Viisteist minutit FX-i uude piiratud sarja „Fosse / Verdon“, re˛issöör-koreograaf Bob Fosse, pöörab arvukalt arvustusi ja pani aluse oma esimesele filmimuusikale, piletikassa mustale augule. New York Times, mida Sam Rockwell-as-Fosse loeb valjusti, oli dubleerinud filmi Sweet Charity, mida “kummitab nägematu staari kohalolek”, kes sai rolli Broadwayl. Kadunud megavattnäitleja on neljakordne Tony võitja Gwen Verdon (Michelle Williams). Lisaks Fosse'i parimaks kaastöötajaks ja muusaks, juhtub ta olema ka tema naine.
Verdoni legend edestab siis Fosse'i, kuid see on tema nimi ja lohakas, džässikäes tantsustiil, millel on tänapäeval kultuuriline vahemälu. Kui Verdon 2000. aastal 75-aastaselt suri, tuhmusid tema auks Broadway telgituled ja The New York Times kroonis ta “parimaks tantsijaks, kes Broadway lava kunagi särama pani”. See austusavaldus kontrollib Fosse'i 20 korda ja koondab isegi ülevaate temast. elu, viidates talle: "Olin suurepärane tantsija, kui ta võttis minust kinni, " oli Verdon öelnud ühes varasemas intervjuus, "aga ta arendas mind, lõi mind."
“Fosse / Verdon” jälgib, kuidas see kuulsuste tasakaal duoti aastakümnetepikkuse romantilise ja professionaalse partnerluse käigus nihkus. 60-ndate aastate lõpus / 70-ndate alguses, kui Fosse'i nimi hakkas tema varju hävitama, näitab sari, et Fosse on toetunud Verdonile, kes etendas paljudes teostes, mida ta kõige paremini tunneb, olulist kunstilist rolli laval ja laval. Selle eesmärk on uuesti uurida problemaatilise mehe omatehtud mütoloogiat ja tutvustada selle käigus taas naisi, kes aitasid tema käigud kuulsaks teha. Selle eesmärgi saavutamiseks õnnestub kriitikute sõnul ainult osaliselt.
Kuid on veel üks viis, kuidas näha, kuidas need karjääride tagasipööramised mängivad, ja jälgida, kuidas nende pärandid arenevad: paberitrajektoori kaudu põlesid kaks tähte ajalehtedes ja ajakirjades. Pealkirjad hõivasid Verdoni meteoorilise kuulsuse tõusu, tema karisma, nii tema ande kui ka välimuse ilmnemise ja siis tuhmus tähelepanu keskpunkt. Kriitikud mainisid Fosse'i järelmõttena, et kiitsid teda kui autorit koos deemonitega.
Kõigepealt said Verdon jumaldavad pealkirjad. "Peaosa baleriin Gwen Verdon on etenduse praktiline täht, " kirjutas The New York Timesi kriitik Brooks Atkinson 1953. aasta Broadway muusikalist Can-Can . Hiljem ringlesid lood seitsmeminutilisest seisvast ovatsioonist, mis teatasid Verdoni lõõskavast saabumisest: kuidas saate staar oli püüdnud Verdoni osa vähendada, kui ta leidis, et teda varjutatakse; kuidas Verdon, kes oli ärritunud, üritas lahkuda rollist, mille jaoks ta peagi Tony võidaks, kuid ei suutnud asendajat leida; kuidas üks eriti metsik number hoidis publikut möirgamas, kuni Verdon naasis ekspromptise rätikuga plakeeritud vibu juurde.
"Ma ei tea, et Gweni-suguseid inimesi pole kunagi olnud ega tule enam, " räägib tõeliselt kolmekordsest ohust Broadway koreograaf Liza Gennaro, kelle isa tantsis Fosse nimel ja tundis Verdoni.
Fosse'i nimi tegi 50-ndate aastate esimeses pooles aeg-ajalt külje märkuse; ta tantsis Hollywoodis MGM-i lepingu alusel ja oli üks paljudest loetletud „kiiretest ja sümpaatsetest tantsijatest” 1950. aastal Broadway lavastuses „ Dance Me a Song” (kus ta kohtus oma teise naise, tähe Joan McCrackeniga). “Linnast väljas olevad teated on vaimustuses Bob Fosse'i tantsudest“ Pajama mängu ”jaoks, ” kirjutas John Martin NYT-st, varajane Fosse'i koreograafiakontsert (mille eest ta oleks oma esimese Tony teeninud 1955. aastal).
Kaks kohtusid sel aastal ja nende paljude koostöö esimesena varastas Verdon äikese. New Yorgi 1955. aasta Damn Yankeesi ülevaade kiitis Verdoni kuradi parempoolse kiusaja Lola rollis: “Elav, nii klanitud kui auto salongi põrandal ja kui kena vaadata, annab ta õhtule sära ja särtsu. koos temaga tantsimisega. ”Fosse, arvustaja Lewis Funke kirjutas:„ Miss Verdoni kaasabil on üks õhtu kangelasi. Tema tantsunumbrid on täis lõbu ja elujõudu. ”Ehkki tantsijate vaheline suhe oli liikmetele ilmselgelt ilmne, ei teinud The Grey Lady pealkirju.
Ülejäänud kümnendi paistsid Fosse ja Verdon olevat Broadway üldlevinud võimupaar, ehkki tema nimi ja täpselt paigutatud jäsemed kandsid suuremat osa tähejõust. Kui Verdon jättis Fosse-i koreograafilise filmi " New Girl in Town" eelvaateesinemised linnas peatuma, siis juhtusid pealkirjad süüdistama, et tema asendamiseks kulub neli eraldi alauuringut. Kuid lavatagus, biograaf Sam Wasson kirjutab raamatus, et allikmaterjalina kasutas stsenarist Steven Levenson ( kallis Evan Hansen ), Verdoni puudumine ei olnud kurguvalu tõttu. Selle asemel boikoteeris ta saadet seetõttu, et produtsendid tahtsid lõigata ühe Fosse'i numbri, mis seati bordelli ja oli nii skandaalne, et kohalik politsei oli teatri lukustanud. Paar triumfeeris lõpuks; selleks ajaks, kui saade jõudis Broadwayni, oli “Punase tule ballett” peaaegu täielikult taastatud.
„Neljas juuli tähistamine koos värske mäe purskega Vesuvius ei saanud panna sind silmi tema eest ära võtma, ”kirjutas kriitik Walter Kerr Verdoni etendusest 1959. aasta Punapeas, unustades kiita Fosse'i koreograafiat kuni eelviimase lauseni. Mõlemad tõstsid Tonysse, mis oli Verdoni kuue aasta jooksul neljas.
Kerr polnud ainus arvustaja, kes kasutas Verdoni kirjeldamiseks tuliseid metafoore; 1950ndate Verdoni kajastus keskendus mitte ainult tema lavalisele dünaamikale, vaid ka seksuaalelule. “Võib-olla te arvate, et see oli eile linna tabanud kuumalaine. Me eelistame arvata, et just Gwen Verdon tegi oma debüüdi siin filmi staarina, ”kirjutas Bosley Crowther New York Timesi kohta Damn Yankeesi filmiversioonile, milles Verdon kordas lavalist rolli. Järgmisel aastal kõlas NYT-i profiil järgmiselt: „Nüüd, kolmekümnendates - ta tunnistab 33-aastaseks ja ei näe välja enam kui pool tundi vanem - Miss Verdonil on petipiim, silmad muutuvad meega lendleva avokaado värvusest rukkililleks sinised ja peeneks kedratud juuksed pelargoonide varjund päikese käes. ”
60-ndad nägid duo koostööd Sweet Charity-ga, mis sai keskmiselt kommentaare, kuid pälvis tunnustuse oma “vastupandamatult atraktiivse tähe” eest (Verdon, nokk, selline kuulsus, et andis intervjuu, mis oli plakeeritud naaritsa kasukasse ja naaritsahüppajasse ning kattis ilme mägerikork ja sigaretisuits) ning selle tantsunumbrid. NYT ülevaade algab lavastaja-koreograafi jaoks mütsi näpunäitega: “See on Bob Fosse'i õhtu palees [teatris].” Filmi kohandamise kriitiline ja äriline ebaõnnestumine, millel puudus märkimisväärselt Verdoni tähejõud, sulges kümnendi. .
Siis koitis Fosse bänneriaasta 1973: ta võitis Oscari, mitu Emmyt ja Tony. See sai alguse filmimuusikast " Cabaret", mis seati Berliini ööklubisse natsi režiimi koidikul. LAT pidas seda „tulevaste muusikalide õuejaoks“. „„ Kabaree, ““ kirjutas kriitik Charles Champlin, „saab kõigi tähtede sõidukiks, mille peamine täht on Fosse“.
Charlemagne-meet-hipide muusikal Pippin, mille eest Fosse lavastas Tonys lavastamise ja koreograafia eest, "tõestab, et uuenduslik vaim elab endiselt Ameerika muusikalises teatris", kirjutas Washington Posti Richard L. Coe, märkides, et muusikal hõlmas “arvu, mida kõik ütlevad, et Fosse lõi tema naise Gwen Verdoni jaoks.” Kuid selleks ajaks, keset Fosse'i rutiinset philavastust, olid võimupojad romantiliselt eraldunud, kui mitte ametialaselt.
Vahepeal asus Verdon lastel juhtrolli ! Lapsed!, näidend nii katastroofiline, suleti see kohe pärast avamist õhtul. "Terve osatäitja, sealhulgas, ma kardan, preili Verdon, näitlemine oli nii kirjeldamatult halb, et ma ei kavatse seda kirjeldada, " lambistas Clive Barnes NYT-s . Kui ta jätkas esinemist muusikalides (näiteks Damn Yankeesi taaselustamine), hõlmas Verdoni karjääri teine pool rohkem toetavaid rolle televisioonis ja filmides.
Endiselt seaduslikult abiellunud paar taasühines 1975. aastal John Kanderi ja Fred Ebbi nimelise Chicago muusikali jaoks, koos Verdoni peaosades oli mõrvar Roxie Hart. "Ta on laval suurim muusikaline anne, " rääkis tema võõras abikaasa LAT-ile . Ülevaated kiitsid “tähti, kes säravad nagu kullatolm” ja Fosse “osavat virtuoossust”.
Pärast kahte infarkti lavastas Fosse omaenda mälestusmärgi 1979. aasta filmis " All That Jazz", mis võitis neli Oscarit, kuid kohtus segase arvustusega. New York Magazine'ile kirjutav David Denby nimetas seda “koletuks egoreisiks”, mis näis olevat “toimetaja poolt vabalt seostatud psühhoanalüütiku diivanile kokku pandud.” Fosse võis mõned oma isiklikud deemonid paljastada. film, kuid tema isetehtud mütoloogia, nagu uudisteülekanne, jättis suuresti kahe silma vahele seda, mil määral aitasid romantilised partnerlussuhted tema karjääri edendada. See 100 dollarine nädal esimene Broadway koreograafiakrediit mängule Pajama Game ? Wassoni sõnul oli Fosse'i teine naine Joan McCracken lobistanud tootjat, et saada talle töökoht. Redheadist rääkides kirjutab Wasson, et produtsendid olid Verdoni üle peetavaid läbirääkimisi nii innukalt magustatud, et andsid oma esialgse koreograafiapakkumise kõrval Fosse'ile oma esimese režissöörigrupi. “Fosse / Verdon” näitab tema Fosse'i teostumist (tema abrasiivsuse tasandamist harjutamisel, vildakate ettepanekute pakkumist) ebakindlatel, kuid üliolulistel viisidel.
Gennaro juhib muusikalise teatriprogrammi Manhattani muusikakoolis ja õpetab Princetonis. Verdon ei ole see nimi, mis on õpilaste keelte tipus. Osaliselt põhjus, miks tema täht on tuhmunud, osutab Gennaro, tuleb etenduse ja koreograafia eristamine, rääkimata live-etenduse lühiajalisest olemusest. "Muidugi, kui olete tantsija, ei saa te tantsida igavesti, " meenutas Verdon ise 1965. aasta intervjuus, kui ta oli vaid 40-aastane. Fosse võis koreograafiat hoida (iseenesest valgete meeste domineeriv väli), kuid tantsija keha suudab nii kaua pingutada ebatõenäolise geomeetriaga. Muidugi, Gennaro lisab, sugu varjutab seda pilti: "Vanemate naiste hoolimatus pole selles ühiskonnas saladus."
Fosse'i mõju elab Beyoncé muusikavideotes (“Single Ladies (Pange rõngas sellele)” peegeldab Fosse'i numbrit) ja moenädala nurgalöögiks kõlavate modellide tühjade nägudega, vahendab Gennaro. Konkreetse kehaosa isoleeritud liikumine, nagu randme keeramine ühe hoobiga; küünarnuki tõukejõud tantsija keha taga; sisse löödud põlved: kõik endiselt tugevad, kohe äratuntavad Fosse. "Bob Fosse'i liikumisstiil edestas tõesti Broadwayd palju aastaid, " ütleb Gennaro. „Väga seksualiseeritud” ja „objektiivistav” viis, kuidas ta naisi esitas - jalad laiali, vaagna tõmbed - tõmbas piire ja siis, kui kultuur oli valmis, sai see laialdaselt omaks. Tema koreograafia, Gennaro sõnul, murdis ka Suure Valge Tee traditsioonist, luues liikumise, mis ei vasta tingimata sellele perioodile, kuhu ta väidetavalt kuulub - narratiivi ühendav valik, mis on sellest ajast peale ilmunud Kevade Ärkamises või isegi Hamiltonis .
Intervjuudes on "Fosse / Verdoni" - kõigi tähtede nimekirja kuulunud loominguline meeskond - kõigi tähtede nimekiri, mis hõlmab Hamiltoni ja kallite Evan Hansenite taga asuvaid muusikaliteatri mõttemaailma - selgeks teinud, et nad kavatsevad tuua Verdoni loo tähelepanu keskpunkti, ühendades Fosse'i ja tema keeruline pärand, kesksel laval. "Gwenile pole teda tegelikult antud kui 20. sajandi suurimat tantsijat, " ütleb Gennaro. Ta lõpetab mõtte: "... Kõik teavad, kes ta on."
