekat poega. Kui stuudio külastaja küsis, kas teda ähvardab oht, et tema laps võib teda ületada, vastas Pietro: "Mind see ei häiri, sest nagu teate, sel juhul võidab kaotaja." Poisi annet tunnistanud võimsate ja omavahel hästi ühendatud kunstnike seas oli kardinal Scipione Borghese, kes tellis temalt neli kolossaalset marmorist kuju - Aeneas, Anchises ja Ascanius Põgenev Troy; Taavet; Persefoni vägistamine; ning Apollo ja Daphne . Need asutasid Bernini oma toonasest 20. sajandi keskpaigast väljapaistva skulptorina ja pimestavad jätkuvalt kardinali palatistlikus Rooma residentuuris - nüüd muuseumis - asuvat Villa Borghese külastajaid.
Koos oma Taavetiga võttis Bernini ette teema, mille teised suured skulptorid olid tema ees käsitlenud, ja muutis selle omaette. Selle asemel, et kujutada võidutut sõdalast Goliati peaga (nagu Firenze skulptor Donatello oli teinud) või (nagu Michelangelo) enne lahingut jahedalt enesekindlat noorust näidata, valis Bernini kõige dramaatilisema hetke - kui Taavet laseb kivil lennata. tema tihedast pildist. Bernini meetod oli ilmutusmomendi haaramine ja külmutamine; ta paigutas oma kujud seina vastu, nii et pealtvaataja võtaks teose ette nähtud vaatenurgast. Koos Taavetiga pidid sa seisma noore sõdalase ees, nagu seda tegi ka Koljat.
Oma mütoloogilise Daphne skulptuuris, mille isa muutsid Apollo soovimatutest tähelepanekudest loorberipuuks, näitas Bernini, et Daphne nahk muutub kooreks, varbad pikenevad juurte kõõlusteks ja sõrmed võrsuvad lehed, nagu ka himukad. Apollo, tema auhind haardes, hakkab toimuvat mõistma. Apollo ja Daphne on virtuoossuse lõualuuk. "Minu arvates ei teinud isegi iidsed inimesed selle võrdsustamiseks midagi, " ütleb Bacchi. Koore karedus, lehtede poolläbipaistvus, nümfi lendavad varjundid - kõik on nikerdatud nii oivalise eripäraga, et taaskord on kontseptsiooni julgust võimalik kahe silma vahele jätta. Metamorfoosi protsess oli maalikunstnike teema, mitte midagi kivi peitluse ja puurimise abil näidata. Ja kas pole metamorfoos olnud skulptori ülesanne? Kiviploki vedamist elutruu kujuga võib pidada üleloomulikuks - isegi jumalikuks - feat.
Kui ta skulptuuri valmis sai, meelitas Bernini tema esimese biograafi Filippo Baldinucci sõnul "Bernini kõigi tähelepanu" ja osutati avalikkusele. Ometi ei vastutanud ta teose tunnustatumate omaduste eest isiklikult. Nagu näituse kaaskuraator Jennifer Montagu on kirjutanud, keskendus Bernini oma jõupingutustele peategelastele ja kontseptsioonile. Juurte, okste ja juuksekreemide hukkamine selles skulptuuris oli suuresti tema assistendi Giuliano Finelli töö, kes pani kibedalt krediidi puudumisele vastu ja jätkas edukat iseseisvat karjääri. (Finelli enda looming on ka Getty saates eksponeeritud.) Finelli jälgis elukestvat tähelepanu minutilistele detailidele. Bernini töö oli aga jõudmas uude faasi.
Aastal 1623 valiti tema sõber ja patroon Barberini paavst Urban VIII-ks. Nagu Bernini poeg Domenico seostab, kutsus uus paavst noore kunstniku enda kõrvale. "Teie õnn on suurepärane näha Cavaliere'i kardinal Maffeo Barberini paavsti, " ütles ta, "aga meie oma on palju suurem, kui Cavalier Bernini on meie pontifikaadis elus." 20 aastat kestnud Urban VIII ametisoleku 20 aasta jooksul oli Berninil võrreldamatu juurdepääs Urbanile ja arvukalt paavsti komisjone - mitte ainult skulptuure, vaid tervet arhitektuurilist keskkonda.
Tema ambitsioonikaim projekt oli Püha Peetri interjöör. Aastatel 1624–1633 kavandas ta Püha Peetri haua kohale massiivse pronksist baldacchino ehk varikatuse ehitust ja jälgis seda. Traditsiooniliselt oleks selle tähtsusega haud kaetud väikese templisarnase ehitisega. Selle asemel moodustas Bernini postidena neli keerdkolonni, mille peal oli ta midagi, mis meenutas voodit või rongkäiku. Õhukesed, lehtjad oksad ronivad sammaste külge ja katuselt ripuvad riidekujulised paneelid ja tutid - kõik pronksis. "Inimesed tegid tol ajal paberist lühiajalisi kaunistusi ja lasid neil monumentaalsena vaadata, " täheldab Bacchi. "Bernini tegi monumentaalseid töid, mis näevad välja nagu lühiajalised teosed."
Imposantne väljak, mille Bernini pani paavst Aleksander VII juhtimisel Püha Peetruse ette umbes veerand sajandit hiljem maha, piirneb eraldiseisva, suurejooneliselt kumera topeltkolonniga, mis tema sõnul oli mõeldud emaliku esindamiseks kiriku relvad. Basiilika piires konkureerib kaasaegne Cathedra Petri ehk Püha Peetruse troon kunstniku varasema baldacchinoga - nii tema ateljees toodetud keerukate kullatud pronksskulptuuride kui ka selle draama jaoks, mida osaliselt pakub kuldne tuli, mis valgub läbi kollase vitraažaken selle kohal.
Bernini veetis kogu oma täisealise elu Roomas ja polnud üllatav, et ta oli šovinistlikult roomalane. Tema ainus teadaolev eemalviibimine linnast oli reis Prantsusmaale 1665. aastal, kui kuningas Louis XIV kutsus teda üles kavandama Louvre'i kuningliku lossi juurdeehitus - lõpuks tagasi lükatud. Kogu oma Prantsusmaal viibimise aja kaebas ta. Tema sõnul oli kogu Pariis väärt vähem kui itaalia kunstniku Guido Reni maal. Ta võrdles korstnaga täpilist linnajoont villakardistava kammiga ja iseloomustas Tuileries's asuvat kuningalossi kui "suurt väikest asja". Ta tegi arhitektile François Mansartile komplimendi, kuid märkis, kui palju suurem võinuks ta Roomas elades olla.
Olles teinud Borghese kujude ja Vatikani komisjonide suuremahulised illusioonid, oli Bernini pärast 1630. aastatel naasmist midagi portreteerivat teha portreeülesandeid, mille ta oli noorena algselt ette võtnud. "Kui Bernini skulptuuri juurde tagasi tuli, polnud see nii virtuoosne, ei olnud nii palju ilutulestikku, " ütleb Bacchi. "Ta püüdis jäädvustada elu sünteesivamal viisil - mitte jäädvustada iga detaili, vaid jätta elumulje."
Hea näide on Scipione Borghese'ist 1632. aastal tehtud büst, mida peetakse üldiselt üheks suureks kunstiajaloo portreeks. Skulptuur kujutas prelaadi rasvajooni ja kaela, silmade ümbruses olevaid taskuid ja quizzically üles tõstetud kulme (allpool) nii elutruu moodi, et tuleb ära käega katsutav tunne, milline oleks olnud prelaadi juuresolekul olla. Ta pea pööras veidi küljele, huuled lahku - kas ta jagab mõnda tiitlevat kõmu?
Veelgi erakordne on büst, mille Bernini 1638. aastal valmis Costanza Bonarelli, kes oli ühe skulptuuri abistaja naine ja ka Bernini väljavalitu. Kui ta avastas, et tal on suhe ka oma noorema venna Bernini - tuntud plahvatusohtliku temperamendi - vastu, reageeris ta vägivaldselt, ründas oma venda ja saatis sulase Costanza näoga raseerijaga kallale. Mis lõpuks juhtus, jääb ebaselgeks, kuid Berninile määrati 3000 scudi suurune trahv (tohutu summa ajal, mil Roomas saab suurt maja rentida 50 scudi eest aastas). Skandaal pani Urban VIII sekkuma ja enam-vähem käskis Berninil asuda elama ja abielluma, mida ta varsti, 40-aastaselt, 1639. aasta mais tegi. Tema naine, tuntud advokaadi tütar Caterina Tezio kannab teda 11. lapsed, kellest 9 jäid ellu. Nüüd ülimalt auväärne, osales ta oma elu viimased 40 aastat igapäevases misas.
Bernini Costanza büst on väheste pretsedentidega teos. Esiteks ei skulpteeritud naisi tavaliselt marmorisse, välja arvatud juhul, kui nad olid aadlikud või olid nende haudade jaoks mõeldud kujud. Ja nendes skulptuurides kujutati neid tavaliselt keerukates juustes ja rikkalikes kleitides - neid ei kujutatud mitteametlikult, kuna Bernini oli Costanza, kes oli plaksutatud räpase juustega, oma juuksed pühkimata. "Ta võtab välja kõik kaunistused, mis olid 17. sajandi portree jaoks olulised, ja keskendub inimesele, " ütleb Bacchi. "Näete natuke tema rinda, kui arvate, et ta hingab, kaela kortsus, nii et ta näib liikuvat." Portree köidab vaatajat nii intensiivselt, lisab Bacchi, "kuna see on ainult tema väljendus, pole miski, mis teid häiriks." Costanza on veidi suu lahti ja pea pööratud, et ta on kiirgavalt elus. Ka teisel viisil on büst erandlik. Marmor oli kallis. Arvatakse, et Bernini Costanza portree on kunstiajaloo esimene kasutusel olev büst, mille skulptor tegi enda jaoks.
Karjääris, mis kestis kuni halvatuseni surus käe vahetult enne tema surma, 81. aastal, aastal 1680, oli Berninil peaaegu katkematu edu. Tema ainus tõsine tagasilöök saabus 1640. aastatel, kui Urban VIII surm tõi endaga kaasa uue paavsti - Innocent X -, kes pooldas Bernini konkurente, sealhulgas arhitekti Francesco Borromini ja skulptor Alessandro Algardit. Tühistati Bernini kõrgetasemeline arhitektuuriprojekt kahe kellatorni lisamiseks Püha Peetruse juurde, nõudes juba ehitatud torni lammutamist. Kuid isegi Innocent X ei suutnud Bernini annet ära kasutada. Kui paavst tellis Piazza Navona jaoks uue purskkaevu, koostas Bernini kutsumata selle mudeli. Süütu X toodi ruumi, kus oli modell, ja ta löödi. "Ainus viis oma teoste täideviimisele vastu seismiseks pole nende nägemine, " teatas ta väidetavalt. Nelja jõe purskkaev on tänapäevani linna vaatamisväärsus, millel on obelisk, mis näib tõusmata travertiini järsust paljandist, mille ümber on tõeline voolav vesi ja marmorist disformeerunud musklifiguurid.
Bernini oli alati pärast maksimaalset teatrilööki. Tõepoolest, lisaks oma teistele talentidele oli ta ka professionaalne dramaturg. Ühes tema kirjutatud näidendis tegi ta oma publiku ees veemürina, suunates selle lüüside kaudu viimasele õhku tekitavale hetkele. Veel üks tema pakkumine ühendas kaks näidendit, mis kulgesid korraga laval, mis oli jagatud kriidiga ja mida jälgis kaks eraldi publikut; lood olid nutikalt omavahel ühendatud ja eeldati, et mõlemad pooled kuulevad teist.
Tänapäevasele tundlikkusele võib skulptor Bernini tunduda näitleja kohati liiga palju, trügides läbi trikkikoti, et oma publikule meeldida. Ta elas piisavalt kaua, et sellist kriitikat kuulda. Vaatamata oma tohutule kuulsusele (rahvahulgad kogunesid teele Prantsusmaale 1665. aastal, nagu kunstnik ütles, et ta on elevant), ennustas ta õigesti, et tema maine aja jooksul väheneb.
See pessimism võib selgitada, miks Bernini kavatses oma elulugusid lavastada. See võiks valgustada ka tema üht tuntumat saavutust - Püha Teresa ekstaasia, mille ta ehitas aastatel 1645-1652 Rooma Santa Maria della Vittoria kiriku kõrvalkabelile ja mida ta nimetas oma ilusaimaks loominguks. Selle keskmes on valge marmorist skulptuur, milles ekstaatilisest valust kimbutatud Teresa annab inglile, kes kavatseb teda jumaliku armastuse kuldse noolega läbi torgata. Mõlemal pool Teresaat pani Bernini teatrites leiduvate istmetega kasti, milles oli neli meest. Kuid igas kastis vaatab teda vaid Teresale lähim mees. Teised vestlevad või loevad ühel juhul raamatut. Kas Bernini oleks võinud ette näha tuleviku, kus tema saavutusi samamoodi eiratakse? Kui jah, näeks ta südamest, et tema ülevoolav geenius saab jälle oma tähtpäeva.
Sage kaastöötaja Arthur Lubow asub New Yorgis. Ta kirjutas Bhutani kunstist ja kultuurist 2008. aasta märtsis.
