Megan Gambino kümme parimat raamatut, mis on kadunud ajani, innustas mind mõtlema filmidele, mida me kunagi ei näe. Mitte filmid, mis tegelikult olid kadunud, nagu tuhanded pealkirjad, mis on aastate jooksul lagunenud või muul moel kadunud. Mõnede hinnangul on näiteks 80 protsenti kõikidest vaiksetest funktsioonidest kadunud. Nende hulka kuuluvad filmid, mille peaosades on Laurel ja Hardy ( The Rogue Song ), Greta Garbo ( The Divine Woman ), ja Lon Chaney ihaldatud “vampiiri” film London After Midnight .
Selle postituse asemel räägitakse filmidest, mida ei ole kunagi valminud või mõnel juhul ei filmitud üldse. Igal filmitegijal on nimekiri projektidest, mis lihtsalt ei õnnestunud. Kas nad ei leidnud rahastamist või olid ajakavad liiga keerulised või muutusid olukorrad järsku. William Wyler valmistas ette, kuidas roheline oli minu org, kuid sõiduplaanide konfliktide tõttu lõpetas John Ford selle juhtimise. Frank Capra oli plaaninud teha Rooma puhkuse, kuid andis projekti lõpuks Wylerile. Steve Soderbergh oli valmis Moneyballi juhendama, kuni Sony asendas ta viimasel hetkel Bennett Milleriga.
Režissöörid ja muud loomingulised töötajad investeerisid allpool olevasse viitesse filmi palju aega ja raha. Mõnel juhul mõjutas tõsiasi, et nad ei saanud filme valmis, tõsiselt nende edasist karjääri.
1. Mina, Claudius - pärast seda, kui aitas Marlene Dietrichil seitsmes visuaalselt hämmastavas filmis rahvusvaheliseks täheks teha, põletas režissöör Josef von Sternberg Paramountis palju sildu, tegi Columbias kaks väiksemat filmi ja põgenes siis Hollywoodist. Londonis võttis ta vastu produtsent Aleksander Korda pakkumise filmida I, Claudiuse kohanemist Robert Gravesi 1934. aasta romaanist esimese sajandi Rooma keisri kohta. Näitlejate hulka kuulusid oma aja üks auväärsemaid näitlejaid Charles Laughton ja vapustavalt kaunis Merle Oberon.
Korda lootis tugineda oma filmi "Henry VIII eraelud" edule, samal ajal kui Sternberg, kes filmis Dietrichit Katariina Suurena Scarlet keisrinna alal, kasutas võimalust uurida Rooma õukonda. Kuid tootmine oli algusest peale rahutu. Sternberg ei suutnud Laughtoniga töösuhteid luua; autobiograafias Lõbus hiina pesuruumis kirjutas ta: “Kui ta polnud kaamera ees, ei tundunud ta sugugi ebanormaalsem kui ükski teine näitleja.” Režissöör raputas Briti meeskonda ka oma autokraatlike meetoditega.
Viimane õlekõrs saabus siis, kui Oberonil oli tulistamises kuus tõsine autoõnnetus, mis viis tootmise peatamise. (Tol ajal kahtlustasid mõned, et tema 80 000 naelsterlingi suurune kindlustusleping aitas filmi katmist korvata. Oberon abiellub 1939. aastal Kordaga.)
1965. aastal koondas režissöör Bill Duncalf säilinud kaadrid - umbes 27 minutit - dokumentaalfilmi "Eepiline, mida kunagi polnud" . Sternberg oli meister õhkkonna loomiseks lavastuse kujundamise ja kinematograafia alal ning tema mina, Claudius, oleksin olnud vapustav saavutus.
2. See on kõik tõsi - kui 1942. aastal lahkus USA-st Brasiiliasse, oli Orson Welles ikka veel vapustav. Tema selja taga: Citizen Kane, filmi The Magnificent Ambersons redigeerimata versioon ja keerukas tselluloosi-thriller „ Journey Into Fear“ . Ameerika-sisese asjade büroo palus Brasiilia-meelset propagandat osana riigi “hea naabri” poliitikast, tervitati Wellesi nagu staari, kui ta saabus Rio de Janiero'sse RKO 300 000-dollarise eelarvega.
Võimalike toetajate ravis kirjutas Welles: „See on uut laadi pilt. See pole ei näidend ega ka filmivormis romaan - see on ajakiri. ”Režissöör kujutas ette neljaosalise mängufilmi, mis hiljem muudeti kolmeks. See hõlmaks Minu sõber Bonito, mille on kirjutanud ja produtseerinud dokumentaalfilm Robert Flaherty ning lavastaja Norman Foster, Mehhiko noorte ja pulli sõprusest. Samba loo jaoks tegi Welles mustvalge ja Technicolori kaadrid Rio Carnavalist.
Welles luges ajalehte “Neli meest parvel” umbes nelja kaluri kohta, kes purjetasid 1650 miili “jadas”, mis on veidi rohkem kui parv, et protesteerida halbade töötingimuste eest. Ta otsustas oma filmi keskmes oleva reisi uuesti valida. Kahjuks uppus filmimise ajal kalurite juht Manoel Olimpio Meira.
Riigi meeleolu pöördus lavastaja vastu. Samuti kaotas ta oma stuudio toetuse, kui juhid vahetati välja. Kuulujutud on, et RKO viskab Vaikse ookeani piirkonnas filmi " See on kõik tõsi" . Hiljem väitis Welles, et film oli neetud voodoo poolt. Ellujäänud kaadrid koondati 1993. aasta dokumentaalfilmi " See on kõik tõsi: Orson Wellesi lõpetamata filmi põhjal" .
3. Napoleon - kuulsalt obsessiivne Stanley Kubrick alustas ja lõpetas oma karjääri jooksul palju projekte. Aastaid üritas ta filmida Aryan Papersit, Louis Begley romaani " Wartime Lies" adaptatsiooni, loobudes projektist, kui Steven Spielberg Schindleri nimekirja alustas. Brian W. Aldiss 'novellist Eclipse The Moment of Eclipse sai AI, mida Kubrick kunagi ei alustanud, sest ta ootas paremaid arvutiefekte. Selle lõpetas lõpuks Spielberg.
Pärast 2001. aasta ilmumist : Kosmose odüsseia pöördus Kubrick Napoleon Bonaparte'i poole - kuju, keda ta oli aastakümneid uurinud. Tema vennapoeg ja hilisemate filmide täitevprodutsent Jan Harlan ütleb, et Kubrick oli lummatud, kuidas keegi nii intelligent suudab nii kulukaid vigu teha.
Kubrick ja MGM teatasid Napoleonist 1968. aasta juuli pressiteates. Direktor palkas 20 Oxfordi lõpetanut Napoleoni elulugude kokkuvõtmiseks ja täitis failikapi diktaatori elu kirjeldavate registrikaartidega. "Ma olen pidanud läbima mitusada selleteemalist raamatut, " ütles ta ajakirjanikule Joseph Gelmis. "Tahad, et publik saaks tunda, mis tunne oli olla Napoleoniga." Tema suhted Josephine'iga olid "kõigi aegade suured kinnismõttelised kired ... Nii et see ei oleks tolmune ajalooline võistlusfilm".
Töötajad leidsid asukoha Rumeenias ja tegid seal lisavõimaluste saamiseks koostööd relvajõududega. Valmistati ette tuhandeid vormiriideid. Kubrick katsetas spetsiaalsete hämaraste objektiividega, mis võimaldaksid tal töötada küünlavalgel.
Harlani sõnul oli tulistamine valmis alustama siis, kui Waterloo koos Rod Steigeriga Napoleoniks vabastati. Selle filmi ebaõnnestumine põhjustas Kubricku toetajate väljatõmbamise. Kuigi lavastaja jätkas selleteemalise uurimistöö kogumist, ei leidnud ta projekti taasalustamiseks kunagi piisavalt raha. Ta lülitas mõned leiud ka oma Barry Lyndoni (1975) kohandamisse. Alisoni loss on toimetanud Tascheni Napoleoni tähelepanuväärse raamatu, mis annab teada, kui palju Kubrick projekti pani.
4. Valiklik kuuluvus - mängukirjanik, teadlane, filosoof, romaanikirjanik, reisikirjutaja, kunstnik, Johann Wolfgang von Goethe oli 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse üks tugevamaid tegelasi. Tema noore noormehe kurbused pühkisid Euroopat, muutes kultuuri mehelikkuse kontseptsiooni ja inspireerides enesetappude lööki. (Napoleon kandis koopia endaga Egiptusesse.) Faustist sai pool tosinat ooperit ja sümfoonilist teost. Goethe inspireeris kõiki alates Nietzschest ja Beethovenist kuni Francis Ford Coppolani.
Goethe kolmas romaan „ Valikaine Affinities ” ilmus 1809. aastal. Pealkiri viitab elementide keemilisele sidumisele; maatükk kirjeldab, kuidas suhted uue inimese lisamisega muutuvad. Abikaasa armub orvuks jäetud õetütresse; tema naine koos abikaasa lapsepõlvesõbra Kapteniga. Keemilises mõttes AB + CD → AD + BC. Goethe näitas, et kirg ja vaba tahe allusid keemiaseadustele - idee, mida dramaturg Tom Stoppard Arcadias edasi arendas, viies kaose teooria argumenti.
1979. aastal olid vähesed filmitegijad sama lugupeetud kui Francis Ford Coppola. Ta oli võitnud Oscari Pattoni kirjutamise eest, lavastanud siis kolm oma aja kõige silmapaistvamat filmi: Ristiisa, Ristiisa II osa ja The Conversation . Kalamaalse eepose „ Apokalüpsis nüüd” kallal töötades nägi Coppola valikainete afiinsuse kohandamist mitmeosaliseks filmiks, mis ühendaks ida ja lääne mõjutused.
Coppola ei olnud ida osas diletant: koos George Lucasega aitas ta Akira Kurosawa Kagemusha tootmisel . Coppola uuris Kabuki teatrit, olles huvitatud sellest, kuidas vorm hülgas realismi maalide, jutu ja näitlejate illusioonide järele. Ta kujutas valikaineid kui nelja episoodi, mis toimusid kümne aasta jooksul nii Jaapanis kui ka Ameerikas - sari, mis uuriks paari ja nende armukeid üksikasjalikult.
Tokyos Ginza lõigust kõndides tuletati Coppolale meelde Las Vegasit, millest sai seade One from the Heart, “väike muusikaline valentin”, kui ta seda intervjueerijale kirjeldas. Selle filmi kehv piletikassa jõudlus koos halva võlaga, mille ta Apocalypse Now jaoks endale võttis, kasutas kõiki võimalusi valikainete kuuluvuse filmimiseks.
5. Nostromo - selliste eepiliste meistriteoste nagu Kwai jõe sild ja Araabia Lawrence režissöör David Leanil oli oma osa katkestatud projektidest. Pärast Ryani tütre valmimist veetsid ta 1970-ndatel ja stsenarist Robert Bolt aastaid kahepalgelisest Mutiny kohanemisest halastusel . Kui Bolt kannatas insuldi, loobus Lean lõpuks projektist, mille lõpuks lavastas Roger Donaldson filmis The Bounty, peaosas Mel Gibson Fletcher Christianina.
Lean'i silmapaistev A Passage'i kohandamine Indiaga võitis kaks Oscarit. Järgmiseks projektiks valis ta Joseph Conradi filmi Nostromo, 1904. aasta romaani, milles uuriti hõbedakaevanduse kahjulikku mõju väljamõeldud Lõuna-Ameerika riigis. Režissöör Steven Spielberg nõustus filmi tootma Warner Brosile. Lean tegi koostööd näitekirjaniku ja Oscari-võitnud stsenaristi Christopher Hamptoniga ning ühines hiljem Boltiga uuema mustandiga.
Conradi romaan on täis nii seiklusi massilises plaanis kui ka läbi vigaste tegelaste psühholoogilisi analüüse. See on ka sünge, masendav lugu, millel on alatu lõpp. Ma lugesin 1980. aastatel HBO-s töötades stsenaariumi mustandit, mis haaras romaani ulatuse ja tunde, lisades samas Leani enda kollatunud võtte ühiskonnale. See oli ühtlasi tõsiselt ambitsioonikas projekt 80-ndatel haige režissööri jaoks.
Viivitused järgisid viivitusi, kuna Spielberg, Hampton ja Bolt lahkusid projektist kõik. Lean püsis vaatamata kurguvähile, mis teda tappis. Ta monteeris näitlejate, kuhu kuulusid nii Euroopa näitleja Georges Corraface kui ka Isabella Rossellini ja Marlon Brando. Ekraanitestid tulistati. Miljonid kulusid komplektide ehitamisele. Lean soovis filmida kiire, suureformaadilise ja väga kalli varuga Showscan Process abil. Vähemalt nõudis ta 65mm. Filmikunstnik John Alcott pakkus välja leidliku lahenduse pimedas kaevanduses toimuva stseeni valgustamiseks: pange hõbe fosforestseeruma.
Milline film Nostromo oleks olnud: julge, pühkiv, magistriline, salapärane. Lean suri kuus nädalat enne tulistamise algust.
