Oma vaikse väärikuse ja enesekindlusega saab juhtimisest Slack Key'i kitarrist Reverend Dennis Kamakahi. Grammy auhinnaga pärjatud helilooja, heliplaadikunstnik ja piiskopiminister esindab nii oma koduriigis kultuurirenessanssi kui ka Smithsoniani äratundmispäeva. See esinemine on sama kindel ja kaunis kui tema kirjutatud ja esitatava muusika puhul. Kamakahi kuulus aastatel 1974–1992 rahvamuusikakollektiivi „The Hawaii pojad“ ning tema muusikat näidati 2011. aastal auhinnatud George Clooney filmis „ The Descendants“ .
Kamakahi saavutused Havai rahvamuusiku ja kultuuriloolasena leidsid hiljuti teretulnud tähelepanu keskpunkti, kuna Ameerika Ajaloo Riikliku Muuseumi kuraatorid võtsid muuseumi muusika- ja ajalookogude osana vastu oma 6-keelise kitarri, albumid, noodid ja isiklikud fotod. kaasaegse Havai helilooja jaoks.
Kongressi naise Colleen Hanabusa (D-HI) esindaja kontorist luges sõnumit, milles kiideti Kamakahi kui "ühte parimatest muusikutest, keda Hawaii on kunagi teada saanud".
"Läbi oma alandlikkuse, armu ja armastuse teiste vastu, " ütles naine, "olete mõjutanud nii mõndagi positiivselt ja esindanud Hawaiid väärikalt."
"See on kogemus, et korraga elamiseks võite midagi annetada ja inimeste uudishimu varjata, " rääkis Kamakahi heade teadjate publikule. Seejärel kasutas ta annetatud kitarri nii eksootiliste kui ka salapäraste lugude ja meloodiatega lugude ja meloodiate laulmiseks ja laulmiseks.
Kamakahi roll kultuurisaadikuna on sama palju perekonnavaik kui professionaalne valik. Tema vanaisa ja isa olid kitarristid. Tema isa mängis Hawaii kuninglikus bändis trombooni ja jazzi koos oma mentori James “Trummy” Youngiga, tromboonimängijaga Louis Armstrong All Stars. Havai kultuur nägi ette, et vanim lapselaps tuleb anda samasoolisele vanavanemale mentoriks kui kultuuripärandi hooldajaks.
Ameerika ajaloomuuseumi annetustseremoonial (foto autor: Harold Dorwin) Muusika on Kamakahi veres ja tema lugu on põnev. Tema eesmärgist saada klassikalise muusika dirigendiks loobuti pärast seda, kui muusikateooria õpetaja julgustas teda “tagasi minema teie juurte juurde, Havai muusika juurde”. 1973. aastal kutsus Eddie Kamae, ukelele virtuoos ja Hawaii poegade kaasasutaja. 19-aastane Kamakahi grupiga liituma.
Nüüd "oleme kaks viimast jäänud", ütleb ta legendaarse bändi kohta. “Ta on kõige vanem. Ma olen laps. Sa oled see, mis on su õpetajad. ”
See teeb Kamakahi kultuuriaktivistiks, kes juhatas koos Kamaega kaasa Hawaii 1970ndate kultuurirenessansile, aidates kõrvaldada häbimärke, mis olid aastakümneid represseerinud Hawaii põlist muusikat ja traditsioone. Ukelele eelnenud kitarrimuusika Slack Key tõusis kultuurituhast nagu Phoenix.
Slack Key muusika ajalugu on järsult kasvanud Vaquerose, Hispaania ja Mehhiko kauboide pärusmaadest, kes arendasid veisekasvatust äri ja kultuurina Ameerika edela- ja lääneosas. Vaquerod toodi Hawaiile veiste ülepopulatsiooni taltsutamiseks ja õpetasid havailasi saama kauboideks või Panioloseks. Nad tõid laagripõlengute ajal ka kitarre, kauplemisviise ja laule. Kui Vaqueros lahkus, jäid kitarrid vastu võtma Paniolose poolt, kes leiutas oma häälestuse - vaikse klahvi - Havai muusika mahutamiseks.
“See oli enamasti häälestatud, ” selgitab Kamakahi stiili. “Laulmise kõrge falsetto stiil tekkis tänu sellele.” Igal häälestusel on hüüdnimi. Perekonnad valvasid häälestusi nii tähelepanelikult, et neist saadi peresaladusi. Kui terminit Paniolo kasutatakse üldjoontes, tähendas see tänapäeval kauboi tähendust, kuid algselt oli see mõeldud ainult Vaquerose õpilastele, kirjutab Kamakahi. See on "kõrge tiitel", mis ulatub tagasi nendesse aegadesse. Algse Vaquerose järeltulijad elavad endiselt Hawaii suurel saarel. Ja Kamakahi laulud räägivad nende ajalugu koos Hawaii kultuuri, religioonide, maastiku, kangelaste ja traditsioonidega.
Detail annetatud kitarrist (foto autor: Harold Dorwin) "Ma kirjutan lugude jutustamiseks, " räägib ta oma muusikast. Hula, mida enamus mandri elanikke peab ainult tantsuvormiks, on tegelikult jutuvestmise vorm, mis tutvustab Havai muusikat ja narratiivi liikumise kaudu. Koke'e, Kamakahi hääl, millest sai Hula standard, loodi Smithsonianile annetatud kitarril.
"Algses vaikse võtmemuusikas kasutati võib-olla kahte akordi, " ütleb ta. Kaks lugu näitavad muusika mõju ja kulgemist aastate jooksul.
Kamakahi peab hilinenud legendaarset bluusilauljat / heliloojat Muddy Watersit sõbraks, kes kasutas kogu oma karjääri jooksul Delta G klahvide häälestamist. Ta küsis minult: 'Miks ma mängimise ajal ei kõla nagu sina?' Ma ütlesin talle, et see on sellepärast, et sa ei ela Hawaiil. ”
2011. aasta filmist " The Descendants", mille peaosas on George Clooney, sai esimene täispikk film, mis pakub täieliku vaikse võtmemuusika partituuri. Filmis ja reklaamikampaaniates kajastati Kamakahi meloodiat, mille esitas Ulili E koos pojaga Taavetiga. Ta ütles, et muusika jõud ja Clooney kultuurilise autentsuse nõudmine võitsid lavastaja üle pärast seda, kui ta koos teistega kutsus nad kohalikku klubisse moosiseansile.
"Võite laulda Havai laule, kuid kui te ei tea, mida te (kultuuriliselt) laulte, pole see Havai."
DC-s sai ta 60-aastaseks. Vilistlased ja Hawai'i ülikooli vilistlaskogu riikliku pealinna regiooni sõbrad tähistasid Hula pidu, toitu, muusikat ja rahakogumist tudengite praktikantide toetamiseks. Kamakahi sõnul kavatseb ta ikkagi esineda, kuid soovib keskenduda teiste Hawaiil ja väljaspool seda piirkonna ajaloo, muusika ja kultuuriga seotud harimisele.
Ta imestab, et Slack Keyil on lojaalseid fänne nii kaugel kui Venemaal, Soomes, Prantsusmaal ja Lõuna-Aafrikas. Jälgijate kokkupuude tekitas kirju kogu maailmast. Kuid ta on mures muusika tuleviku pärast Hawaiil.
“Havai muusika jaoks on see kurb aeg. See on nüüd eksporditud muusika, ”ütleb ta. “Varem asus see Waikikis, ” oli turismimaterjal, kus muusikud nagu Don Ho arendasid muusikatalongides karjääri. See muutus 1980ndatel, kui väljastpoolt Hawaiid värvatud hotelli peadirektorid vähendasid kulusid, asendades elava muusika karaokega. “Minusugused muusikud pidid mandrile minema, ” ütleb Kamakahi.
Ta loodab noorte Havai muusikute jaoks, et kultuuri edendamine toetab selle püsimist ja arengut.
"Enamik Hawaii inimesi ei tea, mis on Smithsonian, " ütleb ta. Kuid Kamakahi teab, et tunnustus valideerib tema kunstilisust ja kultuuri. “Loodan, et Smithsoni tunnustus keskendub kodusele muusikale. See au ületab mind, sest see pole ainult minu jaoks. See on mõeldud neile, kes tulid minu ette ja neile, kes tulevad pärast mind.
„Ma ütlen noortele muusikutele, et peate maailmas ringi rändama, et teie muusika mõjutaks teisi ja teie oma. Muusika on suhtleja. See lõhub tõkked. Muusika on universaalne keel, mis meid kokku viib. ”
Ta selgitab anekdooti.
“Mängisin Vancouveri muusikafestivalil ja mängisin koos Lääne-Aafrika bändiga, kelle rütme“ juured on bluusis ”, mida kuuleme iga päev Hawaiil. Bassimängija oli nirvaanas, et teadsime nende rütme.
“Rütm on igal pool. Teie südamelöök on esimene rütm, mida kuulete. Südamelöök on esimene asi, mis sind eluga ühendab, ”ütleb ta naeratades laialt. “Seetõttu oleme kõik musikaalsed. Meil on südamelöök. ”
Kuulake Slack Key'i legendi enda kohta Ameerika Ajaloomuuseumi netisaate Ajaloo Tutvustaja episoodis.
