Ta nägi välja Broadway hitttehnikas raske komplekti, milleks oli lugupeetud Evans Hansen, Pee-Wee Herman Show lavalaudade pilkupüüdev mängumaja ja keeruline labürint, mis koosnes telesaate Grease: Live'ist . Ta on teinud kontserdikomplekte kõigile Kanye Westist kuni Mariah Careyni. Kuid David Korins on kõige paremini tuntud kõigi aegade ühe menukaima muusikali Hamiltoni komplekti koostamise järgi.
Seotud sisu
- 'Hamilton: näitus' avatakse Chicagos innukatele fännidele
Tema silmatorkav kujundus, mis hõlmas topeltpöördlauda, teise astme põnnit, tellinguid ja köied, mis meenutavad asutajaid Ameerikasse viinud laevadele, rajas Lin-Manuel Miranda populaarse Tony auhinna võitnud teose, mis on saatnud rahvahulka New York City alates näituse avamisest kolm aastat tagasi.
Enne 12. juunil Kennedy keskuses avatavat Hamiltoni turismiettevõtte kauaoodatud kolmekuulist juhtimist saabub 41-aastane Korins Washingtoni DC-sse Smithsonian Associates'i programmiga 31. mail pealkirjaga Designing the World väljamüüdud esinemiseks. Hamiltonis .
Rääkisime temaga sellest sündmusest, kuidas ta komplekti kavandas ja kuidas ta seda hiljuti Chicagos hiljuti välja kuulutatud projektis “Hamilton: The Exhibition” edasi arendab. Seda vestlust muudeti selguse ja pikkuse huvides.
Sa ilmusid Smithsonianis kaks nädalat enne Hamiltoni avamist Kennedy keskuses. Kas etenduse teedekujundus erineb Broadwayl toimuvast?
Väljakutse Hamiltoni ees oli, meile väga meeldis see, mida tegime. Saade oli ilmselgelt uskumatult edukas ja füüsilist maastikku pole palju. Ruudukujulisi materjale on palju. Kuid etenduse mõte on see, et see on tõesti terviklik keskkond. Seega on meie väljakutse selle DC-sse ja kogu maailma viimisel see, et oleme tõesti üritanud edastada seda, mis on täpselt Broadway show.
Disainiesteesi abstraktne metafoor on see, et me räägime lugu inimestest, kes ehitasid tellinguid, millest meie riigi vundament ehitatakse. Niisiis on meil nende kahekordsete tellistest seinte ümber mähitud puust tellingud, justkui näeksime nende hoone uuenduste ja püsiva kvaliteedi tõusu.
Väljakutseks on see komplekt, mis tähistab püsivust, vundamenti ja vastupidavust. Iroonia on ringreisietenduse jaoks, kuidas võtta midagi, mis tuleb kaheksa tunniga laadida, kokku lüüa ja veokilt maha tulla - kuidas sa seda projekteerid, nii et kui see kokku klõpsab, näeb see välja ja tundub püsiv ning põhimõtteliselt toimetab sama füüsiline tootmine Broadwayl? See oli minu suur väljakutse.
Korins ütleb, et selle aasta lõpus Chicagos avatav uus Hamiltoni näitus "on 27 000-ruutmeetrine, täielikult ümbritsev, 360-kraadine kogemus, mis viib teid sõna otseses mõttes Püha Croixi juurest duellide maale ja kaugemale." (David Korinsi stuudio) Kas pidasite seda silmas oma originaalse kujunduse meisterdamisel?
Püüan seda originaalse kujunduse tegemisel mitte silmas pidada, kuna minu meelest on oluline, et nähtust saadav kood päriselt lahti lüüa. Kunagi ei või kunagi teada, kas saade läheb tuurile või midagi sellist, nii et proovite selle Broadway lavastuse jaoks kujundada.
Enamasti Broadway show-turneede ajal proovite ja panite paika selle olemuse, milline näeb välja disain ja füüsiline tootmine. Kuid paratamatult teete päris suuri kompromisse ja kärpeid ning keegi ei tea kunagi, sest nii Broadwayl kui ka maanteel näevad saadet väga vähesed.
Leidub inimesi, kes on seda Broadwayl näinud ja näevad seda ringreisil. Mida nad märkavad?
Nad ei märka erinevust. Kui nad märkavad teistsugust, saavad nad auhinna. Muud kui tuuri üldised füüsilised ümbermõõdud, st Richard Rodgersi teatri üldine portaal ja suurus on ilmselgelt erinevad, kui maanteel oleva portaali jaoks, oli minu eesmärk - ja ma usun, et me saavutasime selle saavutamise väga edukalt - pidi tegema nii, et kui näeksite saadet Broadwayl, ei näeks te mingit vahet.
Esimese ja teise akti vahel kasvab tagaosa tellismüür kaheksa jalga, nagu Broadwayl?
Usun, et teie nähtaval lavastusel on see funktsioon, jah.
Kuid lavastust ei laadita täpselt sisse ega välja kiiresti - see toimub Washingtonis DC-s kolm kuud.
Jah, kuid siiski veame veoautod välja pühapäeval ja avame teisipäeval. Ehkki DC on üks meie pikematest teedest, peame siiski olema valmis ja valmis selleks, et sellel teisipäeval oleks publikut, usun ma.
Kuidas see disain teie jaoks algselt kokku sai?
Hamiltoni protsess ei olnud nii palju erinev kui ühegi teise show kavandamise protsess. Tavaliselt üritan töövestluse ajal hoida oma kaarte natuke vestte lähedal, sest kaupleme ideede valuutas ja arvan, et mõnikord kutsuvad režissöörid ja produtsendid [disainereid] nende ideede ja ideede kuulamiseks ostke neid üksteise vastu.
Seekord koos Hamiltoniga armastasin seda väga. Kellelgi polnud aimugi, et [saade] saab selle juggernauti hittiks. Ma tõesti armastasin seda. Lin oli sõber, [režissöör] Tommy [Kail] on sõber; [koreograaf] Andy [Blankenbuehler] ja [muusikajuht] Alex [Lacamoire] olid sõbrad ja kolleegid. Ma lihtsalt panin selle kõik välja.
"Lavakunstniku töö, " ütleb Korins (ülalpool tellingute visandid), on luua provokatiivne ja mõtlemapanev keskkond, mis korraldaks etenduse ja toestaks selle üles nii, et te tegelikult näete ja kuule saadet. " (David Korinsi stuudio) Mis oli protsess?
Tegin palju uuringuid. Tegin rohkem uurimistööd, rohkem visandeid ja mõtlesin saadet rohkem ning olin näituse alguses väga avameelne, sest armastasin materjali. Ma armastasin seda materjali väga.
Jah, see algab terve hulga uuringutega - ja toredat asja selle ajaperioodi Hamiltoni kohta on palju uuritud. Ilmselt on mõned asukohad endiselt olemas, olgu see The Grange [Hamiltoni kodu New Yorgis] või Valley Forge või mõni neist kohtadest, kus saate käia ja vaadata mõnda neist päris paikadest. Kindlasti on ka maalid ja söövikud ning joonistused. Niisiis, võite teha üsna sügava sukeldumise ja kujundada etenduse realistlikult, ehkki te ei saaks seda kunagi teostada, kuna see toimub üle 30 aasta kestnud tohutu ulatusliku loo all, nii et me pidime selle kokku keerama ühele varase ameerika seinavaibale arhitektuur, mis mahutaks metafooriliselt kogu loo.
Kas see tähendas mõne elemendi kompromiteerimist või tingimata jätmist välja, kuna pidite kasutama keskset seadet?
Ma ei nimetaks neid kindlasti kompromissideks, sest mulle tundub, et osa lavakunstniku tööst on luua provokatiivne ja mõtlemapanev keskkond, mis korraldab etenduse ja toetab seda viisil, et te näete ja näete kuule saadet.
Minu eesmärk polnud mitte mingil viisil keskendumist varastada. Tegelikult oli üks ainsaid asju, mille pärast ma juba varakult muretsesin, sest sellist sarnast saadet, mida tegelikult polnud kunagi varem nähtud ega kuuldud, oli: kas kõik publikus on vanust olenemata, kas ta suudab kuulda ja mõista iga sõna selles kadentsis ja selles tempos - ja selles saates on rohkem sõnu kui võib-olla üheski saates, mis kunagi kirjutatud.
Kas nad saavad seda kuulda? Ma ei taha keskenduda. Tahan proovida iga hetk publiku jaoks kristalliseeruda ja mitte kihistada liiga paljude muude asjade peale. Nii et minu jaoks ei olnud tegemist kompromissidega, vaid parema jutuvestjana, millel oli vähem maastikke.
Kas pöördlaud oli alati disaini osa?
Minu jaoks oli pöördlava alati osa sellest. Kuigi kogu show jaoks polnud see kindlasti alati selles osa. Mul oli varakult arugi saada, et etendus toimus pöördlaual või kas me saaksime pöördelauda suurepärase efektiga kasutada. Arvan, et mind innustas tõsiasi, et Hamiltoni pühkis orkaan Püha Croixi saarelt minema. Arvan, et mind inspireeris Aaron Burri ja Hamiltoni tsükliline suhe ning asjaolu, et neil oli kogu karjääri jooksul ja kogu elu jooksul kassi- ja hiiremäng. Muidugi oli seal ka poliitiline torm ja skandaalne torm, mille Hamilton enda jaoks loob. Muidugi on pöördlaud tõesti suurepärane jutuvestmisseade, et asju ja inimesi laval filmilisel moel liigutada.
Ma esitasin pöördelaua idee juba esimesel kohtumisel direktorile Tommy Kailile. Ta ei olnud kunagi varem pöördlaua kallal tööd teinud ja ütles: “Jah, ma pole nii kindel.” Siis läks meil tegelikult kaheksa kuud kavandades kõik ülejäänud etenduse tükid ja tükid ning alles siis, kui proovitegemise protsess hilines, enne kui Rahvateatris avasime, lisasime etendusele pöördlauad.
"Mul oli varakult arugi saada, et etendus toimus pöördlaual või kas me saaksime kasutada suurepärase efektiga pöördlauda, " ütleb Korins (ülal visand pöördlauale). "Arvan, et mind innustas tõsiasi, et Hamiltoni pühkis orkaan Püha Croixi saarelt minema." (David Korinsi stuudio) Mis taaselustas pöördlaua idee?
Tegelikult ütles mu kaastöötaja Rod Lemmond mulle: “Kas mäletate seda ideed, mis teil oli?” Me olime etenduse süžees - mina, lavastaja ja koreograaf - ning meil oli raske aru saada, kuidas kõik kirjutuslauad ja tükid mööbel ja toolid ning kõik tuli lavale ja Rod küsis: "Kas mäletate seda pöördlaua ideed?"
Ja Andy ja Tommy ütlesid: “Kui suudate etenduses leida kümme kohta, kus me kasutaksime pöördlauda, siis mõtleksime sellele järele.” Ja ma istusin maha ja ma joonistasin kümme näidet sellest, kuidas ma arvasin, et seda saab kasutada, ja nad ütlesid, et olgu, teeme siis ära.
Ilmselt kolm aastat hiljem töötate endiselt Hamiltoni kallal, kuna kuulutasite selle kuu alguses, et avate selle aasta lõpus Chicagos suure Hamiltoni näituse.
See on õige. Ma ei tegele sellega mitte ainult, vaid olen seotud ka Hamiltoni ettevõtte kõiksuguste erinevate lihastega, millest vähemalt üks on “Hamilton: näitus”. Ma ütlen selle kohta, et ma pole töötades just selle lavakunstnikuna, olen selle loominguline juht, seega skulptuurin ja loon külastajatele kogu tervikliku teekonna.
Selle rolli sees, pean ütlema, et Hamiltoni näituse loomisel on ranguse ja uurimistöö tase olnud palju rohkem kui uurimistöö ja ranguse tase, millega ma dekoratsiooni kujundamisel kasutasin - ja see ei tähenda, et ma seda ei teinud teeksin tonni uuringuid komplekti kujunduse osas, sest ma tegin seda. Ja ma pean teile ütlema, et me saime komplekti kujundusega nii detailselt hakkama, ma ei kujutanud tegelikult ette, et füüsilise asukoha kujundamiseks võiks rohkem olla.
Kuid “Hamilton: The Exhibitioni” raames olen rohkem teada saanud Ameerika ajaloost ning Alexander Hamiltoni elust ja aegadest, inimestest, kellesse ta maailmas on põrunud, ja sellest, kuidas ta põrkub ajalukku, kui ma kunagi arvasin. See on ammendav, kui palju uuringuid selle projekti jaoks oleme teinud.
"Kujundushinnangu abstraktne metafoor, " ütleb lavakujunduse (ülaloleva mudeli) Korins, "seisneb selles, et me räägime lugu inimestest, kes ehitasid tellingud, millest meie riigi vundament ehitatakse." (David Korinsi stuudio) Kas arvate, et külastajad tunnevad seda ka?
See on 27 000-ruutmeetrine, täielikult ümbritsev, 360-kraadine kogemus, mis viib teid sõna otseses mõttes St. Croixi juurest duellide platsidele ja kaugemalegi tema pärandisse. Nii et inimesed on sellesse täielikult sukeldunud.
Arvestades, et hetk näituse orkaanis toimub meie puittaladel, tellingutel ja telliskividel ilusa valguse käes - ja see hetk on ilus, mille Andy ja Tommy ja Lin on loonud meie valgustuse kujundaja Howell Binkley abiga ja Nevin Steinberg, meie helirežissöör ja Paul Tazewell, meie kostüümikunstnik, on suurepärane. Kuid Hamiltoni näitus võtab sõna otseses mõttes St. Croixis asuva Hamiltoni kauplemispositsiooni, õhutades selle sõna otseses mõttes kineetiliseks, liikuvaks, keerlevaks Alexander Calderi esque-mobiiliks, hõljudes aeglaselt, kui kõnnite mööda Guggenheimi stiilis spiraalset kaldteed mööda külmunud orkaani- uputatud hetk tulede ja heli ning videoprojektsioonide ja mehe sõnade kirjutamisega. Nii et see on täiesti erinev ümbritsev kogemus.
See kõlab ka väga teatraalselt.
See on üks asi, mida ma oma elus mõtlen. Ja meie etenduse režissöör Tommy Kail andis mulle selle väikese näpu - ma teen temaga koostööd paljudes erinevates asjades. Ta ütles mulle: „Me peaksime tegema ainult seda, mida ainult meie suudame. “
Mul on olnud privileeg kujundada muuseume, galeriisid ja näitusi ning külalislahkust ja restorane ning palju sellist. Kuid kui ma mõtlen Hamiltoni näitusele, näete, et me teeme seda, mida ainult meie suudame.
Me suhtume uskumatult palju rangusesse - ma ei ole Ameerika ajaloolane, kuid tegime koostööd Annette Gordon-Reedi ja Joanne Freemaniga, kes on meie riigi silmapaistvaimad Hamiltoni ja Jeffersoni ajaloolased. Nad on hoolitsenud ajaloo eest meie eest ning me oleme hoolitsenud teatraalsuse ja kogemuslikkuse eest. Ja ma arvan, et see on tõesti täiuslik täiendus ja koostöö paljude asjatundlike inimeste vahel.
Kas see on mõeldud lõpuks mujale kolimiseks või on see Chicago jaoks lihtsalt ühekordne asi?
See on absoluutselt mõeldud kasutamiseks teistes linnades. See asub 27 000 ruutjalga liikuvas telgis.
Mis muude asjadega sa tegeled? Töötate Beetlejuice eelseisva muusikali komplekti kallal, eks?
Ma töötan Beetlejuice nimel, mis algab ka armsas Washingtoni linnas DC-s [sel sügisel]. Mul on 20 inimesega disainifirma, seega oleme praegu paljude erinevate projektide keskel. Teeme väga, väga kõrgetasemelist koostööd Inglismaa Chatsworthi maja ja Sotheby'ga, pakume Aasiasse ümbritsevat kogemust, töötame “Hamiltoni: näituse” ja Beetlejuice'iga - teeme palju palju asju.
Oleme järgmisel kuul Detroidis toimuva väga suure teadaande loovjuhid, mis toob terve hunniku uuendusi Detroiti linna. Ja palju erinevaid lahedaid asju.
Mis jääb teie lemmiktegevuseks ka teie ettevõtte kasvades?
Alustasin teatrikomplektina. Ja ma armastan seda. Laval disainerina peate võluma tervet maailma. See algab eimillestki, tühjast lavastusest ja sa pead täitma kogu kasti täis maailmaga. Mis on nii huvitav, et on juhtunud viimase 15 aasta jooksul ja eriti viimase viie aasta jooksul, on kogu maailm muutunud teatriks.
Te ei saa vaadata Super Bowlit ega olümpiamänge ega mingeid kirjanduslikke ettevõtmisi ega telesaateid, mis ei taha mingisugust elamust luua. Niisiis, mida me oleme hakanud tegema, on põhimõtteliselt võtta teater, mis toimub traditsioonilises mõttes neljandas seinaosas, nagu see, mida näete Hamiltonis .
Olen väga põnevil teatrimääratluse laiendamise ning kaubamärkide ja intellektuaalsete omaduste kolmemõõtmelise laiendamise ja kogu tarbija teekonna kujundamise üle. Ja see on olnud tõesti huvitav. Arvan, et teatripisik valitseb minus ikka väga väga roostet. See on lihtsalt erinevate lugude teatri toimetamine.
Neljapäeval, 31. mail kell 18.45 Washingtoni Riiklikus Loomaaia Teatris toimuv Smithsonian Associates'i programm koos disainer David Korinsiga vestluses Washingtoni Postimehe teatrikriitiku Peter Marksiga "Hamiltoni maailma kujundamine". Sündmus on välja müüdud, kuid helista telefonil 202-633-3030, et saada ootejärjekorda.
